yksi harvoista Los Angelesissa syntyneistä säveltäjistä, Cliff Eidelman (s.1964) aloitti virallisen musiikillisen koulutuksensa 8-vuotiaana opiskellen viulunsoittoa. Muutamaa vuotta myöhemmin hän vaihtoi pääinstrumenttinsa kitaraan ja alkoi esiintyä ja kirjoittaa kappaleita yhtyeelleen soittaen paikallisilla Los Angelesin klubeilla ennen 14-ikävuottaan. Hän opiskeli Jazzkitaraa Guitar Institute of Technologyssa ennen Collegea ja opiskeli virallisesti sävellystä ja kapellimestaria. Eidelman on asunut pitkään Santa Monicassa, jossa hänellä on musiikin säveltäminen/äänitysstudio.
Eidelman murtautui elokuvantekoon 22-vuotiaana, kun hänen säveltämänsä baletti Once Upon A Ruler ja Celebration Symphony-alkusoitto, jonka hän sävelsi opiskellessaan Santa Monica City Collegessa, saavutti ohjaaja Monica Teuberin. Hän oli niin vaikuttunut, että pyysi häntä kirjoittamaan musiikkia käsikirjoituksensa lukemisen perusteella. Eidelman sävelsi yksitoista kappaletta ja äänitti musiikin kotistudiossaan opiskellessaan vielä musiikin säveltämistä Etelä-Kalifornian yliopistossa. Teuber palkkasi hänet käsikirjoittamaan ensimmäisen elokuvansa ”Magdalene” (1988), jossa pääosaa näytteli Nastassja Kinski. Nuori säveltäjä käytti tilaisuuden täysin hyväkseen ja käynnisti uransa huikealla 75-minuuttisella. Vain 22-vuotiaana Eidelman johti Münchenin sinfoniaa käyttäen 110-osaista orkesteria, 60-osaista kuoroa ja 30-osaista lapsikuoroa.
kun ohjaaja Richard Pearce kuuli Magdalenan partituurin soittavan eräänä aamuna KCRW: llä, hän pyysi tuottajiaan soittamaan eidelmanille, tuona iltapäivänä, tarjotakseen hänelle HBO: n elokuvaa Dead Man Out (1988), joka toi hänelle ehdokkuuden Ace-palkinnon saajaksi.
vuoden kuluttua ensimmäisen elokuvasuorituksensa valmistumisesta ohjaaja Robert Young lähestyi häntä säveltääkseen toisen maailmansodan eeppisen draamansa Triumph of the Spiritin. Elettiin vuotta 1989 ja Eidelman oli vasta 24-vuotias. Tulos oli vaikuttava ja syvästi liikuttava, ja se vangitsi dramaattisesti tarinan selviytymisestä vastoin kaikkia todennäköisyyksiä saksalaisessa keskitysleirissä. Niin paljon, että se on kiinnittänyt monien kapellimestarien huomion sävellyksestään lähtien ja sitä ovat esittäneet lukuisat orkesterit. Eidelman loi partituurista sviitin, jonka Los Angelesin mestari Chorale esitti kesäkuussa 2003 Grant Gershonin johdolla viimeisessä konsertissaan Dorothy Chandler Pavilionissa ennen siirtymistään Disney Halliin. Pian Triumph of The Spirit-Elokuvan julkaisun jälkeen legendaarinen säveltäjä Jerry Goldsmith kiinnostui Eidelmanin urasta toden teolla. Haastattelussa vuonna 1999 hän kommentoi ”Cliff Eidelman on suuri lahjakkuus, jolla on hämmästyttävä potentiaali.”
yhtenä nuorimmista pitkän elokuvan säveltäjistä Eidelman on koonnut vaikuttavan teoskokonaisuuden elokuvasta konserttisaliin. Hän on luonut sinfonisia partituureja, vanginnut musiikillisesti uskon ja epätoivon eeppiset mittasuhteet, koomisen viihteen oikut ja ihmissydämen intiimiyden yksinäisen kitaran, satahenkisen orkesterin, soolopianon ja jokaisen siltä väliltä löytyvän muodostelman kanssa. Kokemus on antanut hänelle helppoutta ja kypsyyttä, jonka avulla hänen luovuutensa löytää intiimien ja eeppisten elokuvien sekä konserttikappaleiden ja-laulujen musiikillisen sydämen ja sanaston. Cliff Eidelman kohoaa tutkaillen musiikillisten lahjojensa hienovaraisia vivahteita ja rohkeita laajennuksia.
eidelmanin läpimurto tapahtui hänen sävellyksellään Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), joka oli tyylikäs ja voimakas ja keräsi paljon huomiota ja suosiota. Star Trek VI ei ole ainoastaan fanien suosikki, vaan se on luokiteltu 30 parhaan elokuvan joukkoon ”Filmtracks.com”, jonka katsojaluvut ovat 1 500 elokuvalla useiden vuosikymmenien ajalta. 24-vuotiaana Eidelman oli säveltänyt useita eeppisiä sinfonisia partituureja, kuten voimakkaan Holokaustidraaman Triumph of The Spirit (1989) ja Kristoffer Kolumbus (1992). Eidelman uskaltautui ensimmäisen kerran komedian pariin back-to-back-elokuvilla hullut ihmiset (1990) ja Delirious (1991). Myöhemmin hän tutki erilaisia lähestymistapoja, usein käyttäen pared alas orkesteri, kamariorkesteri, tai muutamia valittuja välineitä kaapata koukerot tällaisen merkin ajaa elokuvia kuin: Leap of Faith (1992), Untamed Heart (1993), a Simple Twist of Fate (1994), Now and Then (1995), HBO: n katsotuimmat elokuvat If These Walls Could Talk (1996), One True Thing (1998), Witness Protection (1999), An American Rhapsody (2001), IMAX-elokuva Ocean Men (2001), Harrisonin Kukat (2001), Sexual Life (2004), The Sisterhood The Traveling Pants (2005), Open Window (2006), he ’ s just not that Into You (2009) ja Big miracle (2012), joka on Eidelmanin viides yhteistyö ohjaaja Ken Kwapisin kanssa.
muihin teoksiin kuuluu sinfoninen sävelruno ”myrsky”, jonka Skotlannin kuninkaallinen kansallisorkesteri levytti Eidelmanin johdolla ja Wedding in the Night Garden, joka oli alun perin orkestroitu jousille ja mezzosopraanolle. Eidelman kehitti myöhemmin toisen version jousille, kuorolle ja mezzosopraanolle, jonka Los Angelesin mestari Chorale esitti vuonna 2002. Se sai niin hyvän vastaanoton, että kapellimestari Grant Gershon pyysi uusintaesityksiä Walt Disney Concert Hallissa heidän kaudellaan 2005.
muusani on kokoelma 10 kappaletta, jotka Eidelman kirjoitti vuosikymmenen aikana. Musiikin ja sanoitukset on säveltänyt ja esittänyt Eidelman.
Eidelman on johtanut kaikki elokuvasävellyksensä. Hän on johtanut Lontoon Metropolitan Orchestraa, Münchenin sinfoniaa ja kuoroa, Unione Musicisti Di Romaa ja kuoroa, Los Angelesin Master Choralea, Royal Scottish National Orchestraa, Toronton sinfoniaorkesteria, Seattlen sinfoniaorkesteria ja monia First call pick up-orkestereita hänen elokuvasuorituksistaan. Hänen keräämänsä tunnustus sai Varèse Sarabande Recordsin jatkamaan eidelmania projektien johtamista varten. Kahdella levytyksellä hän johti Prokofjevin, Šostakovitšin, Waltonin, Rozsan ja rotan teoksia.