ačkoli velká část konverzace kolem současného umění v USA se pohybuje kolem hlavních metropolitních měst, jako je New York, Chicago a Los Angeles, galeristka Chandra Johnson vyřezává vzrušující výklenek v nečekaném městě Charlotte v Severní Karolíně. Ve svém jasném prostoru galerie SOCO a knihkupectví Johnson uspořádal výstavy Shara Hughes, Guy Yanai, a Clare Rojas. V současné době, Temperamentní „bestie“ bratří Haasů jsou k vidění v show tongue-in-cheek “ Viděl jsem Design, a umění mi otevřelo oči, viděl jsem Design.“(Název je riff na eso z 90. let Base earworm, “ znamení.“)
„neměl jsem významné umělecké zázemí a nevyrostl jsem kolem umění,“ říká Johnson, rodák z Oklahomy, který objevil vášeň pro toto téma během svých vysokoškolských let, poté vybudoval síť umělců a galeristů, zatímco žila v New Yorku pro kariéru v módě. „Když jsem se přestěhoval do Severní Karolíny, opravdu jsem chtěl přinést ten kreativní rozhovor Charlotte.“
po montáži série pop-up show, Johnson zahájil Soco Gallery před pěti lety v zrekonstruovaném bungalovu, který je také domovem pánského módního butiku, Tábor, a ne jen Kavárna. Mimo galerii sbírá moderní a současné umění se svým manželem, NASCAR superstar Jimmie Johnson, který je impulzivním sběratelem yin k jejímu kontemplativnímu jangu.
zde Johnson sdílí více o své vášni pro sběr a osobní vkus.
jedním z nejzajímavějších kousků, které vlastníme, je kresba Cy Twombly, kterou jsme získali docela brzy v našich sběrných dnech. Je to nepojmenovaná práce na papíře z roku 1972, kterou podle mě nikdy neprodáme.
mým největším nálezem je skleněný lustr Murano, který jsem objevil zmačkaný na podlaze pařížského blešího trhu. Chtělo to jen trochu vyčistit. Můj návrhář interiérů, Barrie Benson, dokonce nabídl, že to ode mě koupí. Pohyboval se kolem několika míst, ale nyní sídlí v mé hlavní lázni, takže ji vidím každé ráno a každou noc.
konec historie v newyorské West Village je takový sen. Mají tuny keramiky, které kategorizují podle barvy. Najdete zde německá jídla, sklo Murano a čínský porcelán.
můj oblíbený prostor v našem domě je červeně lakovaná pracovna lemovaná knihami. Je to útulná šperkovnice, kde čtu noviny. Máme tam gramofon, takže hrajeme válku proti drogám, Willie Nelson, Nina Simone, a Wilco na vinylu, zatímco moje děti běhají kolem tance.
miluji cestování a Paříž je město, do kterého se i nadále vracím. Samozřejmě zbožňuji Centre Pompidou a Musée Picasso, ale před několika lety jsem viděl výstavu Sophie Calle v Musée de la Chasse et de la Nature (Muzeum lovu a přírody), která zcela změnila mé vnímání tohoto pařížského pokladu.
umělecká díla letní pšenice má takové výrazné barvy a neuvěřitelnou texturu. Sledoval jsem ji několik let, a teď má příští rok v Kemperu v Kansas City, Missouri, stejně jako některé další brzy oznámené projekty.
Moje galerie se několikrát ukázala na Untitled v Miami, ale posledních deset let chodím každý rok na Art Basel. Surf Club je jedním z nejlepších hotelů, který kombinuje staré Miami s Evropským pocitem. Interiéry Josepha Diranda jsou velmi elegantní, bazén je úžasný a restaurace Le Sirenuse je vynikající.
doporučeno: bez čeho nemůže žít legendární galeristka Jeanne Greenberg Rohatyn
v Miami vždy plánuji strávit několik hodin u Websteru nakupováním jeho skvělé kombinace nových značek a značek go – to. Moje další oblíbená móda je čtyřicet pět deset. Také miluji Capitol v Charlotte.
nemám uniformu art-fair, ale vždy nosím pohodlné boty. Děláte tolik chůze a stoje, takže obvykle nosím bílé společné projekty. Poučil jsem se.
v umělecké komunitě je mnoho žen, které považuji za mentory. Moje kamarádka María Brito je bič-chytrý a blazes její vlastní stopu. Dala na mapu tolik talentů, že jí říkám, že je kmotrou začínajících umělců.
verze tohoto článku se poprvé objevila v tisku v našem zimním čísle 2019 pod titulkem “ Fast Track.“Přihlaste se k odběru časopisu.
Foto: Sophie Lloyd, s laskavým svolením Musée de la Chasse et de la Nature