a Cada semana, como eu percorra a lista de baixistas na esperança de resolver um assunto novo, há algumas coisas que eu tendem a procurar: técnico superior de habilidade, imaginação sem limites, e a reverência para com os estilos tradicionais e modernos.
desta vez, saltei para o fim do alfabeto. Havia Victor Wooten, Willie Dixon e Chris Wood. Um mestre do baixo vertical e elétrico, Chris Wood é mais conhecido por seu trabalho com os irmãos Wood e Medeski, Martin e Wood. Sempre inventivo, inspirado e soulful, Wood é um baixista para conhecer.Quem É O Chris Wood?
Chris Wood passou sua infância no Colorado e foi constantemente exposto à música e poesia por seus pais. Fortemente influenciado pelo folk e blues, pop e jazz, ele decidiu deixar o Colorado para participar do Conservatório de Nova Inglaterra em Boston. Durante a escola, ele se concentrou em tocar em conjunto e estudou com grandes jazz, incluindo Dave Holland, John McNeil, George Garzone, Bob Moses, e Geri Allen. Cada professor lhe forneceu uma abordagem diferente para a música e improvisação, continuamente forçando-o a melhorar e explorar como um jogador. Enquanto vivia em Boston, Bob Moses apresentou Chris a John Medeski em uma sessão e os jogadores se conectaram imediatamente.
depois de conhecer e descobrir sua conexão musical, Medeski e Wood se mudaram para Nova York, pegaram concertos de jazz no Village Gate, e começaram a experimentar com bateristas diferentes. Eles eventualmente encontraram Billy Martin, que por acaso tinha a abordagem certa para se encaixar com Medeski e Wood. O trio lançou seu primeiro álbum em 1992, combinando elementos de jazz, funk, hip-hop e ritmos africanos. O grupo atraiu ouvintes progressistas que apreciam formas experimentais de canções e performances improvisadas ao vivo. Eles continuam a escrever e gravar, excursionar e colaborar com outros músicos.Enquanto Wood continuava ocupado com MM 5728 W, ele dividiu fortuitamente o palco com seu irmão, Oliver, que estava em turnê e tocando com o grupo King Johnson. Os irmãos logo começaram a escrever juntos e assinaram com a Blue Note em 2006, lançando seu primeiro álbum, “Ways Not Lose”. Alguns anos mais tarde, eles mudaram-se para a gravadora de Zac Brown e mais recentemente lançaram “The Muse”, um álbum que toca em sua influência inicial da música roots, blues, rock e folk. Os Wood Brothers mudaram – se para Nashville, TN e tour internacionalmente entre a escrita e a gravação.
Let’s Talk Style
Whete’s listening to the avant garde musical styling of Medeski, Martin & Wood or the honest, soulful tunes of the Wood Brothers, Chris’s bass playing is nothing short of remarkable. Ele tem tido a sorte de participar de projetos que o apresentam como um artista, em vez de um sideman ou jogador de “bastidores”… nenhum feito pequeno no mundo do baixo tocando. Juntamente com o fato de que ele compõe grande parte da música, ele tem muito espaço para experimentar, desenvolver e mostrar seus talentos.
the music of Medeski, Martin & Wood, as well as their collaborations with John Scofield, combine elements of jazz, funk, and soul with inventive song form and unrestrained improvisation. Eles são conhecidos por suas longas e livres formas que dão a cada jogador a sala para experimentar com som, técnica e estilo. Wood frequentemente pega a bola e corre com ela, criando um ritmo para a canção antes de ser acompanhado pelos outros jogadores. Os temas evoluem em várias estruturas, mas geralmente dão lugar para solos por cada um dos jogadores. Às vezes, os outros jogadores desistem, dando-lhe o chão inteiro para solo, embora ele também tenha a sorte de ter Medeski e Martin continuar o ritmo para que ele tenha uma cama musical para tocar. Chris vai para trás e para a frente entre diferentes técnicas-curvando, estilo de dedo pizzicato, tocando cordas abertas, slides longos para cima e para baixo no pescoço, sulcos de estilo mudos/dub, acordes, harmônicos e ruído, durante a música e solos. Ele também é conhecido por implementar o som “bass snare”, criado por colocar papel abaixo das cordas para que o ataque tenha uma percussão.
tocando com os irmãos Wood, ele tem uma abordagem um pouco mais tradicional, como é apropriado para as músicas e vibe da banda. Mais uma vez, muitas das músicas começam com um groove, onde ele define o tom da canção e cria uma base para os outros instrumentos e vocais para trickle in. A beleza em sua abordagem está em algum lugar entre os padrões simples, mas criativos groove e a maneira impecável que ele denota o tempo e a sensação. Adicione o tom das suas harmonias e letras instigantes, e você tem um músico realmente talentoso.Onde Posso Ouvi-Lo?
“Rise Up” (Medeski, Martin & Madeira: Tônico)
Esta versão ao vivo de “Rise Up” começa com uma pequena intro de piano antes Madeira de super funky groove assume, só para fazer você se sentir como você está andando pelas ruas movimentadas de Nova York, o West Village. Quebrando-se em uma seção de piano solo reminiscente da música gospel do Sul, a canção transita de volta para a terra do jazz de alta energia. Medeski e Martin, em seguida, peter para fora, deixando espaço para Wood para jogar um solo de forma livre com abundância de espaço, dissonância intrigante, e excitantes corridas técnicas. A banda então retorna ao groove anterior e conclui a canção com um “retorno à igreja” e solo de bateria.
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“Keep Me Around” (The Wood Brothers: The Muse)
de vez em quando, nós tocadores de baixo eléctricos somos lembrados de como o erecto é fantástico. Canções como” Take A Walk On The Wild Side ” e esta música dos irmãos Wood ambos começam com um funky groove orgânico e extraordinário que simplesmente não é o mesmo em electric. Wood define o tom da canção com cordas abertas ressonantes, uma linha cromática alta, e o slide-into-chord ascendente. Ele muda para um clássico root-fifth parte durante o pré-refrão e, em seguida, reintroduz o groove durante o gancho da canção. Masterfully accenting with harmonics and harmonies, this is one of many great bass lines on the Wood Brothers records.
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” Lifeblood “(Medeski, Martin & Wood: Shack-Man)
esta gravação de estúdio captura maravilhosamente o lado experimental de MM&W com uma introdução de ruído atmosférico e um sulco complexo e influenciado por africanos. Wood choca com uma linha de baixo funky, e a melodia passa por uma série de evoluções: acordes espaçosos no órgão, avarias percussivas, mudanças-chave e sons etéreos curvados.
Ouça: iTunes / Amazon MP3
e você? Qual é a tua música favorita ou álbum com o Chris Wood? Por favor, compartilhe conosco nos comentários.
Ryan Madora é um baixista profissional e educador que vive em Nashville, TN. Além de excursões e sessões de reprodução, ela encena um projeto musical original, o interlúdio e ensina aulas particulares. Visite o seu site para saber mais sobre a sua música ou para saber mais sobre lições.