단단한 구조. 그들은 엄밀한 단어수(1,000 의 낱말의 밑에)에 엄밀한 32 페이지(단 26-28 은 이야기를 위해 이다)이다;너는 과격하게 충분한 특성에 완전한 이야기를 집광해야 하고 발달을 음모를 꾸민다.
당신이 작가/일러스트 레이터가 아닌 작가라면 창조적 통제의 무서운 부족.
“신선한”아이디어와 목소리를 찾는 것은 도전이 될 수 있습니다.). 그러나 그것은 모든 문학과 같습니다.
판매하기가 매우 어렵습니다(시장 포화,생산 비용).
많은 거부. 저자가 다른 장르안에 마찬가지로 쓰면 많은 발행인은 납품을 대표하지 않으나 단 그들을 대표하지 않는다.
로열티는 일러스트 레이터와 분할됩니다(표준 계약에서,처음 10,000 사본에 5%;중간 학년 또는 나중에 저자는 10%를 수신).
합격에서 간행물에 아주 긴 리드타임(수시로 2+년).
에이전트가없는 경우 시장,게시자 선호도 및 지침에 대한 노동 집약적 인 연구.
저자보다는 작가/일러스트 레이터에 대한 현저한 산업 선호도가 증가하고 있습니다.
글쓰기 공동체와 좀 더 일반적인 공동체들 사이에서 높은 가치를 지닌 장르가 아니며,때로는 글쓰기를 단순하거나 미성숙 한 것으로 폄하합니다. (그들은 틀렸고 어쨌든 당신은 그들을 위해 글을 쓰지 않습니다.)
그들은 부모/간병인과 자녀 사이에서 가장 자주 큰 소리로 읽히기 때문에 유아 발달과 가족 문해력을 해소합니다.
그들은 매우 영향력 있고 종종 열정적으로 사랑받을 수 있습니다(다른 청중이 당신의 책을 수백 번 읽고 자녀에게 전가시키는 것은 무엇입니까?(3490)
그들은 재미와 쓰기 자극입니다.
그들은 당신의 쓰기 및 편집 기술을 스트레칭(더 많은시처럼,은유의 사용과,제한된 단어 수).
그들은 종종 이중 의미 또는 외삽 할 수있는 의미를 가지고 있습니다. 예를 들어,예비 개 부분은 그녀의 이상한 똥개가 어떻게 그렇게 보이는지 상상하는 아이에 관한 것이지만,또한 아이들이 내부와 외부 모두에서 자신의 틀에 얽매이지 않는 아름다움을 받아들이는 것에 관한 것입니다.
그들은 중간 학년/예보다 작고 관리하기 쉬운 프로젝트입니다. 그들은 큰 프로젝트가 끝난 후에 창조적 인 소강 상태 또는 그 평평한 느낌을 해소 할 수 있지만 또 다른 큰 프로젝트는 어려운 것처럼 보입니다.
학교,유치원 및 도서관 방문에 더 많은 시장성을 부여합니다.
그들은 다른 방법으로 창조적으로 자극하고 있습니다(예를 들어 그림책을 기반으로 한 프레젠테이션에는 노래,춤,공예,게임,소품이 포함될 수 있습니다).
어린이,교육자,사서,부모 및 어린이 조명 커뮤니티와 함께 도달 범위 및 이름 인식을 확장합니다.
협력 기회(그리고 우정!)일러스트 레이터와 함께.
그들은 아름답다.
부조리,어리 석음,말도 안되는 공간이 있습니다. 그리고 큰 주제와 깊이에 대한.
주제에 대한 제한이 거의 없습니다(말하는 개 또는 크레용? 확인). 일단 당신이 그(것)들을 쓰기 시작하면,멈추는 것은 아주 어렵다. 이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 욕실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.
그림책(유치원에서 2 학년/7 세까지):32 페이지,소설 또는 논픽션이 될 수 있습니다. 나는 논픽션에 대해 언급 할 수는 없지만 픽션의 경우 최대 1,000 단어(종종 500 을 목표로하는 것이 좋습니다)가 있습니다.
초기 독자/챕터 북(7-9 세):6,000~8,000 단어. 그냥 자신의 장 책을 읽기 시작 어린이를위한 간단한 언어와 문장 구조.
중간 학년(때때로 청소년 소설이라고—8-13 세):35,000 50,000+단어.
청년(청소년-13 세 이상)— 40,000–70,000+ 단어,소설 형식.
그래픽 소설
그림책 세부 사항
길이: 그림책은 거의 항상 32 페이지의 업계 표준입니다. 프린터가 큰 용지를 접으면 8 페이지가”서명”(16 페이지)으로 부드럽게 접히고 더 이상 바인딩하기에 너무 두꺼운 페이지 그룹이 생성됩니다. 두 개의”서명”은 32 페이지와 같습니다. 32 페이지는 모두 한 장의 종이에 인쇄 할 수 있으므로 게시자에게 비용 효율적입니다. 프린터/출판사는 일반적으로 32 페이지 표준에서 벗어난 책에 대해 더 많은 비용을 청구합니다.
단어 수:소설의 경우 1,000 단어를 넘지 마십시오. 이제까지. 많은 발행인은 이것에 관하여 아주 명확하,흔들림 방. 500-700 단어 사이의 목표.
형식 및 용어:
재킷:책의 마분지 덮개의 주위에 접힌 느슨한 장. 이 책에 접혀 얻을 재킷의 두 부분은”전면 플랩”과”다시 플랩이라고합니다.”전면 플랩은 일반적으로 책을 설명하고 마케팅 텍스트가 있습니다. 뒷면 플랩의 사본은 일반적으로 저자 및 일러스트 레이터에 대한 정보입니다.
끝 또는 끝 장: 이들은 책의 표지에 붙어있는 페이지입니다(텍스트에는 사용할 수 없지만 때로는 삽화가 있습니다).
책 블록:책의 실제 페이지.
서명:프린터는 용지 묶음을 4 개 세트로 표지에 넣습니다. 일단 바인딩되고 앞면과 뒷면을 페이지로 계산하면 그 네 장은 16 페이지를 만듭니다. 32 페이지짜리 책에는 두 개의 종이 서명이 있습니다.
확산:그림책에 열린 두 페이지에 걸쳐 그림. 일반적으로 이야기의 요구 또는 원하는 영향에 따라 책 내의 단일 페이지 삽화와 결합됩니다.
거터:페이지가 바인딩되는 책의 중간에 딥. 편집자와 일러스트 레이터는이 분야에서 손실되는 텍스트와 그림을 방지 할 수 있습니다.
페이지 넘김:페이지를 넘길 때 스토리 내의 나누기 또는 분열을 나타내는 기술 용어입니다. 페이지 회전은 서스펜스,놀람,재미 및 정서적 또는 시각적 효과를 구축하기 위해 스토리 텔링의 일부로 매우 효과적으로 사용될 수 있습니다. 그들은 당신이 이야기를 쓰고 편집 할 때 생각하는 것이 중요합니다. 큰 효과를 페이지 회전을 사용하여 책의 고전적인 예는이 책의 끝에있는 괴물이다.
엔드 시트:책에 바인딩되면 페이지 1 은 두 페이지 스프레드의 일부가 아니며 페이지 32 도 아닙니다. 그것들은 끝 시트입니다. 32 페이지 그림책안에,너는 실제적으로 너의 이야기를 위해 32 페이지가 있지 않는다. 4-8 이 책 끝,저작권 및 제목 페이지를 위해 이용되기 때문에,너는 진짜로 단 24-28 페이지가 있는다.
뒤 사정: 이것은 허구 책의 뒤에 추가되는 사실,재미있는 물자 이다. 그것은 책의 몇몇 양상에 정교하고,포함을 위한 자연적인 적합이어야 한다. 그것은 부모/교육자에게 대화를 시작하기위한 좀 더 많은 공간을 제공합니다.
더미:작가/일러스트 레이터가 실제 책 레이아웃에서 그림책을 그릴 때입니다(샘플 레이아웃 참조). 이 작업을 수행 할 필요가 없습니다,하지만 어떤 사람들은 도움이 찾을 수 있습니다. 편집자/발행인에 따라서,그들은 당신이 창조하는 더미의 사본을 보고 싶을지도 모르지 않는다.
주: 효과적인 이야기를 쓰기 위하여 그림책 배치의 기술적인 특성을 아는 것이 유용하더라도,실제적인 배치 전부는 삽화가와 공동으로 편집자에 의해,행해질 것이다. 만약 당신이 더미를 만들었,편집자는 다른 아이디어를 가질 수있습니다.
페이지 회전,서식 지정 및 스프레드에 대해 자신을 제한하지 않고 먼저 이야기를 작성하도록 촉구합니다. 이야기는 가장 중요한 부분입니다:그것은 매력적인 캐릭터,정의 플롯 및 해상도를 가지고있다. 당신이 개정 할 때 당신은 레이아웃에 맞게,아니면 그냥 편집기에 맡길 수있는 위치에 대해 더 실질적으로 생각할 수 있습니다.
이야기 쓰기
아,재미있는 부분. 우리는 모두 작가이기 때문에,나는이 주제에 대해 적어도 말할 것이다,단지 그림책에 독특한 것들을 강조.
이야기
시작하기 전에 무엇이 있는지 알아 두십시오.
자신의 어린 시절을 연상시키는 책을 쓰는 것에 저항하십시오.
(이 나중에 더)클래식 테마 이해.
내 인생의 이야기와 추억(당신의 삶과 자녀의 삶에서 중요한 순간은 무엇 이었습니까?).
당신의 독자를 감정적으로 움직이기 위하여 열려있으십시오.
언어의 리듬과 반복은 유용한 도구이다.
청중을 기억하십시오.
페이지에 차단하지 않고 이야기를 작성합니다.
중심 인물은 7 세 미만 어린이의 의도 된 청중만큼 젊어야합니다(햄스터 또는 로봇 일 수 있지만 어린이와 같아야합니다).
뛰어! 와플에 아무 방도 없다;처음 두 문장에서 언제 어디서,누가 말하려고 한 다음 문자가 직면하고있는 문제를 간략하게 설명합니다.
캐릭터는 행동과 말을 통해 가장 강하게 말합니다(말하지 않음).
첫 번째(후크)와 마지막 문장에 특별한주의를 기울이십시오.
당신의 개(나는 그들이 사랑스러운 청취자로 발견)또는 가족이나 친구에게 큰 소리로 읽어 보시기 바랍니다. 소리내어 읽는 것은 실제로 효과가 있습니다. 그것은 훨씬 쉽게 거친 패치,불완전한 리듬을 발견 할 수 있습니다.
편집,편집,편집. 당신이 할 수있는 한 많은 단어를 제거하십시오. 마음에 그림을 유지.
일러스트
작가로서,당신은 그림에 대한 공간을 남겨 두어야합니다! 이것은 명백한 점 이다,그러나 긴요하다. 삽화는 책의 절반을 말할 수 있으며 설명,설정 및 분위기의 대부분을 제공 할 것입니다. 이 이야기와 캐릭터 생성을 위해 당신을 해제합니다.
텍스트와 그림은 함께 작동;그들은 단지 서로를 반복하지 않습니다.
편집 후(어쩌면)책에 대한 그들의 비전에 대해 저자와 상담 한 후 출판사는 일러스트 레이터를 선택하고 편집자는 그들과 함께 작업합니다. 저자는 이 과정에서 아무런 역할도 하지 않는다. 일러스트 레이터가 어떻게 작성하는 우리에게 말한다면 상상! 이 책에 관련된 모든 전문가는 다양한 기술에 대한 공간과 존중을 부여받을 자격이 있습니다.
작가는 일반적으로 생산의 나중 단계에서 삽화와 함께 책의 레이아웃을 표시됩니다. 이것은 각 페이지의 텍스트/그림 응집력을 신중하게 고려할 수있는 기회입니다(텍스트가 그림과 일치하지 않는 페이지를 읽었을 때 나는 그것을 싫어했습니다. 그것은 부조화이고 아이들은 항상 그것에 픽업합니다). 당신은 수정을 위해 편집기에 이러한 지적 할 수 있습니다. 실질적으로 말하자면,그것은 변경되어야하는 텍스트 일 수 있습니다.
언어
단순하고 간단하지만 서정적(시적 또는 은유 적)일 수 있습니다.
단순한 베이비 토크 없음. 이 시대의 아이들이 무엇을 읽을 수 있는지에 대한 가정으로 자신을 제한하지 마십시오. 매우 자주 그것은 그들에게 읽히고,그들의 언어 발달의 일부는 새로운 단어를 배우는 것입니다.
수동태 보다는 오히려 활동 적이고 기운찬.
운 없음. 이것은 진짜로 잘 하기 곤란하,가장 큰 전통적인 발행인은 운안에 책을 받아들이지 않을 것이다. 그러나 책 내에서 운율을 사용할 수 있습니다.
언어에 리듬이 있어야합니다. 그것은 그것을 큰 소리로 읽는 데 도움이됩니다.
페이싱(일반 지침)
시작 또는 소개의 끝은 6-7 또는 8-9 페이지 주변에서 발생해야합니다.
극적인 아크의 건물은 16-17 페이지와 18-19 페이지 사이에 있습니다.
페이지 28-29,30-31 및 32 는 클라이 막스 및 해결을위한 것입니다.
각 두 페이지 장면은 그림에 자신을 빌려 전체 플롯을 진행해야합니다.
페이지 회전을 염두에 두십시오:흥미 롭거나 긴장된 줄로 페이지를 끝내고 독자의 호기심을 자극하여 다음 내용을 봅니다.
그림책 도스와하지 말아야
현재와 고전 모두 그림책을 많이 읽습니다.
어린 아이들에게 이야기하거나 어린 시절의 추억을 만들어라.
청중(7 세 이하 어린이)을 존중하십시오.
아이디어 일지 또는 목록을 보관하십시오. 아이디어 커널은 종종 매우 작고 쉽게 잊어 버릴 수 있습니다.
신선하고 독창적 인 것을 작성하십시오.
당신의 이야기가 감정적 인 영향을 미치는지 확인하십시오.
이야기 쓰기. 이야기의 모든 중요한 요소는 여전히 거기에 있어야합니다. 그것은 단지 압축,그리고 설정은 그림에 있습니다.
훌륭한 캐릭터 쓰기(대화를 통해 캐릭터 만들기).
절정에 이야기 빌드를 가지고. 그냥 사물의 임의의 구색해서는 안됩니다(나는 풍선 껌으로 가득 찬 방,별들로 가득 찬 하늘보다 당신을 더 사랑합니다…).
언어의 리듬을 인식하고 큰 소리로 읽으십시오.
아이,또는 아이가 식별 생물,중심 문자를 확인합니다. 어른이 절대 주인공이 되어서는 안 된다.
표시 및 말하지
그림을 기억! 그들을 위해 공간을 남겨 두십시오. 그들을 묘사의 무거운 들는 시키고,활동,대화 및 특성 발달을 위해 너의 낱말을 저장하십시요.
정의 된 해상도로 중심적인 긴장이나 문제가 있습니다.
책을 구상하는 데 도움이된다면 더미를 만드십시오.
커리큘럼 설명,아동 심리학의 현재 주제,교육의 현재 동향 및 이야기에 대한 아이디어를 자극하는 현재 사건을 살펴보십시오.
출판사에 대한 연구. 주로 환경/사회 정의를 수행하는 출판사는 아마도 하키 연주 비버에 대한 엉뚱한 이야기에 관심이 없을 것입니다. 그러나 다른 하나는 그것을 좋아할 수도 있습니다.
시장을 알고. 서점과 도서관을 찾아 거기에 무엇을 알고있다.
어린 아이들은 나이가 많은 아이들과 같은 많은 문제와 문제(두려움,불안,괴롭힘 및 스트레스)에 직면한다는 것을 기억하십시오. 그들의 세계는 더 작고,그들의 능력은 더 제한 극복 할 수 있습니다.
이 책들은 부모가 아이들에게 읽을 것이며,당신의 책은 사랑스러운 유대감의 일부일 수 있음을 기억하십시오. 이것으로 겸손하라.
아이들이 웃음을 사랑한다는 것을 기억하십시오.
중대한 문제를 고려하십시오. 교육자는 이야기가 가상의 경우에도,사실 기반의 다시 문제를 사랑하고,많은 출판사도 그것을 할 수 있습니다.
하지 않음…
그림책의 쓰기를 최소화. 너가 그것에 의하여 당황하게 하면,너가 그림책을 쓰는 어리석거나 방어적 느끼면,너는 가능하게 그들을 쓰면 안된다.
아이들에게 이야기하지 않으려는 것처럼 적어 두십시오. 단순한 단순한 의미하지 않는다,그것은 확실히 귀여운 또는 어린애 의미하지 않는다.
제목에 이성을 사용하십시오(예:카메론의 고양이 재앙).
이제까지 1,000 단어 이상 이동,종종 500 에 대한 촬영.
단지 사물의 목록을 작성;이벤트 건물의 감각,해상도의 문제가 있어야한다.
당신이 상상하는 일러스트레이션을 나타내거나,적어도 필요할 때만 그렇게 한다(이들은 당신이 투구하게 될 전문 편집자들이며,예리하고 경험이 풍부한 눈을 가지고 당신과 일러스트레이터와 함께 토론할 것이다).
설명에 폐기물 단어. 그것이 일러스트레이션이 하는 일입니다. 또한 대화에서”그는 말했다”와”그녀는 말했다”를 도끼로 만들 수 있습니다.
성인을위한 쓰기.
운율 쓰기. 이제까지. 대부분의 출판사는 그것을 보지 않을 것입니다.
피곤한 어린 시절 진부한 것에 대해 쓰십시오.).
인기있는 스타일이나 트렌드를 모방하지만 이야기에 맞는 것을 생각하십시오.
가르치거나 설교하십시오. 명백한 도덕은 죽음의 키스. 그러나 많은 사람들은 깊은 주제와 은유 적 메시지를 가지고 있습니다.
객체에 당신의 이야기를 중심. 주요 특성은 아이들 또는 창조물 또는 동물 이어야 한다(그리고 발행인은 후자에서 멀리 움직이는 것을 보인다).
경우 걱정하는 주식의 PBs 지 않은 판매된다. 그들을 쓰는 유지. 당신은 그(것)들로 돌아가고,그(것)들과 땜장이를 할 수 있고,때때로 당신은 듣는 편집자를 얻고 그(것)들에 몇몇을 즉시 투구할 수 있다.
킬러 쿼리 문자가 필요하지 않다고 가정합니다. 그렇지 그것에 시간을 소요하고,너가 거절을 얻을 때 그것(및 원고)을 재방문하십시요.
당신이 게시자를 일단 가정,편집 과정은 바람이 될 것입니다. 작업 할 수 있도록 몇 가지 단어가 있습니다,각 카운트. “”또는””의 차이는 중요 할 수 있습니다. 또한 그림-텍스트 응집력을주의 깊게 조사하십시오.
항상 포기하십시오. 편집자/에이전트가 그림책을 거부하는 수많은 이유가 있습니다. 그들은 만들 비싸다,그들은 단지 몇 가지 선택을 게시,그들은 자신의 목록에 대한 특정 초점이,타이밍이 잘못,주제는 최근에 해결되었습니다,기타.
시장 및 동향
그림책을 판매하는 것은 다른 책과 마찬가지로 행운과 고집의 혼합이다. 당신은 에이전트가있는 경우,하지 않는 한 그들은 특히 담당자,당신은 여전히 몇 가지 숙제를해야. 너는 그림책을 하는 발행인이 있으면,너의 아이디어에 관하여 그림책 편집자에게 대화.
인터넷에는 원치 않는 제출을 수락하는 출판사에 대한 수많은 정보가 있습니다. 그것은 단지 선별의 문제,그리고 당신이 쓰는 책의 종류를 게시 누가 보는.
매우 일반적으로 말하자면,캐나다 그림책 출판사 핫 트렌드는 토착 문제,다양성,환경 및 난민 문제입니다. 깊은 의미,매우 가치있는 책. 미국 그림책 출판사는 특히 상업적 각도로 구피 또는 재미있는 책에 더 개방적으로 보입니다. 항상 새로운 형식(말없는 그림책,그림이없는 그림책 등)을위한 장소가있는 것 같습니다.). 그리고 자기 참조 스타일의 책이 부활하는 것 같습니다.이 책은 책이되고 있다는 것을 의식하고 있으며,아마도 캐릭터가 독자에게 직접 말할 수 있습니다.
모든 어린이의 조명과 마찬가지로 다양한 캐릭터를 보여주는 것이 중요합니다. 그들이 어떤 문제점 또는 문제로 일하기 때문에 어떤 특성은 강제 적이고,대접하나 매혹해야 한다.
1. 거기에 무엇을 알고
수상자를 참조하십시오.
서점이나 도서관을 방문하여 수행 된 작업을 숙지하십시오.
출판사의 주간에서 격주 어린이 책장 업데이트를 읽으십시오.
아동 도서 작가 및 일러스트 레이터 인사이트 매거진의 사회는 종종 제한된 시간 동안 회원 제출에 공개 될 편집자를 인터뷰합니다.
2. 신선한 느낌 뭔가 쓰기
다시 해싱 및 공통 주제를 반복하지 마십시오(침대 아래 괴물,보스 큰 자매,기타.).
기존 베스트셀러에 편승하지 마십시오.
성인 주인공을 피하십시오(독자보다 약간 나이가 많은 아이 여야합니다).
오래된 테마(예:골절 된 동화)에 대한 신선한 포획은 종종 환영합니다.
3. 다른 그림책 작가와 연결
아동 도서 작가와 일러스트 레이터의 사회
비판 그룹
:
우리 슐레비츠
그림 이:몰리 방
두 번째 시력: 어린이 및 청소년들을 위한 책을 쓰고,수정하고,출판하는 것에 대한 편집자의 강연
잘 맞는 책 찾기
출판사를 철저히 조사하여 누가 당신이 쓴 책을 출판하는지 확인하십시오. 너가 그들에 침전할 때 너는 안으로 흥미있는다,제출 지침서를 엄정하게 따르십시요(어떤은 단 우송한 제출을 받아들이기에 관하여 아주 까다롭고,또는 전자 우편의 몸안에 질문 그리고 가득 차있는 납 원고를 포함하는 제출을 이메일로 보냈다).
전문적이 되십시오
그림책 편집자는 다른 편집자만큼 엄격하며 다음을 찾습니다.:
프로젝트에 대한 자격,수행 한 연구 및 게시 크레딧을 언급하는 훌륭한 후크가있는 훌륭한 쿼리 편지.
프로젝트를 진지하고 전문적으로 수행하고 있다는 증거(일부는 애완 동물 사진,”작은 아이”언어,색종이 또는 친척의 추천을 명시하지 않습니다!). 그들이 그들을 요구하면 않는한”인형”을 복종시키기의 또한 주의하십시요 있으십시요.
업계 전문가 인 그들을 학점 제출 형식. 이야기는 두 배 간격을 두고,절로,그리고 최소한에 생략되거나 지켜지는 삽화 방향에 분리되어야 한다.
그림책에
을 포함시키는 것을 고려해 볼 때,은 책의 범위,주제 및 관심을 확장하는 방법입니다. 이것은 교육자와 사서들에게 인기가 있으며 게시자에게 프로젝트에 대해 깊이 생각한 것을 보여줄 수 있습니다. 발행인은 그것에 흥미있지 않을지도 모르지 않는다,그러나 그것을 추가하는 너의 기회를 낙상하지 않을 것이다(이야기에 타당한 논리적으로 연결하면). 다시 문제의 목적은 책에 대한 토론을 확대하고,몇 가지 흥미로운 이야기 포인트와 교육자,사서,부모를 제공하는 것입니다. 그러나 어떤 책은 문제를 뒷받침하기 위해 스스로를 빌려주는 반면 다른 책은 그렇지 않다는 것을 명심하십시오.일부 출판사는 그것을 정말로 받아 들일 것이지만 일부는 그렇지 않을 것입니다.
8. “………..””………..””………..””………..””………..”. 제출 그들 중 너무 많은 더있다(이제까지 아이 또는 아이들이 모두가 그들이 하나를 쓸 수 있다고 생각하기 때문에)그들은 정말 눈에 띄는 것을. 그들은 생산,그리고 더 높은 가격에 판매 하는 비싼,그래서 게시자 정말 그들에 투자 해야 합니다. 많은 발행인은 년 단 3 개 4 개을 간행한다. 너가 복종시킬 때 너의 조병창안에 몇 그림책을 있는 나쁜 것이 아니다. 너가 그들의 주의가 있는 동안 편집자가”이 것개이 다만 우리들을 위해 우측 이지 않으면 말하면 저 방법,”너는 또 다른 한개떨어져 발사할 수 있는다.
