deze les over Chord Voicings is ontleend aan voice leading jazz guitar. Zoals ik al zei in de inleiding, is het zelden nodig om de wortel van het Akkoord te spelen en vaak kunnen ook andere intervallen worden weggelaten. De theorie achter het weglaten van noten wordt vaak academisch en rigide onderwezen, met specifieke regels over welke noten in Akkoord kunnen worden gelaten en wanneer dat aanvaardbaar is. De waarheid is dat er geen harde en snelle regels zijn over welke noten moeten worden opgenomen. Vaker wel dan niet zal de luisteraar onbewust ‘de gaten opvullen’ wanneer er gebruik wordt gemaakt van sterke voice leading, zelfs wanneer een belangrijke noot zoals de 3e wordt weggelaten.
door de root en soms ook andere intervallen weg te laten, kunnen we toegang krijgen tot andere noten die rijkdom en interesse toevoegen aan onze chordale texturen. Meestal, wanneer een noot zoals de wortel wordt weggelaten, wordt deze vervangen door een andere noot, ofwel een natuurlijke extensie (9e, 11e of 13e) of door een chromatische wijziging (b9, #9, b5 of #5).
deze uitbreidingen en wijzigingen worden uitgebreid behandeld in mijn boeken Guitar Chords in Context en Jazz Guitar Chord Mastery, maar de volgende tabel toont de meest voorkomende keuzes voor jazz akkoorden. Deze lijst is niet uitputtend, extensies kunnen worden gecombineerd, en je moet je ervan bewust zijn dat enharmonische noten zoals een b5 identiek zijn aan de # 11.
| Chord Type | Formule | Voorkomende Extensies |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 (of 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 (ongewijzigd) | 1 3 5 b7 | 9 11 #11 13 |
| 7 (gewijzigd) | 1 3 (5) b7 | b9 #9 b5 (#11) #5 (b13) |
Er zijn geen ‘vermijden’ opmerkingen, maar 13ths (of 6ths) moet met zorg worden behandeld op kleine akkoorden. Akkoord ii zal normaal gesproken een natuurlijke 13 bevatten, terwijl akkoorden iii en vi b13s bevatten. beschouw deze als speciale gevallen en iets om later te bestuderen.
een belangrijke vervanging om te weten is dat Maj7 akkoorden vaak als 6 of 6/9 akkoorden op de gitaar worden gespeeld. Bijvoorbeeld, in plaats van het spelen van EbMaj7 in maat zeven van Bella door Barlight, is het gebruikelijk om Eb6 (1 3 5 6) of Eb6/9 (1 3 6 9) te horen. Piano spelers kunnen verschillende formules gebruiken om te spelen 6, en 6/9 akkoorden, maar deze voicings werken goed op de gitaar. Soms kan de 7e worden opgenomen in een 6/9 akkoord als de root wordt weggelaten hoewel dit technisch gezien een Maj13e akkoord zou zijn.
een dominant 7 akkoord dat fungeert als een functioneel v7 akkoord (bijvoorbeeld in een II V I progressie) kan normaal gesproken elk niveau van spanning opnemen dat u wilt toevoegen, hoewel bepaalde situaties sterk kunnen wijzen op een specifieke spanning. Een spanning die normaal gesproken goed is om toe te voegen aan een functionele dominant is de b9. De B9 wordt gewoonlijk vervangen door de wortel en is waarschijnlijk de meest voorkomende spanning die in jazz wordt gebruikt.
de beste manier om deze klanken te leren is te bestuderen hoe ze gebruikt worden in ritmegitaarpartijen. De’ regels ‘ van harmonie zijn subjectief, dus als iemand je vertelt over een regel van muziek, verdisconteer het niet, maar gebruik het als een solide basis om te verkennen. De meeste dingen in de muziek gaan over context; het is altijd mogelijk om iets te spelen dat zou worden beschouwd als een’ verkeerde ‘ noot door de meeste theorie experts als het wordt gedaan op het juiste moment in het nummer. Deze vaardigheid komt neer op ritme, frasering en overtuiging.
het belangrijkste om te beseffen over elke’ gewijzigde ‘ noot keuzes die ik gebruik in dit boek is dat ze niet willekeurig worden gekozen. Met andere woorden, elke noot keuze gebeurt omdat het zorgt voor een goede stem leidt tussen akkoorden.
laten we een aantal ‘uitbreiding en wijziging’ mogelijkheden bestuderen op de eerste vier maten van Bella door Barlight.
we beginnen met een gemeenschappelijke Em7b5 intonatie.
In het vorige hoofdstuk wisselden twee noten tussen de akkoorden van Em7b5 en A7. Laten we eens kijken hoe we het aantal bewegende stemmen verder kunnen verminderen.
om uw geheugen op te frissen, hier zijn de eerste vier maten van Bella by Bartight:
hoewel de A7 niet oplost tot een d-akkoord, wordt het nog steeds beschouwd als onderdeel van een II V-progressie en zal het daarom enige spanning accepteren. Ook bevat de melodie van de oorspronkelijke melodie op dit punt een B9 noot (Bb), dus het kan passend zijn om die spanning in het akkoordgedeelte weer te geven.
het em7b5 akkoord bevat al de Bb noot (op de vierde snaar), dus in plaats van naar beneden te gaan naar de wortel van het A7 akkoord (A) zoals voorheen, kunnen we het laten waar het is en alleen de b7 van Em7b5 naar beneden verplaatsen om de 3e van A7 te worden. Dit is makkelijker te begrijpen als je het in het volgende diagram ziet.
Chord voicings voorbeeld 2a:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
we hebben tegelijkertijd een rijke, mooie wijziging aan het A7 akkoord geïntroduceerd, terwijl we ook het aantal bewegende stemmen verminderen om een strakke, efficiënte muzikale harmonie te creëren.
zoals met elk akkoord, zijn er veel extensies die kunnen worden toegevoegd aan de volgende Cm7, hoewel in dit geval mijn eerste keuze zou zijn om vast te houden aan de onveranderde stemvoering uit Hoofdstuk één als het verder gaat met de stepwise voice leading:
Chord voicings voorbeeld 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
merk op hoe de noot op de derde snaar Met een halve toon op elk akkoord valt.
9de kunnen vrij worden toegevoegd aan de meeste dominante 7 akkoorden, en door een 9de toe te voegen aan de volgende F7, kunnen we van Cm7 naar F9 gaan door slechts één noot te veranderen. In het volgende diagram kun je zien hoe we root van het FM7 akkoord (F) vervangen door de 9e (G):
de 9e van F7 (G) is dezelfde noot als de 5e van het vorige CM7 akkoord (G), waardoor deze noot onveranderd blijft over beide akkoorden. Zoals u kunt zien, verandert er nu slechts één noot tussen Cm7 en F9. De b7 van Cm7 (Bb) valt op de 3de van F9 (A).
Chord voicings voorbeeld 2c:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
natuurlijk zijn er andere extensies die gebruikt kunnen worden op het F7 akkoord, maar op dit moment zijn we gericht op het creëren van de kleinst mogelijke bewegingen tussen akkoorden.
Speel door de eerste vier maten van Bella’, met aandacht voor de stem die aan elke snaar leidt. Probeer, net als voorheen, elk interval te visualiseren en de noot te veranderen voordat je het speelt. Strum elk akkoord Voor het plukken van elke noot op zijn beurt en het zeggen van de intervallen hardop.
het is zeer belangrijk om de gewoonte te krijgen om elk akkoord te ‘bouwen’ uit zijn samenstellende intervallen wanneer u van akkoord verandert. Probeer niet om vormen te onthouden; Bouw elk akkoord noot voor noot door eerst het plaatsen van de wortel, dan andere intervallen.
Chord voicings voorbeeld 2d:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
we kunnen in dezelfde richting verder gaan voor de volgende vier maten.
In de vorige maat van F7 werd de wortel vervangen door de 9e. Zoals te zien is in de tabel op pagina 19, is de 9e een geweldig interval om zowel op het F7 als op het FM7 akkoord te spelen, dus laten we het even laten waar het nu is.
nu is de enige opmerking dat veranderingen tussen F9 en Fm9 de 3e (A) is. Het moet met een halve toon vallen om de b3 van Fm9 (Ab) te worden.
Chord voicings voorbeeld 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
het volgende akkoord is een functionele Bb7 die in de volgende maat oplost tot de tonic EbMaj7. Opnieuw kunnen we een Bb7 intoneren door slechts één noot van de vorige Fm9 te veranderen.
de vraag die we ons altijd moeten stellen bij het vinden van routes door akkoordsequenties is: “wat wordt elk interval in dit akkoord wanneer het over de wortel van het volgende akkoord wordt gespeeld?”.
het volgende diagram ziet er in het begin misschien een beetje verwarrend uit, maar het zal je helpen om ‘in het hoofd’ van een goede jazzgitarist te krijgen. Het eerste diagram toont de intervallen van Fm9 (het akkoord dat we spelen) over de grondtoon van F. Het tweede diagram toont dezelfde noten, maar deze keer worden ze gezien als intervallen van Bb (het akkoord dat we ook bewegen).
Kijk naar het tweede diagram en vergelijk het met de tabel aan het begin van het hoofdstuk. Welke noten zijn ‘acceptabel’ in een Bb7 Akkoord, en welke moeten veranderen?
nou, het waarheidsgetrouwe antwoord is dat ze allemaal goed zouden kunnen werken op het Bb7 akkoord. Het spelen van deze groep noten over een Bb basnoot vormt het akkoord Bb13sus4 (11 is hetzelfde als 4). We kunnen doorgaan met het spelen van deze set noten om een gespannen harmonie te creëren als de bas naar Bb beweegt. Echter, op dit punt in de progressie is het veel sterker om de 3e van de Bb7 te horen, dus mijn suggestie is om de 11e naar de 3e te laten vallen op de volgende manier:
het moet gezegd worden dat er hier geen ‘rechten of fouten’ zijn. Misschien wil je de Bb13sus4 een paar beats spelen voordat je naar de Bb13 gaat.
zoals u kunt zien, creëert het verplaatsen van slechts één noot van de Fm9 een rijk, uitgebreid Bb13 akkoord dat de 9e bevat. Rootless voicings van akkoorden zijn zeer nuttig op de gitaar; met behulp van slechts vier noten kunnen we prachtige, geavanceerde harmonieën te creëren.
onthoud: vraag jezelf af bij elke akkoordverandering, ‘ welke noten kunnen hetzelfde blijven, welke noten moeten bewegen?’
laten we verder gaan met het EbMaj7 akkoord.
kijk welke intervallen de noten van het huidige akkoord (Bb13) vormen tegen de eb-Basisnoot:
Ga terug naar de tafel. Zoals je kunt zien, werken de 7e, de 6e en de 3de allemaal op een EbMaj7 akkoord, maar de 11e zal botsen met de 3de. Het probleem is dat als we gewoon de 11e naar de majeure 3e laten vallen, er twee majeure 3rds in deze akkoord voicings zullen zitten.
een goede oplossing is om de 11e naar de 3e te laten zakken, maar ook om de hogere 3e naar de 9e te laten zakken, waardoor een enigszins ongebruikelijke Maj13e akkoord ontstaat (een Maj6 akkoord dat de 7e bevat):
nogmaals, dit is een wortelloze akkoord stemvoering die lichte spanning heeft als gevolg van de 7e in de bas. Dit is een prima sound, maar mogelijk een intonatie om te vermijden als je in een duo werkt met een onervaren zanger. Als je de root moet spelen als de laagste noot dan kun je kiezen voor een meer standaard Eb6 / 9 akkoord:
Het Laatste akkoord van deze sectie is Ab7. In Bella van Barlight wordt het vaak gespeeld als een A7#11 (of ‘Lydian Dominant’) akkoord. Eens te meer, zie welke intervallen de huidige EbMaj13 akkoordtonen vormen tegen de wortel van het volgende AB7 # 11 akkoord:
dit akkoord intoneren bevat al drie intervallen die we kunnen gebruiken voor Ab7 # 11. De enige notitie die moet veranderen is de 7e, die moet vallen door een halve toon aan de b7 (Gb):
je herkent dit akkoord misschien als een ‘Hendrix’ D7 # 9 vorm, maar over een Ab root functioneert het totaal anders.
Recap de tweede vier maten van Bella’, het spelen van elk Akkoord en vervolgens zijn intervallen.
Chord voicings voorbeeld 2f:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
speel soepel door de eerste acht maten van het nummer en visualiseer de basisnoten van eventuele wortelloze voicings. Merk op hoe de bovenste noot van elk akkoord onveranderd blijft voor de eerste zes maten. Vergelijk deze volgorde met hoe je deze akkoorden speelde.
Chord voicings voorbeeld 2g:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
deze les is slechts een kleine sample van mijn boek Voice Leading Jazz Guitar.
