varje vecka, när jag bläddrar igenom listan över basspelare som hoppas kunna lösa sig på ett nytt ämne, finns det några saker jag brukar leta efter: överlägsen teknisk skicklighet, gränslös fantasi och vördnad för traditionella och moderna stilar.
den här gången hoppade jag till slutet av alfabetet. Det var Victor Wooten, Willie Dixon och Chris Wood. Chris Wood är en mästare på både upprätt och elektrisk bas och är mest känd för sitt arbete med Wood Brothers och Medeski, Martin och Wood. Alltid uppfinningsrik, inspirerad och själfull, Wood är en basspelare att veta.
Så Vem Är Chris Wood?
Chris Wood tillbringade sin barndom i Colorado och utsattes ständigt för musik och poesi av sina föräldrar. Starkt påverkad av folk och blues, pop och jazz bestämde han sig för att lämna Colorado för att delta i New England Conservatory i Boston. Under skolan fokuserade han på ensemblespel och studerade med jazz storheter inklusive Dave Holland, John McNeil, George Garzone, Bob Moses och Geri Allen. Varje lärare gav honom en annan inställning till musik och improvisation, vilket ständigt tvingade honom att förbättra och utforska som spelare. Medan han bodde i Boston introducerade Bob Moses Chris för John Medeski vid en session och spelarna anslöt sig omedelbart.
efter att ha träffat och upptäckt sin musikaliska koppling flyttade Medeski och Wood till New York, plockade upp jazzspelningar på Village Gate och började experimentera med olika trummisar. De hittade så småningom Billy Martin, som råkade ha precis rätt tillvägagångssätt för att passa in i Medeski och Wood. Trion släppte sitt första album 1992 och kombinerade element av jazz, funk, hiphop och afrikanska rytmer. Gruppen lockade framåttänkande lyssnare som uppskattar experimentella sångformer och improvisatoriska liveuppträdanden. De fortsätter att skriva och spela in, turnera och samarbeta med andra musiker.
medan Wood förblev upptagen med MM& W, delade han tillfälligt scenen med sin bror, Oliver, som hade turnerat och spelat med gruppen King Johnson. Bröderna började snart skriva tillsammans och undertecknade Blue Note 2006 och släppte sin första skiva, ” Ways Not To Lose.”Några år och skivor senare flyttade de till Zac Browns etikett och släppte nyligen ”The Muse”, en skiva som tappar in i deras tidiga inflytande av rootsmusik, blues, rock och folk. Wood Brothers har sedan dess flyttat till Nashville, TN och turnerar internationellt mellan skrivning och inspelning.
Låt oss prata stil
oavsett om du lyssnar på Avantgarde musikaliska styling av Medeski, Martin & trä eller ärliga, själfulla låtar av Wood Brothers, Chris basspel är inget annat än anmärkningsvärt. Han har haft turen att delta i projekt som presenterar honom som konstnär, snarare än en sideman eller ”bakom kulisserna” – spelare… ingen liten prestation i basspelvärlden. Tillsammans med det faktum att han komponerar mycket av musiken har han gott om utrymme att experimentera, utveckla och visa upp sina talanger.
musiken från Medeski, Martin & Wood, liksom deras samarbeten med John Scofield, kombinerar element av jazz, funk och själ med uppfinningsrik sångform och obegränsad improvisation. De är kända för sina långa, fria formstopp som ger varje spelare utrymme att experimentera med ljud, teknik och stil. Wood tar ofta bollen och springer med den genom att sätta upp ett spår för låten innan de får sällskap av de andra spelarna. Teman utvecklas i olika strukturer, men ger vanligtvis plats för solon av var och en av spelarna. Ibland släpper de andra spelarna ut och ger honom hela golvet till solo, men han har också turen att Medeski och Martin fortsätter spåret så att han har en musikalisk säng att spela över. Chris går fram och tillbaka mellan olika tekniker—böjning, pizzicato fingerstil, ringande öppna strängar, långa glidbanor upp och ner i nacken, dämpade/dub-stilspår, ackord, övertoner och ljud under låten och solon. Han är också känd för att implementera ”bass snare” – ljudet, skapat genom att placera papper under strängarna så att attacken har en percussiv snap.
spelar med Wood Brothers, han tar ett något mer traditionellt tillvägagångssätt, vilket är lämpligt för bandets låtar och atmosfär. Återigen börjar många av låtarna med ett spår, där han sätter tonen i låten och skapar en grund för de andra instrumenten och sången att sippra in. Skönheten i hans tillvägagångssätt ligger någonstans mellan de enkla men kreativa spårmönstren och det oklanderliga sättet han betecknar tid och känsla. Lägg i tonen i hans upprätt, harmonier, och tankeväckande texter, och du har själv en verkligt begåvad musiker.
Var Kan Jag Höra Honom?
” stiga upp ”(Medeski, Martin & Trä: Tonic)
den här liveversionen av” Rise Up ” startar med en kort pianointro innan Woods uber funky groove tar över, bara för att du ska känna att du går runt de livliga gatorna i New York Citys West Village. Bryta ner i en solo pianosektion som påminner om Södra gospelmusik, övergår låten tillbaka till hög energi Jazzland. Medeski och Martin sedan peter ut, lämnar utrymme för Wood att spela en fri form solo med gott om utrymme, spännande dissonans, och spännande tekniska körningar. Bandet återgår sedan till föregående spår och avslutar låten med en ”return to church” och trumsolo.
lyssna: iTunes / Amazon MP3
” Håll mig runt ”(Träbröderna: musen)
då och då, vi elektriska basspelare påminns om exakt hur fantastisk upprätt är. Låtar som ”Take A Walk On The Wild Side” och denna melodi av Wood Brothers börjar båda med ett organiskt och extraordinärt funky spår som bara inte är detsamma på electric. Trä sätter tonen i låten med resonans öppna strängar, en hög kromatisk linje, och den stigande slide-in-ackord. Han byter till en klassisk rotfemtedel under förkören och återinför sedan spåret under låtens krok. Mästerligt accenting med övertoner och harmonier, detta är en av många stora baslinjer på Wood Brothers records.
lyssna: iTunes / Amazon MP3
”livsnerven” (Medeski, Martin & Trä: Shack-Man)
denna studioinspelning fångar vackert MM& W: s experimentella sida med en introduktion av atmosfäriskt brus och ett komplext, afrikanskt påverkat spår. Wood sparkar in med en funky baslinje, och melodin genomgår en serie utvecklingar: rymliga ackord på orgeln, percussiva nedbrytningar, viktiga förändringar och eteriska böjda ljud.
lyssna: iTunes / Amazon MP3
vad sägs om dig? Vilken är din favoritlåt eller album med Chris Wood? Vänligen dela med oss i kommentarerna.
Ryan Madora är en professionell basspelare och pedagog som bor i Nashville, TN. Förutom att turnera och spela sessioner fronter hon ett originalmusikprojekt, mellanrummen och undervisar privata lektioner. Besök hennes hemsida för att lära dig mer om hennes musik eller för att fråga om lektioner.