Obwohl sich ein Großteil der Gespräche über zeitgenössische Kunst in den USA um große Metropolen wie New York, Chicago und Los Angeles dreht, schnitzt die Galeristin Chandra Johnson eine aufregende Nische in der unerwarteten Stadt Charlotte, North Carolina. In ihrem hellen SOCO-Galerieraum und Buchladen hat Johnson Ausstellungen von Shara Hughes, Guy Yanai und Clare Rojas gezeigt. Derzeit sind die temperamentvollen „Bestien“ der Brüder Haas in der augenzwinkernden Show „I Saw Design, and Art Opened Up My Eyes, I Saw Design“ zu sehen.“ (Der Titel ist ein Riff auf dem 90er Ace of Base Earworm, „Das Zeichen.“)
„Ich hatte keinen bedeutenden Kunsthintergrund und bin nicht mit Kunst aufgewachsen“, sagt Johnson, eine gebürtige Oklahomaerin, die während ihrer Studienzeit eine Leidenschaft für das Thema entdeckte und dann ein Netzwerk von Künstlern und Galeristen aufbaute, während sie in New York für eine Karriere in der Mode lebte. „Als ich nach North Carolina zog, wollte ich dieses kreative Gespräch wirklich nach Charlotte bringen.“
Nachdem Johnson eine Reihe von Pop-up-Shows veranstaltet hatte, gründete er vor fünf Jahren die SOCO Gallery in einem renovierten Bungalow, in dem sich auch die Herrenmode-Boutique Tabor und nicht nur das Coffee Café befinden. Außerhalb der Galerie, Sie sammelt moderne und zeitgenössische Kunst mit ihrem Ehemann, NASCAR Superstar Jimmie Johnson, Wer ist der impulsive Sammler Yin zu ihrem kontemplativen Yang.
Hier erzählt Johnson mehr über ihre Sammelleidenschaft und ihren persönlichen Geschmack.
Eines der besonderen Stücke, die wir besitzen, ist eine Cy Twombly Zeichnung, die wir ziemlich früh in unserer Sammlerzeit erworben haben. Es ist eine unbetitelte Arbeit von 1972 auf Papier, von der ich glaube, dass wir sie niemals verkaufen werden.
Mein größter Fund ist ein Kronleuchter aus Muranoglas, den ich zerknittert auf dem Boden eines Pariser Flohmarktes entdeckt habe. Es brauchte nur ein wenig Reinigung. Mein Innenarchitekt, Barrie Benson, bot mir sogar an, es von mir zu kaufen. Es hat sich um ein paar Stellen bewegt, aber jetzt befindet es sich in meinem Master-Bad, so dass ich es jeden Morgen und jede Nacht sehe.
Das Ende der Geschichte im New Yorker West Village ist so ein Traum. Sie haben Tonnen von Keramik, die sie nach Farbe kategorisieren. Hier finden Sie deutsche Gerichte, Muranoglas und chinesisches Porzellan.
Mein Lieblingsraum in unserem Haus ist ein rot lackiertes Arbeitszimmer mit Büchern. Es ist eine gemütliche Schmuckschatulle, in der ich die Zeitung lese. Wir haben dort einen Plattenspieler, also spielen wir The War on Drugs, Willie Nelson, Nina Simone und Wilco auf Vinyl, während meine Kinder tanzend herumlaufen.
Ich liebe es zu reisen, und Paris ist eine Stadt, in die ich immer wieder zurückkehre. Natürlich liebe ich das Centre Pompidou und das Musée Picasso, aber vor ein paar Jahren sah ich eine Sophie Calle-Ausstellung im Musée de la Chasse et de la Nature (Museum für Jagd und Natur), die meine Wahrnehmung dieses Pariser Schatzes völlig veränderte.
Das Kunstwerk von Summer Wheat hat so ausdrucksstarke Farben und eine unglaubliche Textur. Ich verfolge sie seit ein paar Jahren, und jetzt hat sie nächstes Jahr eine Einzelausstellung im Kemper in Kansas City, Missouri, sowie einige andere bald angekündigte Projekte.
Meine Galerie hat einige Male bei Untitled in Miami gezeigt, aber ich bin seit zehn Jahren jedes Jahr zur Art Basel gegangen. Der Surf Club ist eines der besten Hotels, das das alte Miami mit europäischem Flair verbindet. Die Joseph Dirand Innenräume sind sehr schick, der Pool ist erstaunlich, und das Restaurant Le Sirenuse ist köstlich.
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In Miami plane ich immer, ein paar Stunden im Webster zu verbringen, um seine großartige Mischung aus neuen Marken und Labels einzukaufen. Mein anderer Modefavorit ist Forty Five Ten. Ich liebe auch Capitol in Charlotte.
Ich habe keine Kunstmesse-Uniform, aber ich trage immer bequeme Schuhe. Du gehst so viel und stehst, also trage ich normalerweise weiße gemeinsame Projekte. Ich habe meine Lektion gelernt.
Es gibt viele Frauen in der Kunstszene, die ich als Mentoren betrachte. Meine Freundin María Brito ist peitschenschlau und geht ihren eigenen Weg. Sie hat so viele Talente auf die Karte gesetzt, dass ich ihr sage, dass sie die Patin aufstrebender Künstler ist.
Eine Version dieses Artikels erschien erstmals in gedruckter Form in unserer Winterausgabe 2019 unter der Überschrift „Fast Track.“ Abonnieren Sie das Magazin.
Foto: Sophie Lloyd, mit freundlicher Genehmigung von Musée de la Chasse et de la Nature