Q.: niin monia eri formaatteja tallennetun musiikin valita (mp3, vinyyli, CD, AAC, FLAC,.WAV, .AIFF), Mistä tiedän, mikä kuulostaa lähimpänä sitä, mitä artisti alun perin tarkoitti?
A: Tämä kysymys on ollut mielessämme siitä lähtien, kun äänitetty musiikki tuli saataville useissa eri muodoissa. Vastaus vaatii pikaisen muistelumatkan ja kurkistuksen masteroinnin synkkään taiteeseen. Ensinnäkin historia:
ensimmäistä kertaa useita eri äänimuotoja tuli vakavasti kuluttajien saataville 1970-luvulla. 8-raitojen ja kasettinauhojen tulo oli ensimmäinen kerta, kun muu formaatti kuin vinyyli sai jalansijaa ostavan yleisön mukana. Näiden kahden välillä 8-raita oli itse asiassa ylivoimainen kuulostava formaatti, mutta sekä nauhat että soittimet olivat teknisesti epäluotettavia. Vapaat markkinat puhuivat,ja kätevä pieni kasetti vei voiton.
ongelma oli, se kuulosti kauhealta. Hidas nauha nopeus ja pieni nauha leveys tarkoitti siellä oli valtava määrä ”nauha sihinää.”Ongelman torjumiseksi kehitettiin erilaisia teippiformulaatioita ja järjestelmiä melun vähentämiseksi. Mutta jos sinulla ei ollut kantta, joka hyödynsi niitä, tai et tiennyt, miten ne toimivat, kasettisi todennäköisesti kuulosti huonommalta kuin se olisi ilman mitään hienoa teknologiaa. Kaikki tämä sanoa vaikka vinyyli ja kasetti hallitsi päivää kaupallisesti 70-ja 80-luvuilla, ei ollut keskustelua siitä, mikä formaatti kuulosti paremmalta. Jos olit vakavissasi soundisi suhteen, kuuntelit vinyyliä. Siitä formaatista äänitysammattilaiset välittivät.
että kaikki alkoi muuttua CD-levyn myötä. Yhtäkkiä kasettinauhan pahuus sihisee, ja vinyylipop ja rätinä jäisivät menneisyyteen! Digitaalinen toisto säästäisi meidät kaikki ei-toivotulta melulta tallenteissamme! Suuri suunnitelma, kuitenkin, oli vielä kaksi ongelmaa: ensimmäinen oli, että vinyyli jatkoi out-myydä CD jonkin aikaa, mikä tarkoitti, että se vielä hallitsi audio roost. Toinen oli, että äänitysstudiot jatkoivat analogisten laitteiden käyttöä, ja he huomasivat, että huolimatta digitaalisen äänitekniikan lupauksesta, varhaiset digitaaliset äänitysjärjestelmät eivät itse asiassa kuulostaneet paremmilta kuin vanhat analogiset nauhurit, joita he olivat käyttäneet vuosikymmeniä. (Tilanne jatkui eri syistä aina 2000-luvun alkuun asti.) mutta kuluttajamaailmassa CD-levyt lavastivat valtauksen.
1988 oli ensimmäinen vuosi, jolloin CD-levyt loppuunmyyty vinyyli. Vapaat markkinat olivat taas puhuneet,ja ääniteollisuus kuunteli. Vinyyli ei ollut enää levykaupan kuningas. Se merkitsi kokonaan uutta lähestymistapaa levytysprosessin viimeiseen vaiheeseen: masterointiin.
niille, jotka eivät tiedä, masterointi on viimeinen pysäkki, jonka äänite tekee ennen kuin se menee painoon tai verkkoon julkiseen kulutukseen. Masterointiinsinöörin alkuperäinen tehtävä oli siirtää ääni tallennusmuodosta (analogiset nauhakelat ennen vanhaan) kuluttajamuotoon (vinyyli, kasetti, CD). ”Se on myös viimeinen mahdollisuus nipistää äänen tuotteen kokonaisuuden”, sanoo Grammy palkittu masterointi insinööri Robert Hadley, ” Säädä high end tai low end. Kuten stereoissa, paitsi paljon yksityiskohtaisemmin. Kun olemme saaneet sen kuluttajaformaattiin”, Robert sanoo, ”annamme asiakkaalle referenssitulosteen kotiin vietäväksi ja kuunneltavaksi. Sitten he voivat sanoa: ”leikkaa 4 kuulostaa hieman tylsältä verrattuna leikkaa 3: een”, ja me menemme takaisin ja teemme muutoksen.”Lisäksi masterointi on vaihe, jossa kappaleiden järjestys viimeistellään, fade-ins and outs viritetään, samoin kunkin kappaleen välinen aika. Masterointi insinööri myös varmistaa kaikki kappaleet albumin toisto samalla äänenvoimakkuudella toisiinsa, joten sinun ei tarvitse säätää soittimen äänenvoimakkuutta jokaisen kappaleen välillä. Mutta tärkeintä keskustelumme, masterointi insinöörit tekevät sonic päätöksiä maksimoida sonic potentiaali kunkin muodon.
joten nyt kun tunnemme historian ja tiedämme, mitä masterointi pitää sisällään, voimme tarkastella nykyistä tilannettamme. Nykyään on 4 yleistä tapaa kuunnella musiikkia: vinyyli, pakatut digitaaliset tiedostot (mp3, aac, FLAC), korkean resoluution digitaaliset tiedostot (.wav, .aiff), ja CD-levyjä (jotka ovat myös digitaalisen äänen muoto). Kysymys siitä, mikä kuulostaa lähimpänä artistin aikomusta, on siinä, miten lopulliset miksaukset masteroitiin.
huolimatta MP3: n ja muiden pakattujen digitaalisten tiedostojen suosiosta masterointiinsinöörit yrittävät hyvin harvoin optimoida artistin lopullisia Mastereita kyseiseen formaattiin. Miksi? No, nykyään pakatut digitaaliset tiedostot ovat moderni vastine kasettinauhalle laadultaan. Olettaen, että vinyylitoistojärjestelmä on kunnollisessa kunnossa, ne ovat keskimäärin huonoimmalta kuulostava formaatti. Jotta tiedostokoot pysyisivät pieninä ja saisit tilaa useammalle kappaleelle digitaalisessa toistolaitteessasi, nämä tiedostot pakataan korkeamman resoluution digitaalisista tiedostoista ja puretaan sitten, kun kuuntelet. Tämä prosessi heikentää äänen laatua. Mitä pienempiä tiedostoja haluat, sitä enemmän niitä on pakattava. Ja mitä enemmän tiedostojen pakkaus, sitä huonompi äänenlaatu. Koska masterointi insinööri ei voi mitenkään ennustaa kaikkia näitä muuttujia, yrittää optimoida tässä muodossa on lähes mahdotonta. ”MP3s ja AACs ovat kaikki syntyneet CD laatu ääni,” sanoo Robert, ” joten parempi tiedosto kuulostaa, että sinun täytyy tehdä pakattuja tiedostoja, sitä paremmin ne kuulostavat.”Ja se sisältää ne luotu myyntiin suosikki online digitaalinen musiikki store.
Korkearesoluutioisilla digitaalisilla tiedostoilla on samanlainen ongelma. Vaikka tässä tapauksessa, niiden lisääntynyt resoluutio mahdollistaa tason äänen vivahde, joka olisi täysin menetetty huonolaatuisempi muodossa. Tämä merkitsee sitä, että nuo kuuntelijat saattavat jäädä paitsi äänitteen tärkeistä yksityiskohdista. Korkean resoluution digitaalinen ei ole läheskään yhtä suosittu kuin pakattu audio, koska paljon suurempi tiedostokoko, joten masterointi nimenomaan tässä muodossa ei ole järkevää kaupallisesta näkökulmasta, vaikka jotkut taiteilijat ja etiketit on erillinen masterointi työtä tehdä maksimoida tämän muodon sonic etuja. Robert kertoo minulle, ” Me rentouttaa tasolla, ja ottaa digitaalisen rajoittaminen pois hyödyntää tarkemmin ja dynaaminen alue.”Se sanoi, korkean resoluution masterointi työt eivät ole yleisiä, eikä koskaan ainoa masterointi työtä tehdään projektin.
CD-levyt istuvat jossain keskellä. Niillä on korkeampi äänenlaatu kuin pakatuilla digitaalisilla tiedostoilla, mutta heikompi laatu kuin korkearesoluutioisilla tiedostoilla. Ja vaikka monet audiophiles väittelevät sonic laatu compact disc, valtaosalle meistä hyvin tuotettu ja masteroitu CD kuulostaa erinomainen. Joten tämä on muoto useimmiten suosinut masteroinnin aikana. Näistä Mastereista luodaan laadukkaampia ja huonompilaatuisia tiedostoja. Vaikka saatat kuulla enemmän yksityiskohtia korkeamman resoluution tiedostot, masterointi insinööri on tehnyt hänen ääni päätöksiä perustuu äänen CD-laatu tiedostoja. ”Rehellisesti sanottuna”, Robert sanoo, ” En näe cd: iden menevän mihinkään lähiaikoina. Siellä on liikaa laitteita. Enemmän kuin kasetteja koskaan.”
nykymusiikkimaailmassa vinyyli on outlier. Moderni prosessi masterointi lopullinen miksaus jakeluun vinyyli on hyvin erilainen kuin digitaalisia formaatteja, ja on olemassa useita aikaa ja äänen rajoituksia mukana. Esimerkiksi hyvin matalat taajuudet, jotka ovat yleisempiä digitaalisissa formaateissa, voivat todella popata neulan pois levyn urasta. LP-levyn enimmäisaika per puoli on 17 minuuttia. Tätä voidaan lisätä vähentämällä äänenvoimakkuutta (taso)uran leveyden vähentämiseksi; mutta kustannuksella musiikin sonic laatua. Vinyyli ei myöskään voi ottaa samaa tasoa, joka on yleinen useimmissa moderneissa digitaalisissa mastereissa. Ja totta kai aine itsessään tuo oman patinansa musiikin ääneen, josta masterointiinsinöörin on vastattava. Robert todella tehdä digitaalinen ”leikkaus master” käyttäen samaa taajuuskorjain ja analoginen rajoitin asetukset kuin hän alun perin teki CD master; mutta ilman digitaalinen rajoittaminen, ja rennompi tasolla yleistä. Hyvin samanlainen kuin korkean resoluution digital master. Hän sitten käyttää tätä tiedostoa luoda lacquer master (jotka ovat mitä saada lähetetään jäljentää ennätys kasvi – samanlainen vinyyli, mutta paljon hauras), ja tehdä mitä sonic säädöt ovat tarpeen perustuu ääni lacquer master.
kaikki tämä tarkoittaa, että musiikki, joka on optimoitu vinyylille masteroinnin aikana, kuulostaa merkittävästi erilaiselta kuin musiikki, joka on optimoitu CD: lle tai heikkolaatuisille digitaalisille formaateille. Joten kysymys siitä, mikä formaatti muistuttaa eniten taiteilijan alkuperäistä aikomusta, todella keskittyy siihen, mihin formaattiin he ovat päättäneet masteroida musiikkinsa. Ja jos he ovat päättäneet olla se masteroitu useita formaatteja, sitten se on itse asiassa, mikä niistä he pitävät eniten! Mutta loppujen lopuksi todellinen kysymys on, kummasta pidät. Artistit haluavat sinun kuulevan heidän musiikkiaan.
you techies out there, CD-levyjen näytteenottotaajuus on 44,1 KHz ja dynaaminen alue 16 bittiä. Korkean resoluution äänitiedostoja voi saavuttaa jopa 192kHz / 32-bittinen, mutta ovat useimmiten saatavilla 96kHz/24-bittinen.
Robert huomauttaa, että CD: n alkuaikoina masterointityö vinyylille ja Digitalle oli sama. Tämä muuttui ajan myötä, koska masterointi insinöörejä pyydettiin hyödyntämään suurempi määrä digitaalista teknologiaa sallittu.
_________________________
Will Kennedy on Los Angelesissa asuva levytuottaja, insinööri ja miksaaja. Hänen lopputeksteihinsä kuuluu muun muassa O.A. R., Michael Franti ja Spearhead sekä 88. Hänet löytää numerosta http://www.willkennedyproducer.com
, jota vaivaa äänikysymys, eikä tiedä, kenen puoleen kääntyä? Sähköpostiin tulee kysymys tälle palstalle numeroon