Aunque gran parte de la conversación en torno al arte contemporáneo en los Estados Unidos se cierne sobre las principales ciudades metropolitanas como Nueva York, Chicago y Los Ángeles, la galerista Chandra Johnson está forjando un nicho emocionante en la inesperada ciudad de Charlotte, Carolina del Norte. En su brillante espacio de la Galería SOCO y librería, Johnson ha montado exposiciones de Shara Hughes, Guy Yanai y Clare Rojas. Actualmente, las animadas «bestias» de los Hermanos Haas están a la vista en el irónico espectáculo «Vi Diseño, y el Arte Me Abrió los Ojos, Vi Diseño.»(El título es un riff del As de Base earworm de los 90, » The Sign.»)
» No tenía un fondo artístico significativo, y no crecí alrededor del arte», dice Johnson, una nativa de Oklahoma, que descubrió una pasión por el tema durante sus años universitarios, luego construyó una red de artistas y galeristas mientras vivía en Nueva York para una carrera en la moda. «Cuando me mudé a Carolina del Norte, realmente quería llevar esa conversación creativa a Charlotte.»
Después de montar una serie de espectáculos emergentes, Johnson lanzó SOCO Gallery hace cinco años en un bungalow reformado que también alberga una boutique de moda masculina, Tabor, y No Solo Café. Fuera de la galería, colecciona arte moderno y contemporáneo con su esposo, la superestrella de NASCAR Jimmie Johnson, quien es el coleccionista impulsivo yin a su yang contemplativo.
Aquí, Johnson comparte más sobre su pasión por coleccionar y sus gustos personales.
Una de las piezas más especiales que poseemos es un dibujo de Cy Twombly que adquirimos bastante temprano en nuestros días de coleccionismo. Es una obra sin título de 1972 sobre papel que siento que nunca, nunca venderemos.
Mi mayor hallazgo es una lámpara de araña de cristal de Murano que descubrí arrugada en el suelo de un mercadillo de París. Solo necesitaba un poco de limpieza. Mi diseñadora de interiores, Barrie Benson, incluso se ofreció a comprármelo. Se ha movido por algunos lugares, pero ahora reside en mi baño principal, así que lo veo todas las mañanas y todas las noches.
El fin de la historia en el West Village de Nueva York es un sueño. Tienen toneladas de cerámica que clasifican por color. Se pueden encontrar platos alemanes, cristal de Murano y porcelana china.
Mi espacio favorito en nuestra casa es un estudio lacado en rojo forrado con libros. Es un acogedor joyero donde leo el periódico. Tenemos un tocadiscos allí, así que tocamos la Guerra contra las Drogas, Willie Nelson, Nina Simone y Wilco en vinilo mientras mis hijos corren bailando.
Me encanta viajar, y París es una ciudad a la que sigo volviendo. Por supuesto, adoro el Centre Pompidou y el Museo Picasso, pero hace unos años vi una exposición de Sophie Calle en el Musée de la Chasse et de la Nature (Museo de la Caza y la Naturaleza) que cambió por completo mi percepción de este tesoro parisino.
Las ilustraciones de Summer Wheat tienen colores expresivos y una textura increíble. La he estado siguiendo durante unos años, y ahora tiene una exposición individual en el Kemper el próximo año en Kansas City, Missouri, así como algunos otros proyectos que pronto se anunciarán.
Mi galería se ha mostrado en Untitled en Miami varias veces, pero he ido a Art Basel todos los años durante los últimos diez años. El Surf Club es uno de los mejores hoteles, que combina el viejo Miami con un ambiente europeo. Los interiores de Joseph Dirand son muy elegantes, la piscina es increíble y el restaurante Le Sirenuse es delicioso.
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En Miami, siempre planeo pasar unas horas en el Webster comprando su gran mezcla de nuevas marcas y etiquetas de referencia. Mi otra moda favorita es Cuarenta y Cinco y Diez. También me encanta Capitol en Charlotte.
No tengo un uniforme de feria de arte, pero siempre uso zapatos cómodos. Estás caminando y de pie, así que normalmente uso Proyectos comunes blancos. He aprendido la lección.
Hay muchas mujeres en la comunidad artística que considero mentoras. Mi amiga María Brito es lista para el látigo y abre su propio camino. Ha puesto tantos talentos en el mapa que le digo que es la madrina de artistas emergentes.
Una versión de este artículo apareció por primera vez impresa en nuestro número de invierno de 2019 con el título «Fast Track.»Suscríbete a la revista.
Foto: Sophie Lloyd, Cortesía de Musée de la Chasse et de la Nature