viimeisen kahden vuoden aikana Coachellan strategiana oli näennäisesti luottaa vanhempaan buckiin sorretussa taloudessa– pääesiintyjiä olivat muun muassa Paul McCartney, The Cure, Roger Waters soittamassa Dark Side of the Moon, Prince. Jack Johnson. Mikään festivaali ei tietenkään kääntäisi nenäänsä noiden kaltaisilla legendaarisilla näytöksillä (harva tekisi niin Johnsonilla), mutta ehkä sen seurauksena Coachella oli yhä enemmän tuntenut olevansa Bonnaroo ja Lollapaloozaa jäljessä oleva festivaali, joka otti enemmän riskejä linjatovereidensa kanssa.
no, tänä vuonna he buukkasivat nykyisen popmaiseman suurimpia nimiä-Jay-Z, Muse, Gorillaz-ja tuloksena oli selvästi vilkkaampi ja energisempi viikonloppu kuin Indio oli kokenut vuosiin. Tietenkin, se ei ollut ilman sen haittoja: loppuunmyyty väkijoukkoja tarkoitti, että saada kunnon näköalapaikka tahansa teltat oli kokeilu, täysin valmistautumaton ruoka kauppiaat jätti asiakkaat kärsivät 45 minuutin odotus, ja siellä oli lähes olematon 3G kattavuus jälkeen 7 pm Oli myös peruutuksia: Mew ja Grace Jones ja sitten Islannin tulivuorenpurkaus romuttivat pelästyneen kanin, kämppisten ja Bad luutnantin matkasuunnitelmat. Mutta kuten aina, hyvät otetaan huonojen kanssa – esimerkiksi sano mitä sanot Coheed & Cambriasta, mutta heidän valoshow ’ NSA räväytti ja lavalla oli marssiorkesteri. Tässä kertaus viikonlopun tapahtumista.
perjantai, huhtikuu 16
Wale
Photo by Chris Tuite
whether what it means as a career milemarker, if I were a rapper, I ’d do anything to play Coachella– I can’ t imagine a more gorgiving audience. Välittikö kukaan, että huomiota: alijäämä oli Rasheed Wallace-tason tiili? Tai kuinka kauan siitä on, kun ”Chillin’ ”sai ihmiset ihmettelemään” miksi helvetissä Wale haluaisi Lady Gagan kappaleelle?”Ei helvetissä! Oliko sillä väliä, että me kaikki odotimme 90 asteen säässä kuunnellen Sufjan Stevensin ja Bellen ja Sebastianin pa-piippua ennen kuin Wale lopulta nousi lavalle puoli tuntia myöhässä? Tavallaan! Asiat eivät näyttäneet menevän paljon paremmin, kun DJ Omega nousi lavalle ja törmäsi Jay-Z: n kappaleisiin ”U Don ’ t Know” ja ”P. S. A.”, jättäen kuuntelijat miettimään, oliko Setti jo huipussaan. Mutta lopulta Wale otti kaiken irti 15-minuuttisesta, juostessaan läpi kappaleet ”Lookin’ at me”, ”Nike Boots”ja lähinnä hänelle tutuista syistä Kings of Leonin kappaleen ”Use Somebody”. Kuten Knux teki viime vuonna ”Daddy’ s Little Girl”, Wale pelasti hänen Cali girl kappaleen (”90210”) loppuun hänen setti, melko täysin tietoinen siitä, että kukaan yleisössä välitä joutua syytteeseen niin kauan kuin he voivat laulaa koukku.
Rekikellot
Photo by Chris Tuite
At this point you don ’ t need me to tell you Rekikellot are going to be a pretty huge deal very piakkoin. Niiden ääni on täysin heidän ja uskomattoman tarttuva ja koostui lähes kokonaan wow tekijät-bleacher-stomping beats, Derek Millerin Gibson SG metal riffit, schoolyard chants, ja vakuuttava live läsnäolo laulaja Alexis Krauss.
viikonlopun loppuun mennessä vaarallisesti pakkautuneet väkijoukot ulkoteltoissa olivat arkipäivää, mutta perjantain alkumetreillä oli merkillepantavaa, että M. I. A.: n boutique-levymerkillä debytoiva ja vielä vuotamatta oleva Sleigh Bells-yhtye pystyi soittamaan supertähden kapasiteettiin. Aiemmin saatavilla olevat singlet, kuten ”A / B Machines” ennustettavasti slayed, ja Krauss voisi kilpailla kaikkein e-riddled festival goer maaninen intensiteetti (huppari-pukeutunut Miller oli luku suhteellisen rauhallinen), mutta 20 minuutin merkki, energia alkoi hiipua-niin jännittävää kuin Rekikellot voivat olla, se ei ole monipuolisin ääni maailmassa. Onneksi he käärivät sen sinne, viimeistelivät ”Crown on the Ground” – kappaleen ja esiintyivät vain hieman yli puolet heille varatusta ajasta. He tajusivat, että oli parasta jättää heidät haluamaan lisää.
Yeasayer
Kuva: Natalie Kardos
nämä kaverit ärsyttävät minua kuin harvat muut-suurelta osin siksi, että he ovat niin lähellä olla jotain mahtavaa, että kun he missaavat merkin, se tuntuu vielä enemmän tuhlaukselta. (Päätellen pungency Mojave teltta, monet ottivat Yeasayer 4: 20 aloitusaika sydämeen ja ennustettavasti bugged ulos, kun Keating teki robo-pieru laulu juttu aikana ”lapset”, prime ehdokas huonoin laulu mitään suurta indie teko 2010.) Mutta kun ne ovat päällä, on aika näyttävää katsella: ”O. N.E ”on nousemassa Odd Bloodin standoutiksi suurella marginaalilla ja se sai yleisön liikkeelle jopa enemmän kuin” hitit ”kuten” Ambling Alp ”ja”nuorallatanssi”. Samaan aikaan rytmin ja tekstuurin korostaminen ajoi vanhempia kappaleita, kuten ”Wait for the Summer” ja ”Sunrise”, kun ne kerran iloisesti heiluivat. Olin vielä vakuuttunut siitä, että Yeasayer oli yhtä mahtava kuin live act kuin kuulin ne olivat (ennätys, 2007 näyttää he tekivät Mgmt L. A. seisoo yhtenä pahimmista olen koskaan maksanut rahaa), mutta muutaman minuutin kerrallaan, se oli täysin uskottava.
hän & Him
Kuva: Chris Tuite
Hollywood-tyypit porukassa vielä pullistelevat Pekoniveljeksiä ja Dogstar-vitsejä, mutta faktat ovat faktoja: hän & HIMin kaksi albumia trump helppo ”näyttelijä kääntyi laulajaksi” nauraa. Tänään, hän & Him-hands-down voittaja ”cutest merch” – oli innostusta säästää, Zooey Deschanel bopping ylös ja alas; M. Ward nauttien satunnaisesta mahdollisuus antaa asiat rip; huomattavasti vanhempi sessio soittajatyypit, jotka näyttivät kiitollinen olla Coachella sijaan, sanoa, laskemisesta kappaleita Pat Green albumi.
se on ihan hyvä juttu, mutta Ulkolavan usein armottoman akustiikan keskellä hän & Him lähinnä vain kuulosti bändiltä, joka ei ole soittanut pitkään yhdessä. Kitarat menivät sisään ja ulos vireestä, virvelirumpu kuulosti siltä kuin joku olisi murskannut 2×4: n karrelle ja yksi sydämellinen C&w indie-kappale vuoti toiseen. Huomattavinta oli se, miten & häntä tervehdittiin ja kohdeltiin kohteliaasti, mutta mikään ei tuntunut saavan suurta reaktiota väkijoukosta ennen kuin he alkoivat soittaa covereita (”Roll Over Beethoven”, ”I Put a Spell On You”). Yllättävämpää oli heidän täydellinen lavaesiintymisensä puute, vaikka siitä saa tunteen, että se on tahallinen seuraus bändistä, jonka on täytynyt olla tietoinen legitimiteetistään alusta lähtien. M. Ward voi kirjoittaa oman lippunsa pelkästään kitarataidoilla ja heidän laulajansa on elokuvatähti, mutta kaikki kunnioitus vain tuntui tuhlaukselta ottaen huomioon, kuinka moni bändi teki enemmän vähemmällä tänä viikonloppuna.
Passion Pit
Photo by Chris Tuite
Passion Pit ei epäröinyt olla mahdollisimman ulospäinsuuntautunut, mutta sekään ei jäänyt vaivaantuneisuudestaan. Laulaja Michael Angelakos puhui paljon yhtyeensä setin aikana, eikä hän olisi voinut kuulostaa arvostavammalta soittaessaan tuhansille festivaalikävijöille auringonlaskun aikaan alle vuosi Mannersin julkaisun jälkeen. Mutta se lopulta johti valitettavaan tarpeeseen oikeuttaa tällainen onni– välillä jokainen laulu ja joskus niiden aikana, Angelakos otti lämpötila, kysyi, onko he villiintyä meille ja saada ’ räyhätä kanssamme ja aneli yleisön osallistumista. Kirosanoja oli paljon. En voi syyttää kaveria, koska hän ei ole enää loukussa kosketinsoittimien takana, mutta en usko, että tällainen yleisö tarvitsee ohjeita siitä, että heidän pitäisi kantaa ”little Secretsin” ”higher and higher” – osaa tai liittyä ”oh no!”aikana” The Reeling”. Passion Pit totuttelee varmasti vielä näin isoihin tapahtumapaikkoihin, mutta matkan saamasta vastaanotosta päätellen-”koin siivet” ja ”Unikeko”, he suunnittelevat tulevaisuutta, jossa tämä on normi.
__harmaakarhu
__
Kuva: Natalie Kardos
Veckatimestin asema modernina nettiklassikkona oli lähes itsestäänselvyys. No, Coachella joskus muistuttaa meitä siitä, miten nämä asiat toimivat todellisessa maailmassa: vaikka ”veitsi” herätti tunnustusta, kaikki veckatimest, olipa se rehellinen väkijoukon miellyttäjä kuten ”kaksi viikkoa” tai se oli ”elän kanssasi” sai huomattavasti kovemmat suosionosoitukset kuin materiaali, joka edelsi sitä.
mutta onko ulkona aavikon lämmössä seisominen paras tapa kokea harmaakarhu elävänä tekona? Luultavasti ei: heidän musiikkinsa pyrkii täyttämään katedraalit telttojen sijaan, ja rönsyilevän väkijoukon keskellä Grizz voisi kuulostaa tarpeettoman vääristyneeltä ja kömpelöltä. Harmaakarhun musiikki saattaa yltää pikemminkin pystysuoraan kuin vaakasuoraan, mutta on silti rohkaisevaa ajatella, että sadat ihmiset kerääntyvät katsomaan yhtyettä, joka soittaa kamari-folk-poppia autoharpeilla.
__Vampire Weekend
Photo by Chris Tuite__
This is how it should work: band releases divisive but extremely popular debut; jatkaa julkaista oudompi, wilder, parempi, ja mahdollisesti enemmän jakava albumi; saa vieläkin suositumpi. Mutta vaikka heidän kaksi albumia ovat melko paljon upotettu musiikkia menevän yleisön omatunto tässä vaiheessa, open space ja kaiku eivät aina ole ystävällisiä Vampire Weekend. Laulaja Ezra Koenig yritti johtaa ”One (Blake’ s Got A New Face)”-kappaleella edestakaisin lähinnä hämmentyneeseen hiljaisuuteen (”a-Punk” ja ”Horchata” pärjäsivät paljon paremmin), kun taas rummut ja kosketinsoittimet vain tavallaan purjehtivat tuulessa. Chris Baion saattoi nähdä tanssivan kuin kolme paukkua paikallisen Ska: n illassa, mutta hänen bassoaan ei oikein kuullut. Mutta aerodynaamisesti sävellettyjä kappaleita, kuten ”Run ”ja” Walcott”, muuten vähemmän numeroita niiden albumit, osoitti, että rock ei ole täysin erotettu siitä, mitä Vampire Weekend tekee-se ei vain ole, mikä tekee niistä suuria.
__LCD Soundsystem
Photo by Natalie Kardos__
en tiedä, kuinka suuri osa yleisöstä käytti tilaisuutta suoratoistaa tätä tapahtuu ilmaiseksi viikolla ennen Coachella, mutta se minusta, kuten edeltäjänsä, juokseva kommentti siitä, mitä tarkoittaa olla LCD Soundsystem– ja kuten tiettävästi viimeinen LCD-albumi, se on myös yksi, joka menee pisimmälle syöttiä sen seuraajia ja arvostelijoita (”you Wanted a Hit”, ”Pow Pow”). James Murphy saattoi nähdä tämän iltayhdeksältä. set kuin hänen king-making, ” todista minulle väärässä ”tapahtuma-hän rousted noin all-white bleiseri set, mutta hänen” ei koskaan niin väsynyt kuin olen heräämässä ” visage silti tehnyt se näyttää dingy. Hän joi pullosta Veuve Clicquot ’ ta. Hän esitteli yhtyeensä kiitollisena yleisön kohteliaille aplodeille. Hän varmisti, että yleisö antaa tunnustusta Gil-Scott Heronille (joka esiintyi aiemmin samana päivänä) ”Losing My Edge” – kappaleen aikana. Hän kutsui kahden This Is Happening-kappaleen soittamista peräkkäin” faux pas ” – kappaleeksi festivaalin yhteydessä. Lyhyesti sanottuna, heillä oli ulkonäkö ja asenne bändi, joka tiesi se menee kouluun 99% esityksiä, jotka näkyvät tänä viikonloppuna.
Hell, when you can cordon off 20 minutes of a set of music as improbably good as ”Losing My Edge”, ”All My Friends”, and ”I Can Change”, you ’ re justified in feeling confident. Valitettavasti, LCD oli kilpaa aikaa vastaan, ja jos et ole pääesiintyjä, festivaali ei ole ystävällinen bändejä, joiden kappaleet keskimäärin ulos noin seitsemän minuuttia. ”Meillä on vielä kolme biisiä settilistallamme, mutta meillä on aikaa vain yhdelle”, sanoi Eronnut Murphy, kun yhtye lopetti” Yeah ”- kappaleella (ei ollut” Daft Punk Is Playing at My House”,” North American Scum ”tai”Tribulations”). Tasolla LCD Soundsystem toimivat, jopa heidän itsetietoisuutensa jotenkin törmää väkijoukkoa miellyttävä.
Jay-Z
Photo by Natalie Kardos
the moment the Coachella Line gets released, ticketholders step up the spekulations as there ’s any late addings or surprise guests to come-sad as it is to remember, 2009’ s big huhu was Michael Jackson. Ensimmäisenä räppärinä, joka nappasi pääesiintyjän paikan, Jay vaikutti olevan parhaassa mahdollisessa asemassa tekemään odottamatonta – yhteistyömahdollisuudet ovat rajattomat. Kuulin, että LCD Soundsystem saattaa tukea häntä. Hän pitää Harmaakarhusta… hekin ovat talossa! Rihanna? Nas? Kanye? Beyoncé?
Beyoncé ja Kalifornian ensimmäinen nainen Maria Shriver katsovat Jay-Z: n setin; Chris Tuiten Kuva
joten Jay-Z: n noustua lavan keskeltä käynnistämään ”Run This Town”, muutamaa minuuttia myöhemmin, hänen yhtyeensä esitteli otoksen The Doorsin kappaleesta ”Five to One”, joka toimii ”Takeover” – kappaleen pohjana. Tässä vaiheessa Jay ilmoittaa erikoisvieraansa… Memphis Bleek! Hänen täytyy todella olla Jayn testamentissa jossain, sillä he juoksivat myöhemmin läpi Memphisin version kappaleesta ” Is That Yo Bitch?”Ja vaikka” Empire State of Mind ” ennustettavasti tappoi, oli huomattava deflatoiva vaikutus, kun nainen tuli ulos laulamaan koukkua, eikä selvästikään ollut Alicia Keys. (Beyoncé päätyi lopulta Jayn rinnalle kappaleella ”Forever Young”, joka on mahdollisesti huonoin kappale, jonka hän on koskaan tehnyt nauhalle.)
siitä huolimatta yksikään räppäri elossa ei voisi mitenkään vastustaa Jayn showmaisuutta tai, mikä vielä tärkeämpää, Katalogin syvyyttä. Huomattavalle osalle yleisöä, joka tunsi vain hitit, ”99 Problems”, ”Big Pimpin'”, ” Can I Get A… ”, ja ”Hard Knock Life” olivat läsnä. Jaylla oli ”Where I’ m From ”ja”Beware of the Boys”. Jos halusi livebändin yllätyksiä,” Sunday Bloody Sundayn ”päälle oli tehty ”Jigga What, Jigga Who” ja” Ain ’t No Love”. Ja jos Blueprint 3 ei mielestäsi ollut täydellinen pantsload, nauti täyspitkistä esityksistä ” On to the Next One ”ja” Already Home”. Point on, että Jay suurin panos hip-hop ei ole inspiroiva räppärit ei kirjoittaa sanoitukset alas tai kutsua paitoja ”button-ups,” mutta kartoittaa kurssi, jossa taiteilijat voivat ikääntyä ja jotenkin näyttävät vieläkin tärkeämpää, vieläkin kirjoitettu meidän kulttuurinen Kangas.
lauantai, huhtikuu 17
Girls
Photo by Chris Tuite
Girls were a really different act when I saw them opening for Los Campesinos! leakin jälkeisenä / albumin julkaisua edeltävänä aikana: heidän rumpalinsa näytti John Mellencampin bändistä, kitaristilta, jonka joku haki parkkipaikalta. Nyt lihoi enemmän jähmettynyt kvintetti, bändi näytti olevan Uusi luottamus lentää sokkona heidän suurin lavalla vielä. Oli aika rohkeaa heiltä pakata niin paljon uutta/hämärää materiaalia settiinsä, vaikka heidän coverinsa Everly Brothersin kappaleesta ”All I Have to Do Is Dream” antoi hyvän kontekstin kohti vaikutteita, joista he ammentavat. Suurin osa yleisöstä odotti tietysti ”Lust For Life” – ja ”Hellhole Ratrace” – kappaleita, jotka päättyivät viikonlopun kovimpaan palauteryöppyyn ennen kuin kajahtivat kappaleisiin ”Morning Light” ja ”Big Bad Mean Motherfucker”. Se oli tyydyttävä ja voimakas loppuhuipennus yhdelle viikonlopun kuumakärkisimmistä sarjoista, ja sellainen, johon mahtui vaivattomasti kenet tahansa Everly Brothersista Swervedriveriin.
__Beach House
__
Photo by Chris Tuite
Coachella saw not Pula of bands put the incongruous position of having intimate, chamber-y pop blow out for crowds far bigger than they wanted. Yllättäen, se oli Beach House, niiden vara set-up ja riippuvuus kannettavat tietokoneet ja taustat, joka kuulosti mukavin tällaisessa paisutettu asetus. Myönnettäköön, Teen Dream maksimoi monia asioita yhtyeestä, mutta mikä tärkeintä, tämä ei ole enää Victoria Legrand ja Alex Scally täydellisesti istuvat, esittävät fever-dream-äänimaisemia, jotka hiljalleen haihtuvat ilmaan. Legrandin ääni pysyy huskyisenä mutta eteerisenä, näennäisesti kykenevänä täyttämään minkä tahansa tilan, johon se astuu. Hän on myös tullut Oman transfixing hahmo, joka voi omistaa huomiota. Mutta niin beatific kuin Beach House voi tuntua ajoittain, he eivät ole yli nauraa itselleen-minuutin mittainen ”work in progress” oli juuttunut keskelle heidän asettaa, paljon doom-kuormittunut ja melodisesti rajoitettu kuin mitään he ovat tehneet tähän mennessä. He kokeilivat Gucci Manen ”Lemonade” – kappaleen kansikuvaa.
__likaiset projektorit
* Kuva: Natalie Kardos
- __
on varmaan helvetin vaikeaa olla tässä bändissä. Niille, jotka eivät tunne Dave Longstrethin 12-tunnin harjoituksia, ensimmäiset 10 minuuttia heidän setistä todella loi mikrokosmoksen Dirty projektorit kokemus-rytmisesti off-kilter johdanto seurasi jatkuva elekieli kaikilta jäseniltä osoittaa raastava epätäydellisyydet soundman jotenkin antaa livahtaa (että huono kaveri). Pian sen jälkeen, ja kun jokainen kuudesta äärettömän lahjakkaasta jäsenestä sai asiansa järjestykseen, kaikki annettiin anteeksi.
”no Intention” ja ”Knotty Pine” seurasivat. He olivat mahtavia. Hitto sitten… Amber Coffman tekee” Stillness Is the Move ” -kappaleesta vertailukohtana vaatimattoman soundin, kun Longstreth soittaa Coffmanin akustista upside down-kappaletta. Siinä missä lauantain pääesiintyjät Muse ja Coheed & Cambria käyttivät teknistä taitoa kunnioittaakseen menneen ajan prog-rockia, Dirty Projectors oli levoton ja tyytymätön-tältä todellinen edistys Rockissa kuulostaa nykyään.
__Hot Chip
__
Photo by Chris Tuite
One Life Stand on tehty Hot Chipin ”aikuisten” suhdelevyksi, mutta onneksi yhtye tajusi, ettei Ulkolava ollut oikea paikka kokeilla ”Slushia” tai ”Kujakissoja”. Jopa ”poika koulusta” hylättiin jengiläisten suosiossa. Hot Chip vielä leikata hellyttävän hankala lavaesiintyminen – Alexis Taylor on todella lisännyt Urkel ante hänen pukukoodi ja Joe Goddard tahattomasti nyökkäsi perinne southern fraternities kanssa bleiseri ja shortsit näyttää. Mutta minimaalinen pilailu, Hot Chip ei tarvitse olla demonstratiivinen saada väkijoukon liikkeelle, vaikka ”Hold On”, ”Over And Over”, ja asettaa lähemmäksi ”valmis lattialle” annettiin havaittavissa makeovers. Ja kyllä, se oli oikea teräsrumpu kappaleessa ”I Feel Better”. Kaikella kunnioituksella, Passion Pit voisi oppia paljon näiltä kavereilta.
__The xx
rmal; ”>Photo by Natalie Kardos_ _
Some bands just seem to implement everything about certain festivals– My Morning Jacket for Bonnaroo, Jane ’ s Addiction for Lollapalooza, Limp Bizkit for Woodstock 99. Ja sitten on … xx…my suosikkibändi, jota pelkäsin näkeväni viikonloppuna. He ovat ehkä vähiten Coachella bändi olemassa: kuvitella heidän Spartan ja sedate debyytti, intensiivisesti yksityisiä keskusteluja laulajien Romy Madley-Croft ja Oliver Sim, suoritetaan täysin paikallaan ja juuri niin kuin se kuulostaa ennätys, jaetaan enimmäkseen humalainen ja ruskettunut yleisö kymmeniä tuhansia. Heille ei annettu edes yöajan viittaa.
ja silti kaikista syistä, että ekstrovertimpi ja perinteisesti suosittu yhtye kuten Vampire Weekend kuulostaa Out of place Ulkolavalla, The xx itse asiassa hyötyy: levyltä kuulema negatiivinen tila ei voi kilpailla Kalifornian autiomaan kanssa, joten ”kiteytetyt” ja ”Shelter” kuulostavat siltä, että ne voisivat venyä loputtomiin. Ei, he eivät liiku tai sano paljon ja ehkä ”Intro” kolahti erityisen kovaa, koska yleisö tunnisti sen automainoksesta, mutta kävi ilmi, että xx: t mahtuvat parhaiten kuulokkeisiin tai mahdollisimman suureen tilaan.
sunnuntai, huhtikuu 18
Owen Pallett
Photo by Chris Tuite
Going by the name Final Fantasy, Owen Pallett oli kerännyt maineen mukaansatempaavana ja ainutlaatuisena live-soolona, jonka levyt olivat hieman liian kuivia todella rakastettaviksi. Kolme asiaa oli huomattavasti erilainen tällä kertaa: hän esiintyy nyt hänen syntymänimellään, siellä on ylimääräinen muusikko tuodaan lavalle soittaa rumpuja ja kitaraa (kuitenkin hieman), ja Heartland on hänen ensimmäinen slam-dunk LP. Pallett alkoi aikaisin single ”Montreal syö sen nuoret” mutta sieltä eteenpäin, hän otti vihjeitä Heartland, ennätys, joka-kuten tämä sarja-näyttää prim aluksi vielä on todella fantastinen, herttainen, ja varsin hauska. Amadeus – tyylisten naurujen välissä Pallett kysyy ” Oletko koskaan kokeillut cornholingia?”kumppaniksi Thomas Gillille ja kuvailee Ulkoilmalavaa ”homogetoksi”, sillä hän on ottanut mukaan itsensä, Bradford Coxin ja Jonsin.
se, mikä ei ole muuttunut, on pallettin huikea äänivalikoima, joka syntyy hänen viulustaan ja looping-pedaaleistaan– ”Lewis Takes Off His Shirt” – kappaleen ”rummut”, ”Flight of the Bumblebee” – kappaleen ”Midnight Directives” – kappaleen ”Flight of the Bumblebee” – kappaleen nopeista riffeistä, ”Mount Alpentinen” vääristyneestä myllerryksestä. Lisävaaraa ei perinteisemmillä asetelmilla saa: jos hän tajuaa kesken kappaleen, ettei aivan naulannut luuppia, paluuta ei ole. Pienet virheet inhimillistävät muuten ällistyttävän käsityötaidon, – joka liittyy ”keskiyön ohjeisiin ”tai” pidä koira hiljaa”, – joka auttaa rentoutumaan suorassa lähetyksessä. Kaikki loksahtaa kohdalleen upeasti – tämä oli ehkä viikonlopun suosikkiesitykseni.
__Deerhunter
__
Photo by Chris Tuite
Bradford Cox has seemingly come to Conquest with his success; if you ’ve ever read any interview with him, you are understand how spontaneous he is-he’ s driven to share what pops into his head. Vaikka hänen bändinsä kamppaili aikana laitteiden toimintahäiriö, Cox tappoi time kanssa impromptu jam omistettu Coachella osallistujia (näyte lyric: ”kuinka monta kondomit rikki hotellissa viime yönä?”) tai kun luvataan synopsis ”Karlheinz Stockhausenin koko diskografiasta” show ’ n lopettamiseksi. Ennen L. A: ssa Deerhunter tunnettiin paskana bändinä, joka avasi Nine Inch Nailsille.”Nyt meillä on teinityttöjä bikineissä tanssimassa ympyrää ”Nothing Ever Happened”. Tässä on Coachella sinulle. Tai ehkä se on vain lisätodiste siitä, että vaikka Bradford Coxin ihmisvihamieliset temput tuottivat suurimman osan Deerhunterin nousun herättämästä huomiosta, he ovat bändi, jolla on nyt asiat kasassa.
__Sunny Day Real Estate
__
Kuva: Natalie Kardos
yleisö harveni kuin Jeremy Enigkin hiusraja Deerhunterin poistuttua lavalta, mutta veikkaan, ettei yleisöä ollut tänä viikonloppuna enemmän kuin Sunny Day Real Estaten alkuperäiskokoonpanolla. Jos et olisi yksi diehards, ehkä voisit arvostaa, että ruosteeton SDRE asettaa sävy ei vain emo vaan helvetin paljon suosittu vaihtoehtorock (hieman historiaa osoitti yksi heidän road tapauksissa oli ilmastointiteippiä yli Foo Fighters logo). Mutta bändi itse tajusi, että useimmat meistä odottivat yli vuosikymmenen laulaa ”Seven”, ”in Circles”, ja”48″ takaisin heille, go bug-eyed kun he päättivät soittaa jotain Rising Tide (”the Ocean”), ja luultavasti kertoa joku, joka voisi välittää vähemmän, että avaaja ” 8 ” oli Batman Forever soundtrack. Kitaristi Dan Hoerner kiitti yleisöä lähes jokaisen kappaleen jälkeen ja Enigk tunnusti juhlimisen huumorin ”niin kaunis päivä surullisille lauluille.”
__Spoon
_ _
Photo by Chris Tuite
Pretty much anyone following Spoon through their care to be on a stage of this magnitude– yet while while is made of their säntillinen studio experimentation, the weirdness is extension with the volume. Toki ”miten me pärjäämme” ja ”älä sinä Evah” ovat väkijoukkoon mieluisia soittajia, ja ”pienet panokset” on kenttää täyttävä valtava eikä hämmentävän säästeliäs. Mutta se on kuulo koskettaa, kuten äkillinen loppu ”Is Love Forever”, kammottava pulssi” Who Makes your Money”, villisti laipallinen kitarat” Got Nuffin'”, ja hullunkurisen itsepintainen thrum” Don ’t Make Me a Target”, joka vahvistaa, Miten Spoon täyttää monet reiät niiden sävellyksiä ulkomaalainen lähetyksiä ja vaimennettu viestintä-joitakin kaikkein kumouksellisesti ingratiating musiikkia tällä hetkellä suosittu bändi on tarjota.
__Phoenix
_ _
Kuva: Chris Tuite
nämä kaverit ovat supertähtiä, tai niin lähelle sitä pääsee vuonna 2010. Jos et usko minua, Olisitpa nähnyt joukkopaon Spoonista noin 20 minuuttia ennen Phoenixin esitystä. Leading off with ”Lisztomania” was a bit of guns-blazing bravery (it was a harvest happening for a band to start their set with one of their better known singles this weekend). Ja Phoenix näytti tähdiltä — Thomas Mars hallitsi lavaa vaivattomalla karismalla, ja ryhmä näytti siisteimmältä kaveriporukalta tällä puolen Strokesia.
mutta juuri kun näytti siltä, että Phoenixin vuosikymmen vanha epävarma live-maine olisi lopullisesti lyöty, tuulet yltyivät. Jokainen yli 30 metrin päässä lavasta oli käsitellä ”aidat” ja ”jos koskaan tuntuu paremmalta” saada täysin pahoinpidelty siitä hetkestä, kun he jättivät kaiuttimet, ajelehtivat sisään ja ulos kuuluvuus. Jälkimmäisen aikana Mars kysyi toistuvasti, voisivatko he hankkia tulvavaloja, jotta yhtye näkisi yleisön. Siinä vaiheessa huomasin, että heillä ei todellakaan ollut mitään valoshowta, josta puhua. Tietenkin, ”1901” oli yksi kuumimmin odotettu esityksiä viikonloppuna ja se auttoi salving polttaa mikä osoittautui bummer asetettu syistä Phoenix enimmäkseen voinut hallita. ”Love Like A Sunset” – kappaleen esittäminen kokonaisuudessaan oli heidän syytään.
__Pavement
_ _
Photo by Natalie Kardos
”that was the’ 90s in a nutshell.”Näin puhui Steve Malkmus kappaleen ”epäreilu” jälkeen, ja se oli juuri ennen kuin Pavement sulki settinsä kappaleella ”Cut Your Hair”. Viikonlopun kontekstissa Pavement tuntui edustavan joko tiettyjen musiikillisten arvojen riemuvoittoa tai niiden negaatiota, jotka tulivat sen jälkeen-kun se tulee suoraan asiaan, tämän viikonlopun isommat ja nuoremmat indie-yhtyeet lumoutuivat orkesterisovituksella ja kiitollisuudenvelassa elektroniselle sävellykselle. Niillä ei näyttänyt olevan juuri mitään yhteistä jalkakäytävän kanssa.
lavalla ei ole vielä paljon katseltavaa, ja vitsailussakin oli outo, komistunut tunnelma- ”epäreilu” otettiin käyttöön ”1, 2, 9, 12!”; Malkmus käski Sprialin portaita karistamaan loukkaantumisen ” kuten Israel karisti nuo scudit.”Ja suurelta osin johtuen Malkmus’ diffident profiili gq, oli hiipivä epäilys, että kaikki eivät olleet yhtä innoissaan pölyämistä pois ” Summer Babe ”tai” Gold Soundz ” ihmisille, jotka olivat mielenkiintoisempia hankkimalla seuraava olut kuin ihmettelevät, Wowee Zowee olisi antanut sen asianmukaisen vuoksi setlist. Kuvausten edetessä yhtye näytti kuitenkin nauttivan itsensä lisäksi myös toistensa seurasta. Se ei ole kuin Pavement vaikutus ei ole vielä täysin vallalla vuonna 2010, mutta ajoittain, se oli virkistävää, miten viisi kaverit aseistettu välttämättömyydet hienoja kappaleita ja terävä huumorintaju voi silti kuulostaa kaiken koskaan halunnut pois left-of-the-dial rock.
__Thom Yorke
__
Photo by Natalie Kardos
The Eraser tuntui julkaisunsa aikaan joko alaviitteeltä tai paikkamerkiltä uudelle Radioheadin albumille, mutta Thom Yorke on saanut siitä todella paljon kilometrejä, eikö vain? Vaikka In Rainbows, In Rainbows 2, uudelleenjulkaisu kaikki Radioheadin Capitol albumit 2000-luvulta, Yorke voi silti saada klo 21 asetettu aika soittaa Eraser kokonaisuudessaan, sen tarkka järjestyksessä. Ja se levy ilmestyi lähes neljä vuotta sitten!
mutta äskettäin perustettu Atoms for Peace on antanut levylle uutta puhtia, ja Nigel Godrichin, Flean ja Joey Waronkerin ollessa towissa aiemmin hermeettinen albumi purettiin ja räjähti. ”Harrowdown Hill” yhdisti Flean slap-basson saumattomasti; ”Analysen” monimutkaiset sekamittarirytmit paljastuivat täysin; ja ”Skip Divided” olisi voinut mennä Gorillazin (tai ainakin the Good the Bad and The Queen alati läsnä olevalla melodicallaan) ennakkonäytökseen.
johtuen viiveestä ”Cymbal Rushin” ja Gorillazin ”10:30 aloitusajan välillä, Yorke onnistui tähän asti ennennäkemättömällä encore-esityksellä, jossa hän debytoi upean, vara-version kappaleista” Airbag ”ja” Everything in Its Right Place ”sekä”Feeling Pulled Apart By Horses”. Ehkä se oli vain valitettava tilanne pelata Sly Stonea vastaan, kolme tuntia myöhässä ja melko paljon noloa itseään, mutta Yorke osoittautui harvinaiseksi kontrollifriikiksi, jonka väkijoukon hallinta ja freakiness (että tanssi ei tule muuttumaan lähiaikoina) toimi hänen edukseen.
__Gorillaz
__
Kuva: Chris Tuite
Hot Chipin kuvauksissa edellisenä iltana seisoin vanhemman pariskunnan edessä, joka ei ollut erityisen vaikuttunut. ”Mitä vittua?”, kuului retorinen valitus. ”Se on vain elektronista diskoa”, he nurisivat, ilmeisesti kauhistuneina kaikesta aiemmin tarjolla olleesta akustisesta diskosta. ”Pahempaa, nyt meillä on kasa vitun piirrettyjä pelissä sunnuntai-iltana.”Mutta viikonloppuna, joka yritti olla kaikkea kaikille, on aika ällistyttävää, että Gorillaz rajasi sen pois olemalla vaivattomasti edellisen vuosikymmenen kulttuurien välisen pop-vaihdon summa. Toki Gorillazin avatar-ilme voi karkottaa jotkut puristit, mutta en voi ajatella liian monia jatkuvia tekoja, jotka ovat salakuljettaneet kunnianhimoisempia ja maailmallisempia pop-näkymiä nykyiseen maisemaan kuin nämä kaverit.
ja jos Plastic Beach-T-paitojen ylivoima ei riittänyt, on tuhansia sitoutuneita kuuntelijoita, jotka haluavat sen, mitä Gorillazilla on tarjottavanaan: ketä kiinnostaa, vaikka Snoop Doggin säkeistö olisi purkitettu-he onnistuivat tuomaan lavalle The Clashin Paul Simononin ja Mick Jonesin, De La Soulin ja Bobby Womackin. Vaikka Jay-Z: n stadium-rap ja Muse osoittautuivat Pink Floydin bongailevan rockin paljon Valmiimmiksi seuraajiksi kuin Radiohead, teatraalisuus oli pulaa Coachellassa. Ironisessa käänteessä viikonlopun visuaalisesti ennakkosuosikki bändi sai keskittymään mitä kiinteimmin musiikkiin. Mikä oli Ässät suurimmaksi osaksi: vaikka heidän kolme LP on niiden osuus täyteainetta, Gorillaz on tarpeeksi visuaalinen liikkumavaraa antaa tilaa Damon Albarn rakkaus Mali musiikkia, hip-hop, dancehall, ja mitä tahansa muuta varjolla kevytmielistä pop. En rakasta Gorillazia, eivätkä he ole tunteiden kahlitsemisessa, – mutta rakastan sitä, mitä he tekevät.