a kevés Los Angeles-i születésű zeneszerző egyike, Cliff Eidelman (született 1964) 8 éves korában kezdte meg hivatalos zenei képzését, hegedűt tanult. Néhány évvel később gitárra váltott, mint fő hangszere, és 14 éves kora előtt elkezdett fellépni és dalokat írni a zenekarának, helyi Los Angeles-i klubokban játszott. Dzsesszgitárt tanult a Guitar Institute of Technology – n, mielőtt Főiskolára járt, és formálisan zeneszerzést és karmestert tanult. Eidelman már hosszú ideje rezidens Santa Monica, ahol van egy zeneszerzés / hangstúdió.
Eidelman 22 éves korában tört be a film pontozásába, amikor a két koncertzenei Bizottság egyikének, a balett egyszer egy vonalzó és ünnepi Szimfonikus nyitány, amelyet a Santa Monica City College hallgatója alatt komponált, elérte Monica Teuber rendezőt. Annyira lenyűgözte, hogy megkérte, hogy írjon zenét a forgatókönyvének olvasása alapján. Eidelman tizenegy darabot komponált, és otthoni stúdiójában rögzítette a zenét, miközben még a zeneszerzés hallgatója volt a Dél-Kaliforniai Egyetemen. Teuber felvette az első film pontszámának megírására, Magdolna (1988), amelyben szerepelt Nastassja Kinski. A fiatal zeneszerző teljes mértékben kihasználta ezt a lehetőséget, hatalmas 75 perces pontszámmal indította karrierjét. Mindössze 22 éves korában Eidelman vezényelte a müncheni szimfóniát egy 110 tagú zenekarral, 60 tagú kórussal és 30 tagú gyermekkórussal.
amikor Richard Pearce rendező meghallotta a Magdolna partitúra egy reggel játszik a KCRW-n, producerei felhívták Eidelmant, aznap délután, hogy felajánlja neki a HBO film halott ember ki (1988), amely jelölést kapott egy Ace-díj.
az első film pontszámának befejezése után egy éven belül Robert Young rendező megkereste, hogy megszerezze a második világháború epikus drámáját, a szellem diadala. 1989 volt, Eidelman pedig csak 24 éves volt. A pontszám lenyűgöző és mélyen megindító volt, drámai módon megragadta a túlélés történetét minden esély ellenére egy német koncentrációs táborban. Olyannyira, hogy kompozíciója óta számos karmester figyelmét felkeltette, és számos zenekar adta elő. Eidelman létrehozott egy lakosztályt a partitúrából, amelyet 2003 júniusában adott elő a Los Angeles-i Mesterkorál Grant Gershon irányításával a Dorothy Chandler pavilonban tartott utolsó koncertjükre, mielőtt a Disney Hallba költöztek. Nem sokkal a szellem diadala című film megjelenése után Jerry Goldsmith legendás zeneszerző valódi érdeklődést mutatott Eidelman karrierje iránt. Egy 1999-es interjúban megjegyezte: “Cliff Eidelman nagyszerű tehetség, elképesztő potenciállal.”
mint az egyik legfiatalabb zeneszerző, aki játékfilmet szerzett, Eidelman lenyűgöző munkát halmozott fel a filmtől a koncertteremig. Szimfonikus kottákat alkotott, zeneileg megragadta a hit és a kétségbeesés epikus arányait, a komikus szórakozás szeszélyeit és az emberi szív intimitásait egy magányos gitárral, egy száztagú zenekarral, egy szólózongorral és minden formációval. A tapasztalat könnyedséget és érettséget adott neki, amely lehetővé teszi kreativitásának, hogy megtalálja az intim és epikus filmek, valamint a koncertdarabok és dalok zenei szívét és szókincsét. Cliff Eidelman szárnyal, miközben felfedezi zenei ajándékainak finom árnyalatait és merész kiterjedését.
Eidelman áttörését a Star Trek VI: the Undiscovered Country (1991) című dala hozta meg, amely stílusos és erőteljes, nagy figyelmet és elismerést váltott ki. Star Trek VI továbbra is nem csak a kedvenc a rajongók körében, de eddig a top 30 legjobb film pontszámokat “Filmtracks.com” amelynek nézettségi értékelése 1500 film pontszám több évtizeden át. 24 éves korára Eidelman számos epikus szimfonikus zenét komponált, köztük a szellem diadala (1989) és Kolumbusz Kristóf (1992) című Holokauszt-drámát. Eidelman először az őrült emberek (1990) és a Delirious (1991) című filmekkel kezdett komédiázni. Később különböző megközelítéseket tárt fel, gyakran egy lecsupaszított zenekart, kamarazenekart vagy néhány választott eszközt használva az olyan karaktervezérelt filmek bonyodalmainak megragadására, mint: A hit ugrása (1992), Szelídítetlen szív (1993), a sors egyszerű fordulata (1994), most majd (1995), a legjobban értékelt HBO film, ha ezek a falak beszélhetnek (1996), egy igaz dolog (1998), tanúvédelem (1999), egy Amerikai rapszódia (2001), az IMAX film Ocean Men (2001), Harrison virágai (2001), szexuális élet (2004), A testvériség az utazó nadrágok (2005), Az Open Window (2006), A He ‘ s Just Not That Into You (2009) és a Big Miracle (2012) közül Eidelman ötödik együttműködése Ken Kwapis rendezővel.
egyéb művek közé tartozik a Tempest szimfonikus hangú költemény, amelyet a Skót Királyi Nemzeti Zenekar vett fel Eidelman irányításával és esküvő az éjszakai kertben, eredetileg vonósokra és mezzoszopránra hangszerelve. Eidelman később kifejlesztett egy második változatot vonósok, kórus és mezzoszoprán számára, amelyet 2002-ben a Los Angeles-i Master Chorale adott elő. Olyan jól fogadták, hogy a karmester Grant Gershon ismételt előadásokat kért a Walt Disney koncertteremben a 2005-ös szezonban.
a múzsám 10 dal gyűjteménye, amelyet Eidelman egy évtized alatt írt. A zenét és a dalszövegeket Eidelman írta és adta elő.
Eidelman vezényelte az összes filmzenéjét. Vezényelte a londoni Metropolitan Orchestra-t, a müncheni szimfóniát és kórust, az Unione Musicisti Di Roma and Chorus-t, a Los Angeles-i Master Chorale-t, a Skót Királyi Nemzeti zenekart, a Torontói Szimfonikus Zenekart, a Seattle-i Szimfonikus Zenekart és számos first call pick up zenekart filmzenéjéhez. Az általa megszerzett elismerés arra késztette a var ons Sarabande Records-ot, hogy folytassa Eidelmant projektek lebonyolításáért. Két felvételen Prokofjev, Sosztakovics, Walton, Rozsa és Rota műveit vezényelte.