역사적 맥락
아방가르드와 키치,1939
클레멘트 그린버그
인생이란 무엇인가? 한 화가,광고 라인 하르트 의역 경우,”인생은 예술이 아닌 모든 것 또는 예술은 생명이 아닌 모든 것입니다…”art…an 뉴욕 비평가,클레멘트 그린버그를 기쁘게 할 제외. 1939 년 유럽 파시즘을 배경으로 미국 미술 평론가는 아방가르드와 키치를 썼다. 그린버그가 진정한 진정한 문화와 대중 예술을 구별하기 위해 출발했을 때 널리 퍼지고 인기있는 예술 스타일 인 미국 지역주의는 쇠퇴하고있었습니다. 에세이의 처음부터 그린버그는”미학”또는 예술이 어떻게 정의되는지에 대한 질문을 다룰 것이며,”특정”개인의 경험과 그 경험이 일어나는”사회적,역사적 맥락을 조사함으로써 그렇게 할 것이라고 매우 분명했습니다.”
그린버그는 참으로 매우 독특한 시간에 글을 쓰고 있었다. 현대 미술이 유럽에서 수년간 진행되어 왔던 종류의 공격을 받고있는 것은 드문 일이었습니다. 소련에서는 아방가르드가 완전히 억압되었습니다. 독일어에서 아방가르드 예술은”퇴화”로 정의되었습니다.”아방가르드와 키치는 새로운 지적 저널에 출판되었다,당파 검토,그의 경력을 촉진하기 위해 떠오르는 문학 평론가를위한 좋은 장소. 년 동안 그린버그,대학에서 영어 전공,문학 평론가로 주로 썼다,그의 첫 번째 게시 된 기사는 베르톨트 브레히트에 있었다,베를린 극장 프로듀서. 브레히트,헌신적 인 공산주의,관객의 의식을 높이기 위해 수단으로 인기있는 엔터테인먼트의 생각. “소외”전략을 사용하여,브레히트는 무대에서 직접 관객을 해결하고 따라서 또한”현실의 환상을 파괴하여”네 번째 벽”을 끊었다.”
브레히트의 대중극장 사용에 대한 그의 관심이 암시하듯이,그린버그는 대중 문화 그 자체에 반드시 반대되는 것은 아니며,이 에세이가 개발된 맥락을 이해하는 것이 중요하다. 전 세계는 또 다른 세계 대전의 가장자리에 태세되었고,유럽을 통해 압연 파시스트 전쟁 기계의 끔찍한 광경을 목격하고 있었다. 유럽에서이 파시스트 기간 동안,”문화”는 소련,독일,이탈리아의 전체주의 권력에 의해 충당되었고 대중을위한 광경으로 바뀌어 매혹적인 오락과 심령 조작의 결과가되었습니다.
히틀러와 무솔리니가 침략을 지지한 자국민들의 반대가 거의 없는 상태에서 전쟁을 할 수 있었던 것은 오랜 세월 동안 신중하게 조율된 선전 운동의 결과였다. 브레히트는 대중과 비인기의”문화”가 대중을 매료시키기 위해 어떻게 동원 될 수 있는지 너무 잘 이해했으며,이는 정확히 독일에서 일어난 일입니다. 나치의 철학에 항의할 수 있는 모든 형태의 문화는 오래 전부터 폐쇄되었고 반체제 예술가들은 잔인하게 침묵했다. 독일 예술가들은 미국으로 도망 쳤거나 비 대립 예술의”내부 망명”으로 후퇴했습니다. 실제로 그린버그 자신은 나중에 한스 호프만 작가로부터 예술에 대해 많은 것을 배울 것입니다.
그린버그는 유럽에서”문화”의 전체주의 압류에 의해 격퇴되었다. 그러나 비평가는 뉴욕에 사는 미국인입니다. 유럽에서 아방가르드의 죽음의 예가 극단적이라면,미국 예술가들의 정부 사용은 지식인에게도 방해가되었습니다. 비록 많은 예술가 30 대 동안 정부 후원에 그들의 경력을 소유,이런 종류의 작업을 수행 하는 비용이 했다. 뉴딜 하에서 예술의 역할은 매우 구체적인 메시지를 대중에게 전달하는 것이었는데,이는 주로 예술에 대해 문맹이었고 작가의 자유는 종종 프로젝트의 매개 변수에 의해 제한되었습니다. 즉,미국에서는 예술적 자유가 있었고 그린버그는 예술을 만들 수있는 자유와 아방가르드 추상 예술을 만들 수있는 자유를 동일시했습니다. 그러나 미국의 아방가르드 예술가를위한 작은 경기장도 있었고 예술가들은 프랑스에 존재했던 아트 갤러리의 열린 경기장이 부족했습니다.
유럽에서 아방가르드의 끝에서 그린버그는 아방가르드 전통의 중요성을 설명했다. 그는 아방가르드를 현대 과학적 사고의 출현과 일치하는”우수한 의식”으로 정의했습니다. 문화적 비판의 힘으로서,아방가르드 예술은 부르주아지로부터 분리되었다. 이 분리에는 예술가가 주제 및 내용과의 분리와 예술을위한 예술에 대한 준수가 포함되었습니다. 그린버그는 아방가르드 예술가를 참조했다,
“피카소,브라크,몬드리안,미로,칸딘스키,브랑쿠시,심지어 클레,마티스,씨 씨 브랑쿠시 잔은 그들이 일하는 매체에서 그들의 주요 영감을 얻습니다.”그리고 그는 나중에 에세이에서 더 발전 될 문구로”…이 요소들에 반드시 연루되지 않는 것을 배제합니다.”
그러나 마르크스주의자로서,그린버그는 아방가르드 내에서 이러한”…문화는 극복하고자 하는 바로 그 알렉산드리아주의 일부를 그 안에 포함하고 있다는 점에서 문제들을 보았다.”그린버그는 아방가르드 예술가를 두려워했는데,이 예술가는 자본주의와 부유 한 후원자에게 의존했기 때문입니다. 작가는 그린버그가”금의 탯줄”이라고 불렀던 것에 의해 부르주아 재산에 반드시 붙어 있었다.”그는 예술적 자유가 엘리트 고객에게 의존한다는 역설을 지적했는데,이는 성장하기보다는 줄어들고 있습니다. 그린버그는 썼다,
“…이미 위험을 감지 한 아방가르드 자체는 매일 점점 더 소심 해지고 있습니다. 학문주의와 상업주의가 가장 이상한 장소에 나타나고 있습니다. 이것은 단지 한 가지를 의미 할 수 있습니다:아방가르드는 그것이 의존하는 청중,즉 부자와 재배자에 대해 확신하지 못하고 있다는 것입니다.”
그린버그는 다른 곳을 보았고 아방가르드가 후방 가드에 의해 위협 받았다고 썼다.이 가드는 그린버그에게 두려운 현상이었다-키치,그는 다음과 같이 정의했다,
“…인기,자신의 크로 미오 타입과 상업 예술과 문학,잡지 표지,삽화,광고,슬릭과 펄프 픽션,만화,주석 팬 골목 음악,탭 댄스,할리우드 영화,기타.,등…”
나중에 그린버그는 키치에 대한 그의 정의를 부인할 것이고,실제로 키치에 대한 그의 나중에 논의는 그가 더 나은 학문적 예술이라고 불리는 것보다 대중 문화에 대해 덜 우려하고 있음을 나타냅니다.”그린버그는 그것을 받고 있다고 생각 하는 국가의 절망 가정 하는 것이 올바른 것”예술”토요일 저녁 포스트의 노먼 록웰 커버와 함께 매주,하지만 그것은 또한 1930 년대에 예술 간주 되었다 기억 하는 것이 중요”학술.”
그린버그의 다음 인용에서 알 수 있듯이,”키치”의 예는 알렉상드르 카바날이 비너스의 탄생과 달리 아방가르드 마네의 르 데지너 쉬르 헤르베의 아방가르드 작품이다. 비평가에 따르면,
키치의 전제 조건,키치가 불가능할 것없이 조건은,그의 발견,인수,그리고 완성 된 자기 의식 키치가 자신의 목적을 위해 활용할 수있는 완전히 성숙 문화 전통의 손에 가까운 가용성이다. 그것은,그것에서 장치,트릭,책략,엄지 손가락의 규칙,테마를 빌려 시스템으로 변환하고,나머지는 폐기합니다. 그것은 말하자면,이 축적 된 경험의 저수지에서 그 활력소를 끌어냅니다.
다시 말해,키치는 진정한 문화의 타락하고 학문화된 시뮬라크라를 원료로 사용하여 이러한 무감각을 환영하고 육성한다. 그것의 이익의 근원이다. 키치는 기계적이며 공식에 의해 작동합니다. 키치는 대리 경험과 가짜 감각입니다. 스타일에 따라 키치 변경,하지만 항상 동일하게 유지. 키치는 우리 시대의 삶에서 가짜 인 모든 것의 전형입니다. 심지어 자신의 시간—키치는 돈을 제외하고 고객의 아무것도 요구하지 척. 그리고 돈의 말하기,그린버그는 아방가르드가 항상 키치로 자신의 예술을 설정하는”유혹의””저항”하지 않았 음을 지적했다.
키치는 산업혁명의 산물인 하이아트의 대중적 또는 상업적 형태로서,”예술”을 원하기에 충분한 문해력을 가지고 있지만 진정한 기사를 이해하기에 충분한 문화가 없는 중산층 청중을 위해 제작되었다. 도시화 된 프롤레타리아트는 에르 사츠 문화—가짜 예술,키치,진정한 문화의 저하되고 학문화 된 시뮬라크라를 사용했습니다. 키치 운영,그린버그에 따르면,대리 경험으로,위조 감각으로,자신의 목적을 위해 완전히 성숙 문화 전통을 활용. 키치는 실제 예술을 약탈하고,필요한 것을 빌려주고,발명을 공식으로 바꾸고,실험을 물속에 넣고,익숙한 예술과 같은 이미지를 기계적으로 만듭니다.
이 에세이의 수많은 분석에서 종종 간과되는 것은 독일,이탈리아,러시아의 키치와 정권 사이의 관계에 대한 그린버그의 길고 통찰력있는 논의이다. 이 전체주의 정권은 두 가지 이유로 아방가르드를 거부합니다. 첫째,독재 정부는 그들을 지배하기 위해 사람들에게 가까이 접근해야하며 선전을 분산시키려는 정부는 그렇게하기 위해 아방가르드 예술을 사용하지 않을 것입니다. 대중은 단순히 언어를 이해하지 못할 것입니다. 사실,그것은 정확하게 미숙 한 것으로 간주 된 소비에트 아방가르드에게 일어난 일입니다. 둘째,그린버그는 아방가르드가 본질적으로 비판적이며 정부의 조작에 적합하지 않다고 생각했다. “이런 이유로 아방가르드는 불법이며,우월한 문화는 본질적으로 더 비판적인 문화이기 때문에 그렇게 많이하지 않는다”고 그는 말했다.
그린버그는 키치가 토착민족 문화를 장악하면서 국제적인 언어가 될 것이라는 것을 확실히 예언 적 이었지만,아방가르드 예술가들이 실제로 키치를 만드는 데 굴복 할 것이라고 가정하는 것은 틀렸다. 그것은 키치 생산 정부위원회는 나중에 아방가르드의 중심이 될 것입니다 전문 예술가가 될 재정적으로 한계 예술가를 허용 미술사의 아이러니 중 하나입니다. 그린버그가 예견할 수 없었던 것은 제 2 차 세계대전 이후 소비자 사회가 높은 기어로 쫓겨나 키치나 대중문화와 함께 성장한 예술가들의 세대를 만들어낸다는 것이었다.
그린버그는”키치”에 대한 그의 다소 단순한 정의를 부인했을 지 모르지만 대중이 틴 팬 앨리와 티에스의 차이를 말할 수 없다는 그의 태도. 엘리엇은 남아 있었다. 아방가르드 예술이 그것을 비판하기 위해 사회와 떨어져 있어야한다는 진지한 사명을 확신하면서 비평가는 팝 아트를”예술”로 간주 할 수 없었다.”팝 아티스트(대중 문화)라고 불리는이 세대는 키치를 예술의 원료로 사용하고 키치 소스의 이미지를 예술적 아이콘으로 변환했습니다. 형식과 형식주의의 자기 부과 어휘에 의해 갇혀,그는 단순히 그를 놀라게하는 허용했을 개념을 가지고 있지 않았다—그러나 냉소적-키치가 높은 예술”로 상승 된 방법에.”그러나 그린버그의 에세이는 엘리트와 일반 대중 사이의 걸프에 대한 그의 분석에서 실행 가능하고 지각 적입니다. 다음 단어가 오늘 쓰여질 수 있습니다:
대부분의 경우 문화에 대한 이러한 분노는 사회에 대한 불만이 부흥주의와 청교도,그리고 무엇보다도 파시즘에서 자신을 표현하는 반동적 불만 인 곳에서 발견 될 것입니다. 여기서 리볼버와 횃불은 문화와 같은 호흡에서 언급되기 시작합니다. 경건 또는 혈액의 건강의 이름으로,간단한 방법과 고체 미덕의 이름으로,동상 스매싱 시작.
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쟌느 에스. 감사합니다.