deși o mare parte din conversația despre arta contemporană din SUA se desfășoară în jurul marilor orașe metropolitane precum New York, Chicago și Los Angeles, galeristul Chandra Johnson creează o nișă interesantă în orașul neașteptat Charlotte, Carolina de Nord. La spațiul și librăria ei strălucitoare SOCO Gallery, Johnson a organizat expoziții de Shara Hughes, Guy Yanai și Clare Rojas. În prezent, „fiarele” spirituale ale fraților Haas sunt la vedere în spectacolul ” am văzut designul, iar arta mi-a deschis ochii, am văzut designul.”(Titlul este un riff pe anii ’90 Asul earworm de bază,” semnul.”)
„nu am avut o experiență artistică semnificativă și nu am crescut în jurul artei”, spune Johnson, o nativă din Oklahoma, care a descoperit o pasiune pentru subiect în anii de facultate, apoi a construit o rețea de artiști și galeriști în timp ce locuia în New York pentru o carieră în modă. „Când m-am mutat în Carolina de Nord, am vrut cu adevărat să aduc acea conversație creativă la Charlotte.”
după ce a montat o serie de spectacole pop-up, Johnson a lansat SOCO Gallery acum cinci ani într-un bungalou renovat, care găzduiește, de asemenea, un boutique de modă pentru bărbați, Tabor, și nu doar Cafe caf. În afara galeriei, ea colectează artă modernă și contemporană cu soțul ei, superstarul NASCAR Jimmie Johnson, care este colecționarul impulsiv yin pentru yang-ul ei contemplativ.
aici, Johnson împărtășește mai multe despre pasiunea ei pentru colectare și gusturile personale.
una dintre cele mai speciale piese pe care le deținem este un desen Cy Twombly pe care l-am achiziționat destul de devreme în zilele noastre de colectare. Este o lucrare fără titlu din 1972 pe hârtie pe care simt că nu o vom vinde niciodată.
cea mai mare descoperire a mea este un candelabru din sticlă de Murano pe care l-am descoperit mototolit pe podeaua unei piețe de vechituri din Paris. Avea nevoie doar de puțină curățenie. Designerul meu de interior, Barrie Benson, chiar s-a oferit să mi-l cumpere. S-a mutat în câteva locuri, dar acum locuiește în baia mea principală, așa că o văd în fiecare dimineață și în fiecare noapte.
sfârșitul istoriei în West Village din New York este un astfel de vis. Au tone de ceramică pe care le clasifică după culoare. Puteți găsi mâncăruri germane, sticlă de Murano și porțelan chinezesc.
spațiul meu preferat din casa noastră este un studiu lăcuit roșu, căptușit cu cărți. E o cutie de bijuterii confortabilă unde citesc ziarul. Avem un disc player acolo, așa că vom juca războiul împotriva drogurilor, Willie Nelson, Nina Simone, și Wilco pe vinil în timp ce copiii mei alerga în jurul valorii de dans.
îmi place să călătoresc, iar Parisul este un oraș în care continui să mă întorc. Desigur, ador Centrul Pompidou și Mus Oktime Picasso, dar acum câțiva ani am văzut o expoziție Sophie Calle la Mus Oktime de la Chasse et de la Nature (Muzeul de vânătoare și natură) care mi-a schimbat complet percepția asupra acestei comori pariziene.
Opera de artă a grâului de vară are culori atât de expresive și o textură incredibilă. Am urmărit-o de câțiva ani, iar acum are o deschidere solo la Kemper anul viitor în Kansas City, Missouri, precum și alte proiecte care vor fi anunțate în curând.
galeria mea a arătat la Untitled în Miami de câteva ori, dar am fost merge pentru Art Basel în fiecare an, în ultimii zece ani. Surf Club este unul dintre cele mai bune hoteluri, combinând vechiul Miami cu un sentiment European. Interioarele Joseph Dirand sunt foarte șic, piscina este uimitoare, iar restaurantul Le Sirenuse este delicios.
recomandat: ce galerist legendar Jeanne Greenberg Rohatyn nu poate trăi fără
în Miami, am de gând întotdeauna să-și petreacă câteva ore la Webster cumpărături mix mare de noi branduri și du-te-la etichete. Celălalt favorit al meu de modă este patruzeci și cinci și zece. Îmi place, de asemenea, Capitol în Charlotte.
nu am o uniformă de târg de artă, dar port întotdeauna pantofi confortabili. Faci atât de mult de mers pe jos și în picioare, așa că am purta de obicei proiecte comune albe. Mi-am învățat lecția.
există o mulțime de femei în comunitatea de artă pe care o consider mentori. Prietenul meu Mar Elixta Brito este bici-inteligent și blazes propriul traseu. A pus atât de multe talente pe hartă încât I-am spus că este nașa artiștilor emergenți.
o versiune a acestui articol a apărut pentru prima dată tipărită în numărul nostru de iarnă din 2019 sub titlul „Fast Track.”Abonați-vă la revistă.
foto: Sophie Lloyd, prin amabilitatea Musc de la Chasse et de la Nature