Bien qu’une grande partie de la conversation autour de l’art contemporain aux États-Unis plane autour des grandes villes métropolitaines comme New York, Chicago et Los Angeles, la galeriste Chandra Johnson se taille une niche passionnante dans la ville inattendue de Charlotte, en Caroline du Nord. Dans son espace lumineux de la galerie SOCO et sa librairie, Johnson a monté des expositions de Shara Hughes, Guy Yanai et Clare Rojas. Actuellement, les « bêtes » animées des Frères Haas sont exposées dans le spectacle tongue-in-cheek « J’ai Vu Le Design, et L’Art M’A Ouvert Les Yeux, J’Ai Vu Le Design. »(Le titre est un riff sur l’As des années 90 de Base earworm, » Le signe. »)
« Je n’avais pas une formation artistique significative et je n’ai pas grandi autour de l’art », explique Johnson, originaire de l’Oklahoma, qui s’est découvert une passion pour le sujet pendant ses années de collège, puis a construit un réseau d’artistes et de galeristes alors qu’elle vivait à New York pour une carrière dans la mode. « Quand j’ai déménagé en Caroline du Nord, je voulais vraiment apporter cette conversation créative à Charlotte. »
Après avoir monté une série de spectacles éphémères, Johnson a lancé SOCO Gallery il y a cinq ans dans un bungalow rénové qui abrite également une boutique de mode masculine, Tabor, et pas seulement un café. En dehors de la galerie, elle collectionne l’art moderne et contemporain avec son mari, la superstar de la NASCAR Jimmie Johnson, qui est le collectionneur impulsif yin à son yang contemplatif.
Ici, Johnson partage plus sur sa passion pour la collection et ses goûts personnels.
L’une des pièces les plus spéciales que nous possédons est un dessin de Cy Twombly que nous avons acquis assez tôt dans nos jours de collecte. C’est une œuvre sans titre de 1972 sur papier que je pense que nous ne vendrons jamais, jamais.
Ma plus grande trouvaille est un lustre en verre de Murano que j’ai découvert froissé sur le sol d’une brocante parisienne. Il fallait juste un peu de nettoyage. Mon architecte d’intérieur, Barrie Benson, m’a même proposé de l’acheter. Il s’est déplacé à quelques endroits, mais réside maintenant dans mon bain principal, donc je le vois tous les matins et tous les soirs.
La fin de l’histoire dans le West Village de New York est un tel rêve. Ils ont des tonnes de céramiques qu’ils classent par couleur. Vous trouverez des plats allemands, du verre de Murano et de la porcelaine chinoise.
Mon espace préféré dans notre maison est un bureau laqué rouge bordé de livres. C’est une boîte à bijoux confortable où j’ai lu le journal. Nous avons un tourne-disque là-bas, alors nous jouons the War on Drugs, Willie Nelson, Nina Simone et Wilco sur des vinyles pendant que mes enfants courent danser.
J’adore voyager, et Paris est une ville dans laquelle je continue de revenir. Bien sûr, j’adore le Centre Pompidou et le Musée Picasso, mais il y a quelques années, j’ai vu une exposition de Sophie Calle au Musée de la Chasse et de la Nature qui a complètement changé ma perception de ce trésor parisien.
L’œuvre de Summer Wheat a des couleurs si expressives et une texture incroyable. Je la suis depuis quelques années, et maintenant elle a une exposition solo qui ouvrira au Kemper l’année prochaine à Kansas City, Missouri, ainsi que d’autres projets bientôt annoncés.
Ma galerie a exposé à quelques reprises à Untitled à Miami, mais je vais à Art Basel chaque année depuis dix ans. Le Surf Club est l’un des meilleurs hôtels, combinant le vieux Miami avec une atmosphère européenne. Les intérieurs Joseph Dirand sont très chics, la piscine est incroyable et le restaurant Le Sirenuse est délicieux.
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À Miami, j’ai toujours l’intention de passer quelques heures au Webster pour magasiner son excellent mélange de nouvelles marques et de labels incontournables. Mon autre favori de la mode est Forty Five Ten. J’adore aussi Capitol à Charlotte.
Je n’ai pas d’uniforme de foire d’art, mais je porte toujours des chaussures confortables. Vous faites tellement de marche et de debout, alors je porte généralement des Projets communs blancs. J’ai appris ma leçon.
Il y a beaucoup de femmes dans la communauté artistique que je considère comme des mentors. Mon amie María Brito est intelligente et trace sa propre voie. Elle a mis tellement de talents sur la carte que je lui dis qu’elle est la marraine d’artistes émergents.
Une version de cet article a été publiée pour la première fois dans notre numéro d’hiver 2019 sous le titre » Fast Track. » Abonnez-vous au magazine.
Photo : Sophie Lloyd, Avec l’aimable autorisation du Musée de la Chasse et de la Nature