co tydzień, gdy przeglądam listę basistów, którzy mają nadzieję zadowolić się nowym tematem, jest kilka rzeczy, których zwykle szukam: doskonałe umiejętności techniczne, nieograniczona wyobraźnia i szacunek dla tradycyjnych i nowoczesnych stylów.
tym razem skoczyłem do końca alfabetu. Byli to Victor Wooten, Willie Dixon i Chris Wood. Chris Wood, mistrz zarówno prostego, jak i elektrycznego basu, jest najbardziej znany ze swojej pracy z braćmi Wood oraz Medeskim, Martinem i Woodem. Zawsze pomysłowy, inspirujący i uduchowiony, Wood jest basistą, którego warto znać.
Więc Kim Jest Chris Wood?
Chris Wood spędził dzieciństwo w Kolorado i był stale narażony na muzykę i poezję przez swoich rodziców. Pod silnym wpływem folku i bluesa, popu i jazzu postanowił opuścić Kolorado, aby uczęszczać do New England Conservatory w Bostonie. Podczas nauki w szkole skupił się na grze zespołowej i uczył się u mistrzów jazzu, takich jak Dave Holland, John McNeil, George Garzone, Bob Moses i Geri Allen. Każdy nauczyciel zapewniał mu inne podejście do muzyki i improwizacji, nieustannie zmuszając go do doskonalenia się i odkrywania jako gracz. Mieszkając w Bostonie, Bob Moses przedstawił Chrisa Johnowi Medeskiemu na sesji, a gracze natychmiast się połączyli.
po spotkaniu i odkryciu ich muzycznego związku, Medeski i Wood przenieśli się do Nowego Jorku, wzięli udział w koncertach Jazzowych w Village Gate i zaczęli eksperymentować z różnymi perkusistami. W końcu znaleźli Billy ’ ego Martina, który przypadkiem miał odpowiednie podejście, aby dopasować się do Medeskiego i Wooda. Trio wydało swój pierwszy album w 1992 roku, łącząc elementy jazzu, funku, hip-hopu i afrykańskich rytmów. Grupa przyciągnęła słuchaczy myślących przyszłościowo, ceniących eksperymentalne formy piosenek i improwizacyjne występy na żywo. Nadal piszą i nagrywają, koncertują i współpracują z innymi muzykami.
podczas gdy Wood pozostał zajęty MM & W, przypadkowo dzielił scenę ze swoim bratem, Oliverem, który koncertował i grał z grupą King Johnson. Bracia wkrótce zaczęli pisać razem i podpisali kontrakt z Blue Note w 2006 roku, wydając swoją pierwszą płytę, ” Ways Not To Lose.”Kilka lat później przenieśli się do wytwórni Zaca Browna, a ostatnio wydali „The Muse”, płytę, która czerpie z ich wczesnych wpływów muzyki rootowej, bluesa, rocka i folku. Od tego czasu Bracia Wood przenieśli się do Nashville, TN i odbyli międzynarodową trasę koncertową pomiędzy pisaniem i nagrywaniem.
Let ’ s Talk Style
niezależnie od tego, czy słuchasz awangardowego stylu muzycznego Medeskiego, Martina & Wooda, czy szczerych, uduchowionych melodii braci Wood, gra basowa Chrisa jest niczym niezwykłym. Miał szczęście uczestniczyć w projektach, które przedstawiają go jako artystę, a nie Jako sidemana lub gracza „za kulisami”… nie mały wyczyn w świecie gry na basie. W połączeniu z faktem, że komponuje dużą część muzyki, ma mnóstwo miejsca na eksperymentowanie, rozwijanie i prezentowanie swoich talentów.
Muzyka Medeskiego, Martina & Wood, a także ich współpraca z Johnem Scofieldem, łączą elementy jazzu, funku i soulu z pomysłową formą piosenki i nieskrępowaną improwizacją. Są one znane ze swoich długich, swobodnych jamów formy, które dają każdemu graczowi pokój do eksperymentowania z dźwiękiem, techniką i stylem. Wood często bierze piłkę i biegnie z nią, ustawiając rowek dla utworu, zanim dołączy do niego inny gracz. Tematy rozwijają się w różnych strukturach, ale zazwyczaj ustępują miejsca solomkom każdego z graczy. Czasami inni gracze odpadają, dając mu całą podłogę do solo, choć ma również szczęście, że Medeski i Martin kontynuują groove, dzięki czemu ma muzyczne łóżko do gry. Chris porusza się tam i z powrotem pomiędzy różnymi technikami—ukłony, pizzicato finger style, dzwonienie otwartych strun, długie slajdy w górę iw dół szyi, wyciszone/Dubowe rowki, akordy, harmoniczne i hałas podczas piosenki i solówek. Znany jest również z implementacji dźwięku „bass snare”, stworzonego przez umieszczenie papieru pod strunami, tak aby atak miał perkusyjne zatrzaski.
grając z The Wood Brothers, przyjmuje nieco bardziej tradycyjne podejście, co jest właściwe dla piosenek i klimatu zespołu. Ponownie, wiele utworów zaczyna się od groove ’ a, w którym nadaje ton piosence i tworzy podkład dla innych instrumentów i wokali. Piękno w jego podejściu leży gdzieś pomiędzy prostymi, ale twórczymi wzorami rowków a nienagannym sposobem, w jaki oznacza czas i uczucie. Dodaj w ton jego wyprostowany, harmonii i skłaniające do myślenia teksty, i masz się naprawdę utalentowany muzyk.
Gdzie Mogę Go Usłyszeć?
„Rise Up” (Medeski, Martin & Wood: Tonic)
ta wersja „Rise Up” na żywo rozpoczyna się krótkim fortepianowym intro, zanim Wood przejmie uber funky groove, tylko po to, aby poczuć się jak chodzisz po tętniących życiem ulicach nowojorskiej West Village. Rozpadając się na sekcję fortepianu solowego, przypominającą Południową muzykę gospel, utwór przechodzi z powrotem w wysokoenergetyczną krainę jazzu. Medeski i Martin wyszli na scenę, zostawiając Woodowi miejsce na wolną formę solo z dużą przestrzenią, intrygującym dysonansem i ekscytującymi przebiegami technicznymi. Następnie zespół powraca do poprzedniego groove ’ u i kończy utwór „return To church” oraz solówką perkusyjną.
Posłuchaj: iTunes / Amazon MP3
„Keep me Around” (the Wood Brothers: The Muse)
co jakiś czas nam basiści elektryczni przypominają o tym, jak niesamowity jest upright. Utwory takie jak” Take a Walk On The Wild Side „i ta melodia The Wood Brothers zaczynają się od organicznego i niezwykłego funkowego groove’ u, który po prostu nie jest taki sam na electric. Wood nadaje ton piosence rezonującymi otwartymi strunami, wysoką linią chromatyczną i wznoszącym się wsuwanym akordem. Przestawia się na klasyczną część root-fifth podczas pre-refrenu, a następnie przywraca groove podczas haka utworu. Mistrzowsko akcentowany harmonicznymi i harmonicznymi, to jedna z wielu świetnych linii basu na płytach Wood Brothers.
Posłuchaj: iTunes / Amazon MP3
„Lifeblood” (Medeski, Martin & Wood: Shack-Man)
to nagranie studyjne pięknie oddaje eksperymentalną stronę MM&W z wprowadzeniem atmosferycznego szumu i skomplikowanego, afrykańskiego rowka. Wood wkracza z funkową linią basu, a melodia przechodzi szereg ewolucji: przestronne akordy na organach, załamania perkusyjne, zmiany klawiszy i eteryczne, pochylone Dźwięki.
Posłuchaj: iTunes / Amazon MP3
a Ty? Jaki jest Twój ulubiony kawałek lub album z Chrisem Woodem? Podziel się z nami w komentarzach.
Ryan Madora jest profesjonalnym basistą i pedagogiem mieszkającym w Nashville, TN. Oprócz koncertowania i grania na sesjach, prowadzi autorski projekt muzyczny, interludia i prowadzi prywatne lekcje. Odwiedź jej stronę internetową, aby dowiedzieć się więcej o jej muzyce lub zapytać o lekcje.