Bassisten zu wissen: Chris Wood

Jede Woche, wenn ich durch die Liste der Bassisten scrolle, in der Hoffnung, mich auf ein neues Thema einzulassen, gibt es ein paar Dinge, nach denen ich Ausschau halte: überlegene technische Fähigkeiten, grenzenlose Vorstellungskraft und Ehrfurcht vor traditionellen und modernen Stilen.

Diesmal sprang ich an das Ende des Alphabets. Es gab Victor Wooten, Willie Dixon und Chris Wood. Chris Wood, ein Meister sowohl des Kontrabasses als auch des E-Basses, ist vor allem für seine Arbeit mit den Wood Brothers und Medeski, Martin und Wood bekannt. Wood ist immer erfinderisch, inspiriert und gefühlvoll und ein Bassist, den man kennen muss.

Wer ist Chris Wood?

Chris Wood verbrachte seine Kindheit in Colorado und wurde von seinen Eltern ständig der Musik und Poesie ausgesetzt. Stark beeinflusst von Folk und Blues, Pop und Jazz, entschied er sich, Colorado zu verlassen, um das New England Conservatory in Boston zu besuchen. Während der Schulzeit konzentrierte er sich auf das Ensemblespiel und studierte bei Jazzgrößen wie Dave Holland, John McNeil, George Garzone, Bob Moses und Geri Allen. Jeder Lehrer gab ihm eine andere Herangehensweise an Musik und Improvisation und zwang ihn ständig, sich als Spieler zu verbessern und zu erforschen. Während er in Boston lebte, Bob Moses stellte Chris John Medeski bei einer Sitzung vor und die Spieler verbanden sich sofort.

Nachdem Medeski und Wood ihre musikalische Verbindung kennengelernt und entdeckt hatten, zogen sie nach New York, nahmen Jazz-Gigs am Dorftor auf und begannen mit verschiedenen Schlagzeugern zu experimentieren. Sie fanden schließlich Billy Martin, der zufällig genau den richtigen Ansatz hatte, um zu Medeski und Wood zu passen. Das Trio veröffentlichte 1992 sein erstes Album, das Elemente aus Jazz, Funk, Hip-Hop und afrikanischen Rhythmen kombiniert. Die Gruppe zog zukunftsorientierte Zuhörer an, die experimentelle Songformen und improvisatorische Live-Auftritte schätzen. Sie schreiben und nehmen weiterhin auf, touren und arbeiten mit anderen Musikern zusammen.

Während Wood mit MM&W beschäftigt blieb, teilte er sich zufällig die Bühne mit seinem Bruder Oliver, der mit der Gruppe King Johnson auf Tour war und spielte. Die Brüder begannen bald zusammen zu schreiben und unterschrieben 2006 bei Blue Note und veröffentlichten ihr erstes Album „Ways Not To Lose. Ein paar Jahre später wechselten sie zu Zac Browns Label und veröffentlichten zuletzt „The Muse“, eine Platte, die ihren frühen Einfluss von Roots-Musik, Blues, Rock und Folk nutzt. Die Wood Brothers sind seitdem nach Nashville, TN, gezogen und touren zwischen Schreiben und Aufnehmen international.

Let’s Talk Style

Ob Sie das avantgardistische musikalische Styling von Medeski, Martin & Wood oder die ehrlichen, gefühlvollen Melodien der Wood Brothers hören, Chris ‚Bassspiel ist bemerkenswert. Er hatte das Glück, an Projekten teilzunehmen, bei denen er eher als Künstler als als Sideman oder „Behind the Scenes“ -Spieler auftrat … keine kleine Leistung in der Welt des Bassspiels. Zusammen mit der Tatsache, dass er einen Großteil der Musik komponiert, hat er viel Raum zum Experimentieren, Entwickeln und Präsentieren seiner Talente.

Die Musik von Medeski, Martin & Wood sowie ihre Zusammenarbeit mit John Scofield verbinden Elemente aus Jazz, Funk und Soul mit erfinderischer Songform und hemmungsloser Improvisation. Sie sind bekannt für ihre langen, freien Jams, die jedem Spieler den Raum geben, mit Sound, Technik und Stil zu experimentieren. Wood nimmt häufig den Ball und rennt damit, indem er einen Groove für das Lied erstellt, bevor er von den anderen Spielern begleitet wird. Die Themen entwickeln sich in verschiedenen Strukturen, weichen aber in der Regel Soli von jedem der Spieler. Manchmal fallen die anderen Spieler aus und geben ihm den ganzen Boden für Solo, obwohl er auch das Glück hat, dass Medeski und Martin den Groove fortsetzen, so dass er ein musikalisches Bett zum Spielen hat. Chris wechselt zwischen verschiedenen Techniken hin und her — Verbeugung, Pizzicato-Fingerstil, klingende offene Saiten, lange Dias am Hals auf und ab, gedämpfte / Dub-artige Grooves, Akkorde, Obertöne und Rauschen während des Songs und der Soli. Er ist auch dafür bekannt, den „Bass Snare“ -Sound zu implementieren, der dadurch erzeugt wird, dass Papier unter die Saiten gelegt wird, so dass der Angriff einen perkussiven Druck hat.

Mit den Wood Brothers spielt er einen etwas traditionelleren Ansatz, der den Songs und dem Vibe der Band angemessen ist. Auch hier beginnen viele der Melodien mit einem Groove, in dem er den Ton des Songs angibt und eine Grundlage für die anderen Instrumente und den Gesang schafft. Die Schönheit seines Ansatzes liegt irgendwo zwischen den einfachen, aber kreativen Groove-Mustern und der makellosen Art, wie er Zeit und Gefühl bezeichnet. Fügen Sie den Ton seiner Melodien, Harmonien und zum Nachdenken anregenden Texte hinzu, und Sie haben einen wirklich begabten Musiker.

Wo kann ich ihn hören?

„Rise Up“ (Medeski, Martin & Holz: Tonikum)

Diese Live-Version von „Rise Up“ beginnt mit einem kurzen Piano-Intro, bevor Woods uber funky Groove übernimmt, nur um Ihnen das Gefühl zu geben, durch die geschäftigen Straßen des New Yorker West Village zu laufen. Der Song gliedert sich in einen Solo-Piano-Abschnitt, der an südländische Gospelmusik erinnert, und geht zurück in das energiereiche Jazzland. Medeski und Martin treten dann aus und lassen Wood Platz, um ein Freiform-Solo mit viel Platz, faszinierender Dissonanz und aufregenden technischen Läufen zu spielen. Die Band kehrt dann zum vorherigen Groove zurück und schließt den Song mit einem „Return to Church“ und einem Schlagzeugsolo ab.

Hören: iTunes / Amazon MP3

„Keep Me Around“ (Die Wood Brothers: Die Muse)

Hin und wieder werden wir E-Bassisten daran erinnert, wie großartig die Aufrechte ist. Songs wie „Take A Walk On The Wild Side“ und diese Melodie von den Wood Brothers beginnen beide mit einem organischen und außergewöhnlichen funky Groove, der auf Electric einfach nicht dasselbe ist. Wood gibt den Ton des Songs mit resonierenden offenen Saiten, einer hohen chromatischen Linie und dem aufsteigenden Slide-Into-Akkord an. Er wechselt während des Pre-Chorus zu einem klassischen Root-Fifth-Part und führt dann den Groove während des Hooks des Songs wieder ein. Meisterhaft akzentuierend mit Harmonien und Harmonien, ist dies eine von vielen großartigen Basslinien auf den Wood Brothers Records.

Anhören: iTunes / Amazon MP3

„Lebenselixier“ (Medeski, Martin & ): Hütten-Mann)

Diese Studioaufnahme fängt die experimentelle Seite von MM& W mit einer Einführung von atmosphärischem Rauschen und einem komplexen, afrikanisch beeinflussten Groove wunderbar ein. Wood tritt mit einer funky Basslinie ein, und die Melodie durchläuft eine Reihe von Entwicklungen: geräumige Akkorde auf der Orgel, perkussive Pannen, Schlüsselwechsel und ätherische Streichklänge.

Hören: iTunes / Amazon MP3

Wie über sie? Was ist dein Lieblingslied oder Album mit Chris Wood? Bitte teilen Sie mit uns in den Kommentaren.