az elmúlt két évben a Coachella stratégiája az volt, hogy látszólag a régebbi buck-ra támaszkodjon egy elnyomott gazdaságban-a főcímek között Paul McCartney, A Cure, Roger Waters játszik a Hold sötét oldalán, Prince. Jack Johnsont. Természetesen egyetlen fesztivál sem fordította az orrát olyan legendás cselekedetekre, mint azok (kevesen Johnson), de talán ennek eredményeként a Coachella egyre inkább úgy érezte magát, mint egy fesztivál, amely lemaradt a Bonnaroo és a Lollapalooza mögött, amelyek több esélyt kaptak a felállásukkal.
Nos, ebben az évben lefoglalták a jelenlegi popkörnyezet legnagyobb neveit-Jay-Z, Muse, Gorillaz -, és az eredmény határozottan élénkebb és energikusabb hétvége volt, mint amit Indio évek óta tapasztalt. Természetesen nem volt hátránya: az elárasztott tömegek azt jelentették, hogy a sátrak bármelyikében tisztességes kilátópont megszerzése próba volt, a teljesen felkészületlen élelmiszer-kereskedők az ügyfeleket 45 perces várakozásokkal szenvedték el, és szinte nem volt 3G lefedettség 7 óra után. lemondások is voltak: Mew és Grace Jones, majd az izlandi vulkánkitörés meghiúsította a rémült Nyúl, A kiságyak és a rossz hadnagy utazási terveit. De mint mindig, vegyük a jót a rosszal– mondjuk, amit akarsz a Coheed & Cambria – ról, de a fényműsoruk tök jó volt, és volt egy menetelő zenekaruk a színpadon. Íme egy összefoglaló arról, amit a hétvégén láttunk.
április, péntek 16
Wale
fotó: Chris Tuite
függetlenül attól, hogy mit jelent a karrier mérföldkő, ha rapper lennék, bármit megtennék, hogy Coachellát játsszak-nem tudok elképzelni megbocsátóbb közönséget. Volt ott valaki érdekel, hogy a figyelem: Deficit volt Rasheed Wallace szintű tégla? Vagy mennyi idő telt el a “Chillin’ “óta, amikor az emberek azon gondolkodtak, hogy” mi a fenéért akarná Wale Lady Gagát egy pályán?”Dehogy! Számít-e, hogy mindannyian a 90 fokos időben a Sufjan Stevensben és a Belle And Sebastianban lévő PA pipát hallgattuk, mielőtt Wale végül fél órás késéssel lépett színpadra? Olyasmi! Úgy tűnt, hogy a dolgok nem mennek sokkal jobban, mivel DJ Omega lépett a színpadra, és megütötte Jay-Z “U Don ‘ t Know” és “P. S. A.”, így a hallgatók azon tűnődtek, vajon a készlet már elérte-e a csúcsot. De végül Wale a legtöbbet hozta ki 15 percek, végigfutva a “Lookin’ at Me” – en, a “Nike Boots” – on, és a leginkább ismert okok miatt, a Kings of Leon “Use Somebody”éneke. Ahogy a Knux tavaly a “Daddy’ S Little Girl” – vel tette, Wale megmentette az övét Cali girl pálya (“90210”) szettjének végére, nagyjából tisztában azzal, hogy a közönségben senki sem törődött azzal, hogy vádat emeljenek, amíg el tudják énekelni a horgot.
Szánkócsengők
fotó: Chris Tuite
ezen a ponton nem kell, hogy elmondjam, Szánkócsengők nagyon nagy üzlet lesz hamarosan. A hangzásuk teljesen az övék, és hihetetlenül fülbemászó, és szinte teljes egészében wow tényezőkből áll-fehérítő-taposó ütemek, Derek Miller Gibson SG metal riffjei, iskolaudvari énekek és lenyűgöző élő jelenlét az énekes Alexis Krauss-ban.
a hétvége végére mindennaposak voltak a szabadtéri sátrakban lévő veszélyesen zsúfolt tömegek, de a péntek korai szakaszában figyelemre méltó volt, hogy egy olyan zenekar, mint a Sleigh Bells, amely az M. I. A. boutique kiadóján debütált, és még nem is szivárgott ki, szupersztár kapacitással tudott játszani. A korábban elérhető kislemezek, mint például az “A/B Machines”, kiszámíthatóan elpusztultak, és Krauss vetekedhetett a leginkább E-tele fesztivállátogatóval a mániás intenzitás miatt (a kapucnis Miller viszonylagos nyugalom alakja volt), de a 20 perces jelre az energia elkezdett csökkenni-olyan izgalmas, mint a Szánkócsengők, ez nem a legsokoldalúbb hangzás a világon. Szerencsére ott becsomagolták, befejezték a “Crown on the Ground” – ot, és csak egy kicsit több mint felét teljesítették a megadott időnek. Rájöttek, hogy jobb, ha többet akarnak.
Yeasayer
fotó: Natalie Kardos
ezek a srácok bosszantanak, mint kevesen mások-nagyrészt azért, mert olyan közel vannak ahhoz, hogy valami félelmetes legyen, hogy amikor elmulasztják a jelet, még inkább hulladéknak érzi magát. (A Mojave sátor csípősségéből ítélve sokan a szívükbe vették Yeasayer 4:20 kezdési idejét, és kiszámíthatóan bepoloskázták, amikor Keating Robo-fing vokális dolgát a “The Children” alatt végezte, amely 2010-ben minden nagyobb indie-fellépés legrosszabb dalának elsődleges jelöltje volt.) De amikor be vannak kapcsolva, elég látványos látni: “O. N.Az e ” az Odd Blood kiemelkedőjeként jelenik meg nagy különbséggel, és a tömeg még jobban mozgott, mint az “Ambling Alp” és a “Tightrope”. Eközben a ritmus és a textúra nagyobb hangsúlya olyan régebbi számokat vezetett, mint a “Wait for the Summer” és a “Sunrise”, amikor egyszer kellemesen hullámoztak. Még nem voltam meggyőződve arról, hogy a Yeasayer ugyanolyan fantasztikus, mint egy élő fellépés, ahogy hallottam őket (a rekordért, egy 2007-es show, amelyet az MGMT-vel tettek L. A.-ben, az egyik legrosszabb, amiért valaha pénzt fizettem), de néhány percig egy időben teljesen hihető volt.
ő & neki
fotó: Chris Tuite
a hollywoodi típusok a tömegben még mindig kiborítják a Bacon Brothers és a Dogstar vicceket, de a tények tények: ő & két albuma a könnyű “színészből lett énekes” nevet. Ma, ő & neki – hands-down győztes “legaranyosabb merch” -volt lelkesedés, hogy kímélje, Zooey Deschanel bopping fel-le; M. Ward élvezte az alkalmi esélye, hogy hagyja, hogy a dolgok rip; lényegesen idősebb ülés játékos-típusok, akik hálásnak tűntek, hogy a Coachella helyett, mondjuk, megállapításáról számokat egy Pat Green album.
ez mind szép és jó, de a Szabadtéri Színpad gyakran könyörtelen akusztikája közepette Ő & neki többnyire csak úgy hangzott, mint egy zenekar, amely nem játszik együtt olyan régóta. A gitárok be-és kikapcsolódtak, a pergődob úgy hangzott, mintha valaki egy 2×4-et egy salakblokkba zúzna, az egyik szívélyes C&w indie dal pedig egy másikba vérzett. A legfigyelemreméltóbb az volt, hogy & őt udvariasan fogadták és kezelték, de úgy tűnt, hogy semmi sem váltott ki nagy reakciót a tömegből, amíg el nem kezdtek feldolgozásokat játszani (“Roll Over Beethoven”, “I Put a Spell on You”). Meglepőbb volt a színpadi jelenlét teljes hiánya, bár úgy érzi, hogy ez egy zenekar szándékos kinövése, akinek már a kezdéstől kezdve öntudatosnak kellett lennie legitimitásában. M. Ward egyedül írhatja meg a saját jegyét a gitártudásról, énekesük pedig filmsztár, de az összes tisztelet pazarlásnak tűnt, tekintve, hogy hány zenekar tett többet kevesebbel ezen a hétvégén.
Passion Pit
fotó: Chris Tuite
Passion Pit nem volt lelkiismeret-furdalása, hogy olyan extrovertált, mint lehetséges, de ez is nem volt anélkül, hogy kínos. Michael Angelakos énekes sokat beszélt a zenekar szettje alatt, és nem is szólhatott volna jobban elismerőnek, ha kevesebb mint egy évvel a Manners megjelenése után több ezer fesztiválozónak játszik napnyugtakor. De ez végül egy szerencsétlen szükségszerűséghez vezetett, hogy igazolja ezt a vagyont-Minden dal között és néha közben Angelakos megmérte a hőmérsékletet, megkérdezte, hogy velünk vadulnak-e, és lármáznak-e velünk, és könyörgött a tömeg részvételéért. Sok káromkodás volt. Nem hibáztathatom a srácot, mivel már nem csapdába esett a billentyűzetek bankja mögött, de nem hiszem, hogy egy ilyen tömegnek utasításra lenne szüksége, hogy állítólag a “kis titkok” “egyre magasabb” részét hordozzák, vagy csatlakozzanak az “Ó, nem!”a” tekercselés ” alatt. Bizonyára a Passion Pit még mindig megszokja az ilyen nagy helyszíneket, de az utazás fogadása alapján-a “Moth’ s Wings” és a “Sleepyhead” felidézésével-egy olyan jövőt terveznek, ahol ez a norma.
__Grizzly medve
_ _
fotó: Natalie Kardos
a Veckatimest mint modern online klasszikus státusza szinte eldöntött következtetés volt. Jól, Coachella néha emlékeztet minket arra, hogy ezek a dolgok hogyan működnek a való világban: míg a “kés” elismerést váltott ki, bármi a Veckatimest-től, függetlenül attól, hogy őszinte tömegkedvelő volt-e, mint a “két hét”, vagy az “veled élek”, észrevehetően hangosabb taps fogadta, mint az azt megelőző anyag.
de a szabadban állva a sivatagi hőségben a legjobb módja annak, hogy élőben megtapasztalja a Grizzly medvét? Valószínűleg nem: zenéjük inkább a katedrálisokat, mint a sátrakat kívánja megtölteni, és a burjánzó tömeg közepette a Grizz szükségtelenül torz és nehézkes lehet. A Grizzly Bear zenéje függőlegesen, nem pedig vízszintesen érhető el, de még mindig bátorító azt gondolni, hogy több száz ember gyűlik össze, hogy egy zenekar kamarazenét játsszon-folk-pop az autoharps-on.
__Vampire Weekend
fotó: Chris Tuite_ _
így kell működnie: a zenekar megosztó, de rendkívül népszerű debütálást ad ki; egy furább, vadabb, jobb és potenciálisan megosztóbb albumot ad ki; még népszerűbb lesz. De míg a két albumuk nagyjából beágyazódott a zenei közönség lelkiismeretébe ezen a ponton, az open space és a reverb nem mindig kedves a Vampire Weekendhez. Ezra Koenig énekes megpróbálta oda-vissza vezetni a “One (Blake’ s Got A New Face)”-et a többnyire zavaros csendhez (az”A-Punk” és a “Horchata” sokkal jobban teljesített), míg a dobok és a billentyűzet csak a szélben vitorlázott. Láthatta, hogy Chris Baio úgy táncol, mintha három ital lenne a helyi Ska estéjén, de nem igazán hallotta a basszusát. De az aerodinamikailag komponált dalok, mint a ” Run “és a “Walcott”, máskülönben kisebb számok a megfelelő albumokon, megmutatták, hogy a rock nem teljesen elválasztható attól, amit a Vampire Weekend csinál-csak nem ez teszi őket nagyszerűvé.
__LCD Soundsystem
fotó: Natalie Kardos__
nem tudom, hogy mennyi a tömeg megragadta a lehetőséget, hogy patak ez történik ingyen a héten vezető Coachella, de úgy tűnik nekem, mint elődei, mint egy futó kommentár, hogy mit jelent, hogy LCD Soundsystem-és mint a állítólag utolsó LCD album, ez is az egyik, hogy megy a legtávolabbi hosszúságú csali követői és ellenzői (“you Wanted a Hit”, “Pow Pow”). James Murphy talán látta ezt 9 órakor. állítsa be, mint a király-készítés,” bizonyítani nekem rossz ” esemény – ő routed körülbelül egy teljesen fehér blézer szett, de a “soha nem olyan fáradt, mint én ébredek fel” visage még mindig úgy nézett ki, kopottas. Egy üveg Veuve Clicquot-ból ivott. Hálásan bemutatta zenekarát a közönség udvarias tapsának. Gondoskodott arról, hogy a tömeg elismerje Gil-Scott Heront (aki aznap korábban fellépett) a “Losing My Edge”alatt. Két ez történik dal egymás utáni lejátszását “faux pas” – nak nevezte egy fesztivál összefüggésében. Röviden, egy olyan zenekar megjelenése és hozzáállása volt, amely tudta, hogy a hétvégén megjelenő fellépések 99% – ában iskolába jár.
a pokolba is, amikor 20 percnyi szettet le tudsz kordonozni olyan hihetetlenül jó zenére, mint a “Losing My Edge”, az “All My Friends” vagy az “I Can Change”, akkor jogosan érzed magad magabiztosnak. Sajnos az LCD versenyzett az idővel, és ha nem vagy headliner, akkor a fesztivál nem kedves olyan zenekarokkal, akiknek a pályája átlagosan hét perc körül van. “Van még három dalunk a setlistünkön, de csak egyre van időnk” – mondta egy lemondott Murphy, amikor a zenekar bezárult a “Yeah” – vel (nem volt “Daft Punk játszik a házamban”, “észak-amerikai söpredék” vagy “megpróbáltatások”). Szinten LCD Soundsystem működik, még az öntudat valahogy jön át, mint a tömeg-kellemes.
Jay-Z
fotó: Natalie Kardos
abban a pillanatban, amikor a Coachella felállás megjelenik, a jegytulajdonosok azonnal fokozzák a spekulációt, hogy vannak-e késői kiegészítések vagy meglepetésvendégek-szomorú, hogy emlékezzen, 2009 nagy pletykája Michael Jackson volt. Mint az első rapper, aki valaha is megragadta a főcímet, Jay úgy tűnt, hogy a lehető legjobb helyzetben van a váratlan események megtételéhez-az együttműködési lehetőségek végtelenek. Hallottam, hogy az LCD Soundsystem támogatja. Szereti a Grizzly medvét… ők is a házban vannak! Rihanna? Nas? Kanye? Beyoncé, ha van?
Beyonc és Maria Shriver, a kaliforniai First Lady megnézi Jay-Z díszletét; fotó: Chris Tuite
tehát miután Jay-Z felállt a színpad közepére, hogy elindítsa a “Run This Town” – t, percekkel később zenekara bemutatta a Doors “öt az egyhez” mintáját, amely az “átvétel”alapjául szolgál. Ezen a ponton Jay bejelenti különleges vendégét… Memphis Bleek! Biztosan valahol Jay akaratában van, mivel később végigfutottak Memphis ” az a szuka?”És bár az” Empire State of Mind ” kiszámíthatóan megölt, jelentős leeresztő hatás volt, amikor egy nő kijött énekelni a horgot, és nyilvánvalóan nem Alicia Keys volt. (Beyoncé végül kijött, hogy csatlakozzon Jay-hez a “Forever Young” – on, valószínűleg a legrosszabb dal, amelyet valaha is szalagra vállalt.)
ennek ellenére egyetlen élő rapper sem tudta ellensúlyozni Jay showmanját, vagy ami még fontosabb, a katalógus mélységét. A tömeg jelentős része számára, aki csak a slágereket ismerte, “99 probléma”, “nagy Pimpin”, ” Kaphatok egy-T… “, és a “Hard Knock Life” is jelen volt. Ha kitartottál a mélyebb vágások mellett, Jaynek megvolt a “honnan jöttem” és a “Óvakodj a fiúktól”. Ha élő zenekari meglepetéseket akartál, ott volt a “Jigga What, Jigga Who” és az “Ain’ t No Love” a “Sunday Bloody Sunday”után. És ha nem gondolnád, hogy a Blueprint 3 teljes pantsload, kérlek élvezd az ” On to The Next One “és a” Already Home “teljes hosszúságú előadásait. A lényeg az, hogy Jay legnagyobb hozzájárulása a hip-hophoz nem arra ösztönözte a rappereket, hogy ne írják le a szövegüket, vagy ne hívják ingüket “gombnyomásnak”,”, hanem egy olyan tanfolyam feltérképezése, ahol a művészek öregedhetnek, és valahogy még fontosabbnak tűnnek, még inkább beleírva kulturális szövetünkbe.
április, Szombat 17
Lányok
fotó: Chris Tuite
a lányok lényegesen más cselekedet voltak, amikor láttam, hogy megnyitják a Los Campesinos-t! az Album szivárgás utáni / kiadás előtti időszakában: dobosuk úgy nézett ki, mint egy haver John Mellencamp zenekarából, a gitáros, akit valaki kihúzott a parkolóból. Most megszilárdult egy megszilárdult kvintett, úgy tűnt, hogy a zenekar új önbizalommal rendelkezik, hogy vakon repüljön az eddigi legnagyobb színpadukon. Elég bátor volt tőlük, hogy annyi új/homályos anyagot csomagoltak be a készletükbe, bár az Everly Brothers “All I Have To Do Is Dream” című borítójuk jó mennyiségű kontextust adott a hatások felé, amelyekből merítenek. Természetesen a közönség nagy része a “Lust For Life” – ra és a “Hellhole Ratrace” – re várt, amelyek a hétvége leghangosabb visszajelzéseivel zárultak, mielőtt a “Morning Light” és a “Big Bad Mean Motherfucker” – re gondoltak. Ez egy kielégítő és erőteljes finálé volt a hétvége egyik legmelegebb szettjének, és olyan, amely könnyedén magában foglalhatja bárki elájulását az Everly Brothers-től a Swervedriver-ig.
__Beach House
_ _
fotó: Chris Tuite
Coachella látta, hogy nincs hiány zenekarokból, amelyek nem megfelelő helyzetbe hozták az intim, kamrás popot, amelyet sokkal nagyobb tömegeknek fújtak ki, mint amennyit szántak. Meglepő módon ez volt a Beach House, a tartalék beállításukkal és a laptopokra és a hátsó sávokra való támaszkodással, amely a legkényelmesebbnek hangzott egy ilyen felfújt környezetben. Nyilvánvaló, hogy a Teen Dream sok mindent maximalizált a zenekarban, de ami a legfontosabb, ez már nem Victoria Legrand és Alex Scally tökéletesen ülve, láz-álom hangképeket adva, amelyek lassan eloszlanak a levegőbe. Legrand hangja husky, de éteri marad, látszólag képes kitölteni minden olyan helyet, amelybe belép. Ő is jön a saját, mint egy transfixing figura, aki a saját figyelmét. De olyan boldog, mint a Beach House időnként tűnhet, nem nevetnek magukon-egy perces “folyamatban lévő munka” elakadt a készletük közepén, sokkal végzetesebb és dallamosan korlátozott, mint bármi, amit eddig tettek. Kiderült, hogy kipróbálták Gucci Mane “limonádé”borítóját.
__Piszkos Projektorok
* fotó: Natalie Kardos
- __
kurva nehéz lehet ebben a bandában lenni. Azok számára, akik nem ismerik Dave Longstreth 12 órás gyakorlását, a készletük első 10 perce valóban mikrokozmoszt adott a Dirty Projectors élményéhez-egy ritmikusan off-kilter bevezetés, amelyet az összes tag állandó gesztikulációja követ, jelezve a rács hiányosságait, amelyeket a hangosember valahogy elenged (az a szegény srác). Röviddel ezután, És miután a hat rendkívül tehetséges tag mindegyike rendbe hozta a szarját, mindent megbocsátottak.
“nincs szándék” és “csomós fenyő” következett. Fantasztikusak voltak. Akkor a fenébe… Amber Coffman teszi “Stillness is the Move” hang illedelmes képest, mint Longstreth játszik Coffman akusztikus fejjel lefelé. Míg a Muse és a Coheed & Cambria szombati headlinerei technikai jártasságot használtak a múlt prog-rockjának tiszteletére, a piszkos Projektorok kényelmetlenek és elégedetlenek voltak-ez az, amit a rock tényleges fejlődése ma hangzik.
__Hot Chip
_ _
fotó: Chris Tuite
a One Life Stand a Hot Chip “felnőtt” kapcsolati rekordja lett, de szerencsére a zenekar rájött, hogy a szabadtéri színpad nem az a hely, ahol kipróbálhatja a “Slush” – t vagy a “Alley Cats” – t. A pokolba is, még a “fiú az iskolából” – ot is átadták a bangerekkel teli készlet javára. A Hot Chip még mindig kedvesen kínos színpadi jelenlétet vágott – Alexis Taylor valóban növelte az Urkel ante-t az öltözködési kódjában, Joe Goddard pedig véletlenül bólintott a déli testvériségek hagyományára blézerrel és rövidnadrággal. De minimális gúnyolódással a Hot chipnek nem kellett demonstratívnak lennie ahhoz, hogy a tömeg mozogjon, még akkor is, ha a “Hold On”, az “Over and Over” és a “Ready for the Floor” közelebb kerültek észrevehető átalakításokhoz. És igen, ez egy igazi acéldob volt az “I Feel Better” – ben. Minden tisztelettel, a Passion Pit sokat tanulhatna ezektől a srácoktól.
__a xx
rmal;”> fotó: Natalie Kardos__
egyes zenekarok úgy tűnik, hogy mindent megtestesítenek bizonyos fesztiválokról-a reggeli kabátom a Bonnaroo-hoz, a Jane ‘ s Addiction a Lollapalooza-hoz, a Limp Bizkit a Woodstock 99-hez. Aztán ott van a xx…my kedvenc zenekar féltem látni ezen a hétvégén. Valószínűleg ők a létező legkevésbé Coachella zenekar: képzeljék el a Spártai és nyugodt debütálásukat, intenzív magánbeszélgetéseiket Romy Madley-Croft és Oliver Sim énekesek között, tökéletesen mozdulatlanul és pontosan úgy, ahogy a felvételen hangzik, megosztva a többnyire részeg és napbarnított közönség tízezreivel. Még az éjszakai díszlet köpenyét sem kapták meg.
és mégis, mindazon okok miatt, amelyek miatt egy extrovertáltabb és hagyományosan népszerű zenekar, mint a Vampire Weekend nem a helyén szól a szabadtéri színpadon, az xx valójában előnyös: a negatív tér, amelyet a lemezen hallasz, nem versenyezhet a kaliforniai sivataggal, így a “kristályosodott” és a “Shelter” valójában úgy hangzik, mintha végtelenül kinyúlnának. Nem, nem mozognak vagy sokat mondanak, és talán az” Intro ” extra keményen kopogtatott, mert a tömeg felismerte egy autóreklámból, de kiderült, hogy a xx-et legjobban fejhallgatóban vagy a lehető legnagyobb térben lehet tárolni.
április, vasárnap 18
Owen Pallett
fotó: Chris Tuite
a Final Fantasy nevet viselő Owen Pallett lenyűgöző és egyedülálló élő szólószereplőként szerzett hírnevet, amelynek lemezei kissé szárazak voltak ahhoz, hogy igazán szeressék. Három dolog volt észrevehetően más ebben az időben: most a születési neve alatt lép fel, van egy további zenész a színpadon, aki dobot és gitárt játszik (bár kissé), és Heartland az első slam-dunkja egy LP-nek. Pallett a “Montreal Will Eat Its Young” korai kislemezével kezdte, de onnantól kezdve a Heartlandből vett jeleket, egy olyan lemezt, amely-mint ez a készlet-először primitívnek tűnik, de valójában fantasztikus, kedves és elég vicces. Az Amadeus stílusú nevetések között Pallett azt kérdezi: “Próbáltál már cornholingot?”Thomas Gill partnere, és a szabadtéri színpadot “meleg gettóként” írja le, beleértve magát, Bradford Cox-ot és Jonsit.
ami nem változott, az a lenyűgöző hangtartomány, amelyet Pallett a hegedűjéből és a hurkoló pedálokból képes előállítani-a “Lewis Takes off His Shirt” “dobjai”, a “Flight of the Bumblebee” – az “Midnight Directives” speed riffjei, a “Mount Alpentine”torz forgatagai. Van még egy hozzáadott eleme a veszélynek, amelyet nem kap meg a hagyományosabb beállításokkal: ha rájön a dal közepére, akkor nem egészen szögezte le a hurkot, nincs visszaút. A pokolba is, az apró hibák humanizálják az egyébként elképesztő kivitelezést, amely az “éjféli irányelvekbe” vagy a “tartsa csendben a kutyát” – ez segít élőben fellazítani a dolgokat. Minden csodálatosan jön össze – valószínűleg ez volt a kedvenc előadásom a hétvégén.
__Deerhunter
_ _
fotó: Chris Tuite
Bradford Cox látszólag megbékélt a sikerével; ha valaha is olvastál vele interjút, rájössz, mennyire spontán-arra törekszik, hogy megosszon mindent, ami a fejébe ugrik. Még akkor is, amikor zenekara küzdött a berendezés meghibásodása során, Cox megölte az időt egy rögtönzött lekvárral, amelyet Coachella résztvevőinek szenteltek (lírai minta: “hány óvszer tört el tegnap este a szállodában?”), vagy amikor megígéri a” Karlheinz Stockhausen teljes diszkográfiájának ” összefoglalását a műsor befejezéséhez. Régen az emberek L. A. A Deerhunter-t úgy ismerte, mint “azt a szar zenekart, amely a Nine Inch Nails számára nyitott.”Most tizenéves lányok vannak bikiniben, akik körökben táncolnak a “semmi sem történt” – re. Itt a Coachella. Vagy, talán ez csak további bizonyíték arra, hogy míg Bradford Cox mizantróp bohóckodásai keltették a legtöbb figyelmet, amely elindította a Deerhunter felemelkedését, ők egy olyan zenekar, amelynek most valóban együtt van a szarja.
__Sunny Day Real Estate
_ _
fotó: Natalie Kardos
a tömeg elvékonyodott, mint Jeremy Enigk hajszálvonala, miután Deerhunter elhagyta a színpadot, de fogadok, hogy ezen a hétvégén nem volt több bezárt közönség, mint a Sunny Day Real Estate eredeti felállásában. Ha nem voltál az egyik Diehard, akkor talán értékelheted, hogy a rozsdamentes SDRE nemcsak az emo, hanem a sok népszerű alternatív rock számára is megadta a hangot (egy kis történelem azt mutatta, hogy az egyik közúti esetükben ragasztószalag volt a Foo Fighters logó felett). De a zenekar maga is rájött, hogy a legtöbben több mint egy évtizedet vártak a “Seven”, az “in Circles” és a “48” back to them éneklésére, amikor úgy döntöttek, hogy játszanak valamit a Rising Tide-ból (“az óceán”), és valószínűleg tájékoztatnak valakit, akit kevésbé érdekel, hogy a “8” nyitó a Batman Forever filmzenéjén volt. Dan Hoerner gitáros szinte minden dal után köszönetet mondott a közönségnek, az Enigk pedig elismerte az ünneplés humorát “egy ilyen szép nap a szomorú dalokért.”
__Spoon
_ _
fotó: Chris Tuite
nagyjából bárki, aki a Spoont követi karrierje során, azt kiabálta, hogy megérdemlik, hogy egy ilyen nagyságú színpadon legyenek-bár sok mindent aprólékos stúdió-kísérletezésükből készítenek, a furcsaságot a hangerő felerősíti. Persze, a” The Way We Get By “és a” Don ‘ t You Evah “tömegkedvelő csengők, a” Small Stakes ” pedig hatalmas, nem pedig dezorientáltan tartalék. De olyan érintések hallhatók, mint az “Is Love Forever” hirtelen vége, a “Who Make Your Money” hátborzongató pulzusa, a “Got Nuffin'” vadul karimás gitárjai, és a “Don’ t Make Me a Target” őrjítően kitartó thruma, amely megerősíti, hogy a Spoon hogyan tölti be a kompozícióik sok lyukát idegen adásokkal és elfojtott kommunikációval-ez a jelenleg népszerű zenekar által kínált leginkább felforgató zene.
__Phoenix
_ _
fotó: Chris Tuite
ezek a srácok szupersztárok, vagy olyan közel állnak hozzá, amennyire csak lehet 2010-ben. Ha nem hiszel nekem, bárcsak láthattad volna a tömeges kivándorlást Spoon forgatásáról 20 perccel azelőtt, hogy Phoenix a szabadtéri színpadra került volna. A “Listomania”-val való vezetés kissé fegyverekkel lángoló bátorság volt (ritka eset volt, hogy egy zenekar ezen a hétvégén az egyik legismertebb kislemezükkel kezdte a szettet). És Phoenix úgy nézett ki, mint a csillagok-Thomas Mars könnyedén karizmával irányította a színpadot, és a csoport úgy nézett ki, mint a legmenőbb srácok a stroke ezen oldalán.
de éppen akkor, amikor úgy tűnt, hogy Phoenix évtizedes iffy élő hírneve végleg megszűnik, a szél felerősödött. Bárki, aki több mint 30 méterre volt a színpadtól, meg kellett küzdenie a “kerítésekkel” és a “Ha valaha jobban érzem magam”, attól a pillanattól kezdve, hogy elhagyták a hangszórókat, és a hallhatóságból sodródtak. Ez utóbbi során Mars többször megkérdezte, hogy kaphatnak-e árvízlámpákat, hogy a zenekar láthassa a tömeget. Ez volt az a pont, hogy észrevettem, hogy tényleg nem volt semmilyen fény show beszélni egyáltalán. Természetesen az” 1901 ” volt a hétvége egyik legjobban várt előadása, és segített megmenteni az égést, ami kiderült, hogy egy bummer készlet, mert Phoenix többnyire nem tudta ellenőrizni. A “Love Like A Sunset” teljes egészében az ő hibájuk volt.
__járda
_ _
fotó: Natalie Kardos
“dióhéjban ez volt a 90-es évek. Így szólt Steve Malkmus az “Unfair” után, és ez közvetlenül azelőtt volt, hogy a Pavement bezárta a “Cut Your Hair” – et. A hétvége összefüggésében úgy tűnt, hogy a járdán vagy bizonyos zenei értékek diadala, vagy az utána következőké tagadása áll-ha már itt tartunk, a hétvége nagyobb és fiatalabb indie zenekarai elbűvölték a zenekari elrendezést és eladósodtak az elektronikus zeneszerzésnek. Úgy tűnt, hogy kevés, ha van valami közös a járdával.
még mindig nem sok mindent kell nézni a színpadon, és még a tréfálkozásnak is furcsa, mothballed érzése volt – “igazságtalan” vezették be “1, 2, 9, 12!”; Malkmus azt mondta a Sprial Stairs-nek, hogy rázza le a sérülést”, mint Izrael lerázta azokat a scudokat.”És nagyrészt a Malkmus diffident profilja miatt a GQ-ban felmerült a gyanú, hogy nem mindenki egyformán izgatott a “Summer Babe” vagy a “Gold Soundz” leporolásáról azok számára, akik érdekesebbek voltak a következő sör megszerzésében, mint azon tűnődni, vajon a Wowee Zowee megkapja-e a megfelelő esedékességét a setlistben. De ahogy a készlet folytatódott, úgy tűnt, hogy a zenekar nemcsak magukat, hanem egymás társaságát is élvezi. Ez nem olyan, mint járda befolyása még mindig nem teljesen elterjedt 2010-ben, de időnként frissítő volt, hogy öt srác felfegyverkezve a szükségletek nagy dalok és egy éles humorérzéke is hangzik, mint minden, amit valaha is akartam ki a bal-of-the-dial rock.
__Thom Yorke
_ _
fotó: Natalie Kardos
megjelenése idején a radír úgy érezte magát, mint egy lábjegyzet vagy egy helyőrző egy új Radiohead albumhoz, de Thom Yorke valóban sok kilométert kapott belőle, nem? Annak ellenére Szivárványokban, Szivárványokban 2, az összes újbóli kiadása Radiohead ‘ s Capitol albumok a 2000-es évekből Yorke még mindig 9 órát kaphat.meghatározott idő a radír teljes lejátszására, pontos sorrendjében. Ez az album négy éve jelent meg!
de a nemrég alakult Atoms For Peace új életet adott a lemeznek, és Nigel Godrich, Flea és Joey Waronker közreműködésével egy korábban hermetikus albumot kicsomagoltak és felrobbantottak. A “Harrowdown Hill” zökkenőmentesen beépítette Flea pofon basszusát; az “Analyse” összetett vegyes méteres ritmusai teljes mértékben kiderültek; a” Skip Divided ” pedig a Gorillaz (vagy legalábbis a Good the Bad and The Queen és a mindig jelen lévő melodica) előzetese lett volna.
a “Cymbal Rush” és a Gorillaz 10:30-as kezdési ideje közötti időeltolódás miatt Yorke egy eddig soha nem látott encore előadást vezetett, amelyben lenyűgöző, tartalék előadással debütált az “Airbag” és a “Everything in Its Right Place”, valamint a “Feeling Rupted By Horses”előadásában. Lehet, hogy ez csak a Sly Stone ellen játszott szerencsétlen körülmény volt, három órát késett, és eléggé zavarba hozta magát, de Yorke bebizonyította, hogy ő az a ritka irányításmániás, akinek a tömegkontrollja és furcsasága (hogy a tánc nem fog változni egyhamar) az ő javára vált.
__Gorillaz
_ _
fotó: Chris Tuite
a Hot Chip előző esti forgatásán egy idősebb pár előtt álltam, akik nem voltak különösebben lenyűgözve. “Mi a fasz?, “ment a retorikai panasz. “Ez csak elektronikus diszkó” – mormogták, nyilvánvalóan megdöbbent az összes korábban elérhető akusztikus diszkó. “Ennél is rosszabb, hogy most egy csomó kibaszott rajzfilm játszik vasárnap este.”De egy olyan hétvégén, amely megpróbált mindenki számára minden lenni, elég meghökkentő, hogy a Gorillaz úgy zárta le, hogy könnyedén az előző évtized kultúraközi popcseréjének összessége volt. Persze, Gorillaz avatár-képe elriaszthat néhány puristát, de nem tudok túl sok folyamatban lévő cselekedetre gondolni, akik ambiciózusabb és világi popot csempésztek be a jelenlegi tájba, mint ezek a srácok.
és ha a műanyag Tengerparti pólók túlsúlya nem volt elég jelzés, több ezer elkötelezett hallgató van, akik azt akarják, amit a Gorillaz kínál: kit érdekel, ha Snoop Dogg versét konzerválták-sikerült a Clash Paul Simonont és Mick Jones-t, de La Soul-t és Bobby Womack-ot színpadra hozni. Még Jay-Z Stadion-rap és Muse bizonyítva magukat, mint sokkal kész utódai Pink Floyd bong-vizionált rock, mint Radiohead, színházi hiány volt a Coachella. Egy ironikus csavar, a legtöbb vizuálisan előre zenekar a hétvégén tette koncentrálni leginkább feszülten a zene. Ami többnyire ász volt: míg három nagylemezüknek megvan a maga része a töltőanyagból, a Gorillaznak elegendő vizuális mozgástere van ahhoz, hogy helyet biztosítson Damon Albarn Mali zene iránti szeretetének, hip-hop, dancehall, és bármi más a komolytalan pop leple alatt. Nem szeretem a Gorillaz-t, és tényleg nem az érzelmi kötelék kovácsolásában vesznek részt, de szeretem, amit csinálnak.