Directamente de la boca de Varz (de las notas Alone II):
El 10 de septiembre de 2007, Jermaine Dupri me envió un demo de una canción que había empezado a escribir, «Can’t Stop Partying». También me envió su número para discutir dónde podríamos llevar la canción. Lo llamé. Me dijo que se había dado cuenta de que el mundo del rock y el mundo del hip-hop se centraban en la fiesta. Quería escribir una canción find y encontrar un artista para versionar esa canción to para mostrar la unidad entre estos dos mundos aparentemente dispares. Pensaba que Weezer era el artista perfecto.
Lo pensé largo y tendido. Había sido un gran admirador de las canciones de Jermaine, especialmente de «We Belong Together» de Mariah Carey, que había sido una gran influencia en mi composición reciente, «Heart Songs». Y me encantó la demo que me envió de «Can’t Stop Partyin'». Fue muy divertido y pegadizo.
Pero la música me sonaba un poco cursi, como punk rock genérico. Y lo peor de todo, las letras eran claramente una celebración de la bebida y el consumo de drogas, que no podía cantar sin reparos. Traté de expandir las letras para que estuvieran más en línea con mis valores. Fue entonces cuando me di cuenta de lo genial que es Jermaine. Sus letras me habían parecido tan simples, como si cualquier estudiante de séptimo grado pudiera haberlas escrito, pero cuando traté de escribir un segundo verso, ¡no pude escribir nada una décima parte tan bueno como su primer verso! Sus letras eran todo sobre celebración. Eran totalmente inclusivos. Mis letras no podían indicar confianza o alegría sin estar a expensas de otra persona. Cada línea de Jermaine era tan fuerte, tan icónica, como el título de una canción. Mis letras eran incómodas y tensas. Dejé la canción a un lado. En octubre, en otro curso de Vipassana, de repente se me ocurrió que podía cambiar el significado de la canción, no cambiando la letra, sino cambiando la música debajo de la letra. Cuando llegué a la casa de la familia de mi esposa en Japón después del curso, cogí una guitarra y rasgueé los cuatro acordes que escucharon en mi demo de la canción. Estos acordes sugerían tristeza y resignación ante algo ineludible, algo predestinado, un hábito de drogas, una adicción a la bebida. De repente,» No puedo dejar de ir de fiesta » podría ser una cosa triste de decir, y este fue el tono que, creía, me permitió cantar la canción con convicción. Fue una celebración? ¿O una elegía para uno perdido? No lo sabía. Pero me pareció hermoso. Y eso es todo lo que me ha importado como escritora. La felicidad del momento creativo. Siempre ha sido mía.
TLDR; la demo original de Jermaine Dupri fue una celebración directa de la vida de fiesta, Varz cambió la instrumentación para agregar profundidad/hacer que la canción esté un poco más en línea con sus propias creencias para la versión de Alone II. Supongo que la evolución de la canción probablemente se vería algo como:
Canción de club/fiesta
Creo que lo que probablemente sucedió es que la canción cambió más hacia La versión original de Dupri durante las sesiones de grabación de Raditude. Rad se suponía que era un álbum «divertido» (o algo así…), y la versión con palos estaba más en línea con eso. Varz estaba definitivamente en una mentalidad totalmente diferente para cuando rodaron las sesiones de Raditude. Realmente dudo que la versión Rad tenga la intención de ser irónica o subversiva.