Ma Berry, tuttavia, ha realizzato materiale in cui il riff era il re. Con Elvis o Richard, è il canto che rimane bloccato nel tuo cervello, ma con Berry, è il riff di chitarra che viene suonato più e più volte nella tua testa. Fu l’introduzione di Berry di innegabili ganci di chitarra nel rock che guidò il genere lontano dal solletico avorio di persone come Little Richard, Fats Domino e Jerry Lee Lewis e verso semplici accordi di chitarra che erano facili da imitare per i fan adolescenti guitars le chitarre sono più economiche dei pianoforti e più facili da imparare impossible e impossibili da uscire dalla tua testa. E questo era, più o meno, tutto Berry (Bo Diddley si concentrava anche sul riff di chitarra, ma le sue tecniche di accordatura ultraterrene e le tavolozze sonore erano molto più strane di quelle di Berry; ha aperto il rock a un futuro più sperimentale, ma le sue canzoni erano troppo esoteriche per avere lo stesso impatto e ubiquità del materiale più affabile di Berry).
In definitiva, che si concentrano sul riff è stato ciò che distingue il rock dal pop e R &B e ciò che ha cambiato il corso della musica popolare per decenni a venire. Dai Rolling Stones a Jimi Hendrix ai Led Zeppelin ai Ramones, è quel feticcio del riff di chitarra che definisce il rock come una forma musicale distinta. E da circa 1955-1960, Berry ha scatenato un riff inarrestabile nel mondo dopo l’altro attraverso una serie di singoli iconici (per il nuovo arrivato, La Grande collezione Twenty-Eight è il miglior punto di partenza).
3) Per quanto riguarda il suo songwriting, Berry ha evitato generiche confessioni emotive e si è concentrato invece sulla creazione di racconti con i suoi testi. Il suo stile songwriting-economico, vivido e avvolgente-influenzato tutti, da Paul McCartney a Ray Davies a Brian Wilson e impostare il corso per il rock per favorire il breve e dolce invece che il poetico e prolisso. Questo non è qualcosa che i suoi contemporanei erano pionieristici Little i testi di Little Richard erano brillanti sciocchezze, quelli di Bo Diddley erano poesie di stream of consciousness, e Elvis Presley non scriveva il suo materiale. Quindi l’introduzione della narrazione di Berry nel rock non può essere sopravvalutata, soprattutto perché questo è ciò che ha aiutato il genere a distinguersi dal pop dritto nei suoi primi decenni.