denne lektion om Akkordstemme er taget fra stemmeledende guitar. Som jeg nævnte i indledningen, er det sjældent nødvendigt at spille akkordens rod, og ofte kan andre intervaller også udelades. Teorien bag udeladelse af noter undervises ofte akademisk og stift med specifikke regler om, hvilke noter der kan tabes i akkord, og hvornår det er acceptabelt at gøre det. Sandheden er, at der ikke er nogen hårde og hurtige regler om, hvilke noter der skal medtages. Oftere end ikke vil lytteren ubevidst ‘udfylde hullerne’, når der bruges stærk stemmeledelse, selv når en vigtig note som 3.udelades.
ved at udelade roden og lejlighedsvis også andre intervaller kan vi få adgang til andre noter, der tilføjer rigdom og interesse for vores akkordstrukturer. Normalt, når en note som roden udelades, erstattes den af en anden note, enten en naturlig forlængelse (9., 11. eller 13.) eller af en kromatisk ændring (b9, #9, b5 eller #5).
disse udvidelser og ændringer er dækket i detaljer i mine bøger Guitar akkorder i kontekst og Guitar Chord Mastery, men følgende tabel viser de mest almindelige valg for akkorder. Denne liste er ikke udtømmende, udvidelser kan kombineres, og du skal være opmærksom på enharmoniske noter, såsom en b5, der er identisk med #11.
| akkordtype | formel | almindelige udvidelser |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 (eller 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 (uforandret) | 1 3 5 b7 | 9 11 #11 13 |
| 7 (ændret) | 1 3 (5) b7 | b9 #9 b5 (#11) #5 (b13) |
der er ingen’ undgå ‘ noter, men 13ths (eller 6ths) skal håndteres med omhu på mindre akkorder. Akkord ii vil normalt indeholde en naturlig 13 mens akkorder iii og vi indeholder b13s. Betragt disse som særlige tilfælde og noget at studere senere.
en vigtig erstatning at vide er, at Maj7 akkorder ofte spilles som 6 eller 6/9 akkorder på guitaren. For eksempel, i stedet for at spille EbMaj7 i bar seven of Bella af Barlight, er det almindeligt at høre Eb6 (1 3 5 6) eller Eb6/9 (1 3 6 9). Klaver spillere kan bruge forskellige formler til at spille 6 og 6/9 akkorder, men disse voicings fungerer godt på guitaren. Nogle gange kan den 7.inkluderes i en 6/9 akkord, hvis roden udelades, selvom det teknisk set ville være en Maj13. akkord.
en dominerende 7-akkord, der fungerer som en funktionel V7-akkord (for eksempel i en ii V i-progression) kan normalt tage ethvert spændingsniveau, du er interesseret i at tilføje, selvom visse situationer stærkt kan antyde en bestemt spænding. En spænding, som det normalt er okay at tilføje til enhver funktionel dominerende, er b9. B9 er normalt erstattet af roden og er sandsynligvis den mest almindelige spænding, der anvendes.
den bedste måde at lære disse lyde på er at studere, hvordan de bruges i rytmegitardele. Harmoniens ‘regler’ er subjektive, så hvis nogen fortæller dig om en musikregel, skal du ikke rabat den, men bruge den som et solidt fundament, hvorfra du kan udforske. De fleste ting i musik handler om kontekst; det er altid muligt at spille noget, der ville blive betragtet som en ‘forkert’ note af de fleste teorieksperter, hvis det gøres på det rigtige tidspunkt i sangen. Denne færdighed kommer ned til rytme, formulering og overbevisning.
det vigtige at indse om eventuelle ‘ændrede’ notevalg, jeg bruger i denne bog, er, at de ikke vælges tilfældigt. Med andre ord, hver note valg opstår, fordi det giver god stemme fører mellem akkorder.
lad os studere nogle ‘udvidelse og ændring’ muligheder på de første fire barer i Bella af Barlight.
vi begynder med en fælles Em7b5-stemme.
i det foregående kapitel skiftede to toner mellem akkorderne Em7b5 og A7. Lad os se på, hvordan vi yderligere kan reducere mængden af bevægelige stemmer.
for at opdatere din hukommelse, her er de første fire barer i Bella af Barlight:
på trods af at A7 ikke løser en D-akkord, betragtes den stadig som en del af en ii V-progression og vil derfor acceptere en vis spænding. Melodien til den originale melodi på dette tidspunkt indeholder også en B9-note (Bb), så det kan være passende at afspejle denne spænding i akkorddelen.
Em7b5-akkorden indeholder allerede Bb-noten (på den fjerde streng), så i stedet for at bevæge sig ned til roden af A7-akkorden (A) som før, kan vi lade den være, hvor den er, og kun flytte B7 af Em7b5 ned for at blive 3.af A7. Dette er lettere at forstå, når det ses i det følgende diagram.
Akkordstemme eksempel 2a:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
vi har samtidig indført en rig, smuk ændring til A7 akkord samtidig reducere antallet af bevægelige stemmer til at skabe en stram, effektiv musikalsk harmoni.
som med enhver akkord er der mange udvidelser, der kan tilføjes til følgende Cm7, selvom mit første valg i dette tilfælde ville være at holde fast i den uændrede stemme fra KAPITEL ET, da den fortsætter den trinvise stemmeledelse:
Akkordstemme eksempel 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
bemærk, hvordan noten på den tredje streng falder med en halvtone på hver akkord.
9ths kan frit tilføjes til de fleste dominerende 7 akkorder, og ved at tilføje en 9.til følgende F7 kan vi flytte fra Cm7 til F9 ved kun at ændre en note. I det følgende diagram kan du se, hvordan vi erstatter rod af Fm7 akkorden (F) med den 9. (G):
den 9. af F7 (G) er samme note som den 5.af den foregående Cm7 akkord (G), så denne note forbliver uændret over begge akkorder. Som du kan se, skifter kun en note nu mellem Cm7 og F9. B7 af Cm7 (Bb) falder til 3.af F9 (a).
Akkordstemme eksempel 2C:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
der er selvfølgelig andre udvidelser, der kan bruges på F7-akkorden, men lige nu er vi fokuseret på at skabe de mindst mulige bevægelser mellem akkorder.
spil gennem de første fire søjler i Bella’, og vær opmærksom på stemmen, der fører på hver streng. Som før, prøv at visualisere hvert interval og bemærk ændring, før du spiller det. Strum hver akkord, før du vælger hver note igen og siger intervallerne højt.
det er meget vigtigt at komme ind i vanen med at ‘bygge’ hver akkord fra dens bestanddele, når du skifter akkord. Prøv ikke at huske figurer; byg hver akkordnote efter note ved først at placere roden og derefter andre intervaller.
akkord voicings eksempel 2D:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
vi kan fortsætte i en lignende vene i de næste fire søjler.
i den forrige bjælke af F7 blev roden erstattet af den 9. Som det ses i tabellen på side 19, er den 9.et godt interval at spille på både F7 og Fm7 akkorden, så lad os lade det være, hvor det er for nu.
nu er den eneste note, der skifter mellem F9 og Fm9, 3rd (a). Det skal falde med en halvtone for at blive b3 af Fm9 (Ab).
Akkordstemme eksempel 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
den næste akkord er en funktionel Bb7, der løser i den følgende bar til tonic EbMaj7. Endnu en gang kan vi danne en Bb7-stemme ved kun at ændre en note fra den forrige Fm9.
spørgsmålet om altid at stille os selv, når vi finder ruter gennem akkordsekvenser, er ” hvad bliver hvert interval i denne akkord, når det spilles over rodnoten til den næste akkord?”.
det næste diagram ser måske lidt forvirrende ud i starten, men det hjælper dig med at komme ‘inde i hovedet’ på en god guitarist. Det første diagram viser intervallerne af Fm9 (akkorden vi spiller) over rodnoten af F. det andet diagram viser de samme toner, men denne gang ses de som intervaller af Bb (akkorden vi bevæger os også).
se på det andet diagram og sammenlign det med tabellen i starten af kapitlet. Hvilke noter er ‘acceptable’ i en Bb7-akkord, og hvilke skal ændres?
nå, det sandfærdige svar er, at de alle kunne fungere godt på Bb7 akkord. Afspilning af denne gruppe af noter over en Bb basnote danner akkorden Bb13sus4 (11 er den samme som 4). Vi kunne fortsætte med at spille dette sæt noter for at skabe en anspændt harmoni, når bassen flytter til Bb. Men på dette tidspunkt i progressionen er det meget stærkere at høre 3. af Bb7, så mit forslag er at droppe den 11. til 3. på følgende måde:
det skal siges, at der ikke er nogen ‘rettigheder eller uret’ her. Du ønsker måske at spille Bb13sus4 for et par slag, før du løser til Bb13.
som du kan se, at flytte kun en note af Fm9 skaber en rig, udvidet Bb13 akkord, der omfatter den 9. Rootless voicings af akkorder er yderst nyttige på guitaren; ved at bruge kun fire toner kan vi skabe smukke, avancerede harmonier.
husk: spørg dig selv om hver akkordændring, ‘hvilke noter kan forblive de samme, hvilke noter skal flytte?’
lad os gå videre til EbMaj7 akkord.
se for at se, hvilke intervaller noterne i den aktuelle akkord (Bb13) danner mod Eb-rodnoten:
se tilbage til tabellen. Som du kan se, arbejder den 7., 6. og 3. alle på en EbMaj7 akkord, men den 11. vil kollidere med 3. Problemet er, at hvis vi blot slipper den 11.til den store 3., vil der være to store 3. i denne akkordstemning.
en god løsning er at droppe den 11. til den 3., men også at droppe den højere 3. til den 9., hvilket skaber en lidt usædvanlig Maj13. akkord (en Maj6-akkord, der inkluderer den 7.):
igen er dette en rodløs akkordstemme, der har let spænding på grund af den 7.i bassen. Dette er en fantastisk lyd, men muligvis en stemme, der skal undgås, hvis du arbejder i en duo med en uerfaren sanger. Hvis du har brug for at spille roden som den laveste note, kan du vælge en mere standard Eb6 / 9 akkord:
den sidste akkord i dette afsnit er Ab7. I Bella af Barlight spilles det ofte som en A7#11 (eller ‘Lydian Dominant’) akkord. Se igen, hvilke intervaller de nuværende EbMaj13 akkordtoner danner mod roden af den næste Ab7#11 akkord:
denne akkordstemme indeholder allerede tre intervaller, vi kan bruge til Ab7#11. Den eneste note, der skal ændres, er den 7., som skal falde med en halvtone til b7 (Gb):
du kan genkende denne akkord som en ‘Hendriks’ D7 # 9-form, men over en ab-rod fungerer den helt anderledes.
Sæt hætten på de fire andre søjler i Bella’, der spiller hver akkord og derefter dens intervaller.
Akkordstemme eksempel 2F:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
spil glat gennem de første otte søjler i sangen, og visualiser rodnoterne til enhver rodløs stemme. Bemærk, hvordan den øverste tone i hver akkord forbliver uændret i de første seks søjler. Sammenlign denne sekvens med, hvordan du plejede at spille disse akkorder.
Akkordstemme eksempel 2G:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
denne lektion er blot et lille udsnit af min bog stemme førende guitar.
