Direkt aus dem Mund des Varz (aus den Liner Notes von Alone II):
Am 10.September 2007 schickte mir Jermaine Dupri eine Demo eines Songs, den er geschrieben hatte: „Can’t Stop Partying“. Er schickte mir auch seine Nummer, um zu besprechen, wo wir das Lied nehmen könnten. Ich habe ihn angerufen. Er erzählte mir, dass er bemerkt hatte, dass die Rock-Welt und die Hip-Hop-Welt waren beide alles über Party. Er wollte einen Song schreiben – und einen Künstler finden, der diesen Song covert -, um die Einheit zwischen diesen beiden scheinbar unterschiedlichen Welten zu zeigen. Er dachte, Weezer sei der perfekte Künstler.
Ich habe lange darüber nachgedacht. Ich war ein großer Bewunderer von Jermaines Liedern, besonders Mariah Careys „We Belong Together“, was einen großen Einfluss auf meine jüngste Komposition „Heart Songs“ hatte. Und ich liebte die Demo, die er mir von „Can’t Stop Partyin ‚“ geschickt hat. Es war so lustig und eingängig.
Aber die Musik klang ein wenig kitschig für mich, wie generischer Punkrock. Und am schlimmsten war, dass die Texte eindeutig eine Feier des Trinkens und Drogenkonsums waren, die ich nicht ohne Bedenken singen konnte. Ich habe versucht, die Texte zu erweitern, um sie mehr mit meinen Werten in Einklang zu bringen. Da wurde mir klar, was für ein wahres Genie Jermaine ist. Seine Texte waren mir so einfach erschienen, als hätte jeder Siebtklässler sie schreiben können, aber als ich versuchte, eine zweite Strophe zu schreiben, konnte ich es nicht schaffen, etwas zu schreiben, das ein Zehntel so gut war wie seine erste Strophe! In seinen Texten dreht sich alles um das Feiern. Sie waren total inklusiv. Meine Texte konnten kein Vertrauen oder Freude anzeigen, ohne auf Kosten von jemand anderem zu gehen. Jede Zeile von Jermaine war so stark, so ikonisch, wie ein Songtitel. Meine Texte waren peinlich und angespannt. Ich habe das Lied beiseite gelegt. Im Oktober kam mir in einem anderen Vipassana-Kurs plötzlich in den Sinn, dass ich die Bedeutung des Liedes ändern könnte, nicht indem ich die Texte ändere, sondern indem ich die Musik unter den Texten ändere. Als ich nach dem Kurs zum Haus meiner Frau in Japan kam, nahm ich eine Gitarre und klimperte die vier Akkorde, die Sie auf meiner Demo des Songs hören. Diese Akkorde suggerierten Traurigkeit und Resignation angesichts von etwas Unausweichlichem, etwas Schicksalhaftem, einer Drogengewohnheit, einer Trinksucht. Plötzlich könnte „Ich kann nicht aufhören zu feiern“ eine traurige Sache sein, und dies war der Unterton, der es mir, wie ich glaubte, ermöglichte, das Lied mit Überzeugung zu singen. War es eine Feier? Oder eine Elegie für einen Verlorenen? Ich wusste es nicht. Aber ich fand es wunderschön. Und das ist alles, was mich als Schriftsteller jemals wirklich interessiert hat. Das Glück des kreativen Moments. Es war immer meins.
TLDR; die ursprüngliche Demo von Jermaine Dupri war eine direkte Feier des Partylebens, Varz schaltete die Instrumentierung um, um Tiefe hinzuzufügen / den Song ein wenig mehr im Einklang mit seinen eigenen Überzeugungen für die Version auf Alone II zu machen. Ich denke, die Entwicklung des Songs würde wahrscheinlich so aussehen:
Club / Party song –> Cheeky subversive Song –> Club / Party Song
Ich denke, was wahrscheinlich passiert ist, ist, dass der Song mehr zu Dupris Originalversion während der Aufnahmesitzungen für Raditude. Rad sollte ein „lustiges“ Album sein (oder so…), und die Clubbed-up-Version war mehr inline mit dem. Varz war definitiv in einer völlig anderen Denkweise, als die Raditude-Sessions herumrollten. Ich bezweifle wirklich, dass die Rad-Version ironisch oder subversiv sein soll.