Uno dei pochi compositori di Los Angeles, Cliff Eidelman (nato nel 1964) ha iniziato la sua formazione musicale formale all’età di 8 anni, studiando il violino. Pochi anni dopo passò alla chitarra come suo strumento principale e iniziò ad esibirsi e scrivere canzoni per la sua band, suonando nei locali di Los Angeles prima dei 14 anni. Ha studiato chitarra Jazz al Guitar Institute of Technology prima di frequentare il college e studiare formalmente composizione e direzione d’orchestra. Eidelman è stato a lungo residente a Santa Monica dove ha uno studio di composizione/registrazione musicale.
Eidelman è entrato nel cinema all’età di 22 anni quando una registrazione di una delle due commissioni di musica da concerto, il balletto Once Upon a Ruler e Celebration Symphony Ouverture ha composto mentre uno studente del Santa Monica City College ha raggiunto la regista Monica Teuber. Era così impressionata che gli chiese di scrivere della musica basata sulla lettura della sua sceneggiatura. Eidelman compose undici pezzi e registrò la musica nel suo studio di casa mentre era ancora uno studente di composizione musicale alla University of Southern California. Teuber lo ingaggiò per scrivere la sua prima colonna sonora, Magdalene (1988), interpretata da Nastassja Kinski. Il giovane compositore ha approfittato di questa opportunità, lanciando la sua carriera con un enorme punteggio di 75 minuti. A soli 22 anni, Eidelman diresse la Munich Symphony usando un’orchestra di 110 pezzi, un coro di 60 pezzi e un coro di bambini di 30 pezzi.
Quando il regista Richard Pearce sentì la colonna sonora di Magdalene suonare una mattina su KCRW, fece chiamare dai suoi produttori Eidelman, quel pomeriggio, per offrirgli il film della HBO Dead Man Out (1988) che gli valse una nomination per un Ace award.
Entro un anno dal completamento della sua prima colonna sonora fu avvicinato dal regista Robert Young per segnare il suo dramma epico della seconda guerra mondiale, Triumph of the Spirit. Era il 1989 e Eidelman aveva solo 24 anni. Il punteggio è stato impressionante e profondamente commovente, catturando drammaticamente la storia della sopravvivenza contro ogni previsione in un campo di concentramento tedesco. Tanto che ha attirato l’attenzione di molti direttori d’orchestra fin dalla sua composizione ed è stato eseguito da numerose orchestre. Eidelman ha creato una suite dalla partitura che è stata eseguita nel giugno 2003 dal Los Angeles Master Chorale sotto la direzione di Grant Gershon per il loro concerto finale al Dorothy Chandler Pavilion prima di trasferirsi a Disney Hall. Subito dopo l’uscita del film Triumph of the Spirit, il leggendario compositore Jerry Goldsmith si interessò davvero alla carriera di Eidelman. In un’intervista del 1999, ha commentato “Cliff Eidelman è un grande talento con un potenziale incredibile.”
Come uno dei più giovani compositori a segnare un lungometraggio, Eidelman ha accumulato un impressionante corpo di lavoro dal cinema alla sala da concerto. Ha creato partiture sinfoniche, catturato musicalmente le proporzioni epiche della fede e della disperazione, i capricci dell’intrattenimento comico e le intimità del cuore umano con una chitarra solitaria, un’orchestra di cento pezzi, un pianoforte solista e ogni formazione intermedia. L’esperienza gli ha dato una facilità e maturità che permette alla sua creatività di trovare il cuore musicale e il vocabolario di film intimi ed epici, così come pezzi da concerto e canzoni. Cliff Eidelman vola mentre esplora le sottili sfumature e le audaci distese dei suoi doni musicali.
La svolta di Eidelman è arrivata con la sua colonna sonora Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), una colonna sonora elegante e potente che ha suscitato molta attenzione e consensi. Star Trek VI continua ad essere non solo un favorito tra i fan ma è valutato nella top 30 migliori punteggi film su “Filmtracks.com” che ha una valutazione dello spettatore di 1.500 colonne sonore di film che coprono diversi decenni. All’età di 24 anni, Eidelman aveva composto una serie di partiture sinfoniche epiche tra cui il potente dramma dell’Olocausto Triumph of the Spirit (1989) e Christopher Columbus (1992). Eidelman si avventurò per la prima volta nella commedia con film back-to-back Crazy People (1990) e Delirious (1991). In seguito ha esplorato diversi approcci, spesso usando un’orchestra ridotta, un’orchestra da camera o alcuni strumenti scelti per catturare le complessità di film come: Salto di Fede (1992), Cuore Selvaggio (1993), Un Semplice scherzo del Destino (1994), Ora e Allora (1995), i migliori film HBO Se Queste Mura Potessero Parlare (1996), Una Cosa Vera (1998), la Protezione dei Testimoni (1999), Un American Rhapsody (2001), il film IMAX Oceano Uomini (2001), Harrison Fiori (2001), la Vita Sessuale (2004), La Sorellanza Di Viaggio di Pantaloni (2005), Finestra Aperta (2006)Egli s Just Not That Into You (2009) e il Grande Miracolo (2012) di cui è Eidelman quinta collaborazione con il regista Ken Kwapis.
Altre opere includono un poema sinfonico The Tempest, registrato dalla Royal Scottish National Orchestra sotto la direzione di Eidelman e Wedding In The Night Garden, originariamente orchestrato per archi e mezzosoprano. In seguito Eidelman ha sviluppato una seconda versione per archi, coro e mezzosoprano che è stata eseguita nel 2002 dal Los Angeles Master Chorale. È stato così ben accolto che il direttore d’orchestra Grant Gershon ha richiesto spettacoli ripetuti alla Walt Disney Concert Hall nella loro stagione 2005.
My Muse è una raccolta di 10 canzoni scritte da Eidelman nel corso di un decennio. La musica e i testi sono scritti ed eseguiti da Eidelman.
Eidelman ha diretto tutte le sue colonne sonore. Ha diretto la Metropolitan Orchestra di Londra, la Munich Symphony and Chorus, l’Unione Musicisti Di Roma and Chorus, la Los Angeles Master Chorale, la Royal Scottish National Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra, la Seattle Symphony Orchestra e molte orchestre prime chiamate per le sue partiture cinematografiche. Il riconoscimento che ha ottenuto ha spinto Varèse Sarabande Records a perseguire Eidelman per la conduzione di progetti. In due registrazioni, ha diretto opere di Prokofiev, Shostakovich, Walton, Rozsa e Rota.