Directement de la bouche du Varz (des notes de doublure Alone II):
Le 10 septembre 2007, Jermaine Dupri m’a envoyé une démo d’une chanson qu’il avait commencé à écrire, « Can’t Stop Partying ». Il m’a également envoyé son numéro pour discuter de l’endroit où nous pourrions prendre la chanson. Je l’ai appelé. Il m’a dit qu’il avait remarqué que le monde du rock et le monde du hip-hop étaient tous deux axés sur la fête. Il voulait écrire une chanson — et trouver un artiste pour la reprendre song pour montrer l’unité entre ces deux mondes apparemment disparates. Il pensait que Weezer était l’artiste parfait.
J’y ai réfléchi longtemps et durement. J’avais été une grande admiratrice des chansons de Jermaine, en particulier « We Belong Together » de Mariah Carey, qui avait eu une grande influence sur ma récente composition, « Heart Songs ». Et j’ai adoré la démo qu’il m’a envoyée de « Can’t Stop Partyin' ». C’était tellement amusant et accrocheur.
Mais la musique me semblait un peu ringarde, comme du punk rock générique. Et le pire de tout, les paroles étaient clairement une célébration de la consommation d’alcool et de drogue, que je ne pouvais pas chanter sans scrupules. J’ai essayé d’élargir les paroles pour les rendre plus conformes à mes valeurs. C’est là que j’ai réalisé à quel point Jermaine est un vrai génie. Ses paroles m’avaient semblé si simples, comme si n’importe quel élève de septième année aurait pu les écrire, mais quand j’ai essayé d’écrire un deuxième couplet, je n’ai pas réussi à écrire un dixième de plus que son premier couplet! Ses paroles étaient toutes sur la célébration. Ils étaient totalement inclusifs. Mes paroles ne pouvaient pas indiquer la confiance ou la joie sans être aux dépens de quelqu’un d’autre. Chaque ligne de Jermaine était si forte, si emblématique, comme un titre de chanson. Mes paroles étaient maladroites et tendues. J’ai mis la chanson de côté. En octobre, dans un autre cours de Vipassana, il m’est soudain apparu que je pouvais changer le sens de la chanson, non pas en changeant les paroles, mais en changeant la musique sous les paroles. Quand je suis arrivé chez la famille de ma femme au Japon après le cours, j’ai pris une guitare et j’ai gratté les quatre accords que vous entendez sur ma démo de la chanson. Ces accords suggéraient la tristesse et la résignation face à quelque chose d’inéluctable, quelque chose de destin, une habitude de la drogue, une dépendance à l’alcool. Soudain, « Je ne peux pas arrêter de faire la fête » pourrait être une chose triste à dire, et c’est la nuance qui, je croyais, m’a permis de chanter la chanson avec conviction. C’était une fête ? Ou une élégie pour un perdu ? Je ne savais pas. Mais je trouvais ça magnifique. Et c’est tout ce dont je me suis vraiment soucié en tant qu’écrivain. Le bonheur du moment créatif. Cela a toujours été le mien.
TLDR; la démo originale de Jermaine Dupri était une célébration directe de la vie de fête, Varz a changé l’instrumentation pour ajouter de la profondeur / rendre la chanson un peu plus conforme à ses propres croyances pour la version sur Alone II. Je suppose que l’évolution de la chanson ressemblerait probablement à quelque chose comme:
Chanson club / party
Je pense que ce qui s’est probablement passé, c’est que la chanson a changé plus vers la version originale de Dupri lors des sessions d’enregistrement pour Raditude. Rad était censé être un album « amusant » (ou quelque chose du genre…), et la version clubbée était plus en ligne avec cela. Varz était définitivement dans un état d’esprit totalement différent au moment où les séances de Raditude se déroulaient. Je doute vraiment que la version Rad se veut ironique ou subversive.