tositarina: siskoni Liann nappasi kitaran ennen minua. Hänellä oli valkoinen Fender Squier, johon hän opetti itse Jimi Hendrixin ”Wind Cries Mary” minun kunnioitusta ja kateutta, kuunnella seinän läpi viereisessä makuuhuoneessani. Muista, että tämä oli 2000-luvun alussa, ennen Youtubea-joten jouduimme turvautumaan hämäriin tab-sivustoihin, jotka säännöllisesti antoivat tietokoneisiimme viruksia. Siinä missä minä olin pakkomielteinen Britney Spearsin ja S Club 7: n kanssa, hän rokkasi Zeppelinissä ja Nirvanassa. Hän jotenkin suostutteli äitimme ostamaan hänelle rumpusetin ja opetteli soittamaan ”Smells Like Teen Spiritiä.”11-13-vuotiaana hän oli ensimmäinen rock & rollin mentorini.
viikonloppumme koostuivat one-two boolista Scottsdalessa, Arizonan strip mall-ostoskeskuksessa: iskimme Kitarakeskukseen ja vietimme noin viisi tuntia akustisella osuudella soittaen Dave Matthews Bandin kappaleita. Sitten iskimme Best Buy next dooriin ja ostimme uuden levyn soitettavaksi kotimatkalla-Alaniksen, Red Hot Chili Peppersin tai jotain vastaavaa.
kun aloin kirjoittaa lauluja ja innostuin enemmän musiikista, hän innostui enemmän myös elokuvista. Muistan tulleeni eräänä päivänä kotiin ja nähneeni hänet takapihalla äitimme VHS-videokamera kädessä, elehtien villisti, kun hän ohjasi ystäviään virheettömässä laukaus-for-shot-parodiassa all That-avausjaksosta, trampoliinista ja kaikesta. Se oli vaikuttavaa 14-vuotiaalle, ja hänestä tuli minijulkkis lukiossamme sen takia.
ensimmäinen muusikko/elokuvantekijä-yhteistyömme tapahtui Collegessa, kun hän oli 17-vuotias ja minä 19-vuotias. Se oli äärimmäinen DIY-estetiikka, jossa tein ja leikkasin kymmeniä paperisia rekvisiittoja ja hän kutsui kaikki elokuvanörttiystävät, jotka hän joutui tekemään ensimmäisen musiikkivideoni. 13 vuotta myöhemmin hän on nyt ammatiltaan elokuvantekijä, minä olen ammattimuusikko, ja olemme tehneet yhdessä yli 10 musiikkivideota. Hän on kuullut jokaisen version jokaisesta biisistä, jonka olen koskaan kirjoittanut, ja hän on ensimmäinen ihminen, jonka luokse menen ideoimaan videota, tietäen, että hän on ainoa henkilö, joka pystyy herättämään mielessäni olevan visuaalisuuden henkiin.
kun Talkhouse kutsui hänet haastattelemaan minua, tartuimme tilaisuuteen puhua kasvamisesta Aasialaisamerikkalaiseksi, puolustaa päätöstämme ryhtyä taiteilijaksi vanhempiemme toiveista huolimatta ja kiihkeää rakkauttamme K-popiin.
— Charlene Kaye
Liann Kaye: olen erittäin innoissani päästessäni haastattelemaan teitä à la Beyoncéa ja Solangea, ja vaikka en uskaltaisi verrata itseämme herroihimme ja pelastajiimme, se oli ensimmäinen haastattelu, joka tuli molempien mieleen, kun Talkhouse pyysi meitä kirjoittamaan jotain.
Charlene Kaye: It ’ s true! Siunatkoon Äiti Tinan lahjakasta kohtua. On inspiroivaa saada heidät luoviksi sisarroolimalleiksi.
Liann: luuletko, että vanhempamme itkevät joka ilta, että Jumala antoi heille kaksi taiteilijaa tyttäriksi?
Charlene: he varmasti itkevät, että minulla ei ole 9-to-5 — etuuksia tai 401k-mutta sinulla on oikeasti ansioluettelo, jonka he ymmärtävät!
Liann: kahtena Kiinalaisamerikkalaisena lapsena kulttuurimme ja perheemme on opettanut meille, että taide on kevytmielistä ja itsekästä. Miten uskalsit jatkaa musiikkia heti collegen jälkeen?
Charlene: Kuten varmasti koet juuri nyt, niin paljon aasialaisesta lastenkasvatuksesta on kyse häpeästä, ja häpeän käyttämisestä kurittamiseen ja lasten asettamiseen ”oikealle” polulle. Tunsin niin paljon häpeää lähtiessäni maailmalle harrastamaan musiikkia collegen jälkeen — vanhempamme suorastaan paheksuivat sitä, ja tiesin, että jos tekisin sitä, mitä rakastin, tuottaisin heille pettymyksen. Tuotan heille silti pettymyksen! Kävimme äidin kanssa terapiassa viimeksi, kun olin kotona.sanoin, etten ollut koskaan nähnyt häntä, koska hän paheksui identiteettini rakennetta — muusikkoutta, taiteilijanimeäni. Se oli painava. Uskon, että meidän opetuksemme tässä elämässä on oppia hyväksymään toinen toisemme, vaikka emme voi ymmärtää toisiamme usein.
Liann: Joo, vaikka äiti muutti Amerikkaan, jotta hänellä — ja meillä — olisi ”amerikkalainen unelma.”Minusta tuntuu, että hän on luonnollisesti enemmän amerikkalainen kuin monet perheemme Singaporessa.
Charlene: Totally. Amerikkalainen unelma perustuu niin paljon enemmän yksilön menestymiseen kuin yhteiskunnan palvelemiseen. Minulle se on musiikkia. Mutta äidillemme se, mitä hän ajattelee ”kiertueelle lähtemisestä”, on kuin Whitesnake 80-luvulla tuhoaisi hotellihuoneita ja vetäisi kokaiinia alastomien tyttöjen kanssa. Hän pitää minua edelleen totaalisena konnana-kun totuus on, en edes oikeasti juo!
Liann: se on totta. Äiti ei olisi voinut kasvattaa kahta lasta, jotka olivat vähemmän pulassa.silti hän pelkää, että otamme yliannostuksen kujalla.
Charlene: Kun liityin Guns N ’ letkuihin, hänen pahimmat pelkonsa vahvistuivat. Kun hän näki promokuvan meistä, hän sekosi ja sanoi: ”miksi hengailet näiden KEVYTKENKÄISTEN tupakkaa polttavien tyttöjen kanssa?! OLET EKSYNYT!”Rauhoitu, Äiti. nämä ovat naamiaiset. Kuin Halloween!”Hän on myös edelleen sitä mieltä, että yhtyeen nimi on ”Guns and Hoes.”Jota en voi korjata, koska se on liian hauskaa.
Liann: Olen todella rakastanut musiikkivideoiden tekemistä, mutta olen aina katsonut sen tavaksi seistä artistin takana ja tukea heitä. Lopettaminen minun video editointi päivätyö ja kirjoittaminen minun käsikirjoitus tänä vuonna oli ensimmäinen kerta olen koskaan tehnyt jotain, joka oli täysin minun. Säikähdin sitä, miten raa ’ aksi ja haavoittuvaksi se sai minut tuntemaan itseni, ja minun piti kysyä sinulta neuvoa, miten pysyt järjissäsi, kun julkaiset albumeja.
Charlene: Welcome to the club! On totta, että raa ’ an ja haavoittuvan työn kanssa oleminen on yksi pelottavimmista kokemuksista, mitä taiteilija voi saada, mutta mitä Martin Scorsese siteeraa? ”Henkilökohtaisin on luovin”? Sen opettelu vei hetken, mutta se on ainoa tapa tehdä taidetta nyt. Kaikki mitä kirjoitan perustuu henkilökohtaiseen kokemukseen; yritän ymmärtää itseäni ja kokemuksiani kirjoittamalla siitä.
Liann: minusta se on niin rohkeaa. En tiennyt, miltä se tuntuu ennen tätä vuotta.
Charlene: Thanks! Minäkin olen ylpeä sinusta, että seuraat unelmiasi ja kerrot tarinoita, joita haluat kertoa. Muistan, kun sanoin äidillemme, etten menisi jatko-opintoihin yliopiston jälkeen, kuten hän halusi, ja että muuttaisin New Yorkiin tarjoilemaan ja muusikoksi. Se tuntui kolmannelta maailmansodalta … muistan vain askartelevani näitä pitkiä, angstisia, kiihkeitä sähköposteja, joissa puolustin päätöstäni olla taiteilija, vaikka se ei tuottanut minulle rahaa. Olisin luultavasti paljon kaunopuheisempi siitä tänään, mutta tuolloin luulen, että se gradu oli ensimmäinen askel, kun kaivoin kantapääni maahan ja panin omistautumiseni mustavalkoiselle musiikille. En vain todistaakseni heille, että pystyn siihen, vaan myös itselleni.
Liann: kysyin myös, miten uskallat sijoittaa projektiin, rahasi, aikasi, sydämesi ja sielusi, ja mitä jos mitään ”ei tapahdu” ?
Charlene: lopputulosta on niin vaikea sivuuttaa, kun tekee mitä tahansa — olemme ihmisiä ja meillä on egot. Egot ovat myös tärkeitä — ne antavat meille persoonan tunteen, identiteettimme, omanarvontuntomme. Mutta kun yksin ego pyörittää show ’ ta, työ kärsii. Koska ego haluaa vain palkkion, palkkion ja lisää palkintoa, ja kun tuo kaivo loppuu, mitä sinulla on jäljellä? Aiemmin olisin itkenyt, jos en saanut tällaista-ja-tällainen huomionosoitus-ehkä se oli kuin blogi writeup tai soittolistan tai mitä tahansa. Mutta ehkä se on sitä, että olen kolmekymppinen, ehkä se on vain sitä, että olen nähnyt ja kokenut enemmän — en vain välitä enää. Välitän vain siitä, että kiihotan itseäni sillä, mitä teen, ja se, ettei minulla ole kiintymystä lopputulokseen, on tehnyt mielenterveydestäni luovassa prosessissa niin paljon paremman.
Liann: kenelle puhut kappaleessa ”liikaa”?
Charlene: I feel like ”Closer Than This” Ja ”Too Much” ovat sisarkappaleita siinä mielessä, että ne heijastavat kahta vastakkaista romantiikan puolta. ”Closer Than This” kertoo halusta mysteerin ja idealisoinnin kautta — sen version keksimisestä itsestä ja toisesta ihmisestä, joka on mukavin, maistuvin. ”Minun ei tarvitse nähdä reunojasi tai monimutkaisia osiasi.”Se on noin suhde, joka säilyttää uutuutensa kautta pitää joku käsivarren etäisyydellä emotionaalisesti. ”Too Much” kertoo siitä seuraavasta vaiheesta — itse asiassa kaikkien noiden reunojen ja monimutkaisten bittien näkemisestä. Vedät verhon takaisin ensimmäisen korkean jälkeen ja tajuat, odota — tässä on todellinen henkilö, jolla on epätäydellisyyksiä, jolla on kaikki tämä painolasti, joka on syvästi haavoittunut ja sotkuinen omalla tavallaan. Oletko vielä valmis siihen? Spoileri hälytys: useimmat eivät ole.” liikaa ” on noin julistamalla, OK, ei vain en ole etäisesti täydellinen; en ole kaikille. Mutta kävi ilmi, että miehet, joille olen aina luullut olevani liikaa, eivät vain riittäneet minulle.He pelkäsivät fantasiaa, mutta eivät ihmistä, joka oli monimutkainen ja vihainen, – uhkuva, kunnianhimoinen ja periksiantamaton.
Liann: mitkä Aasialaiset artistit ovat sinulle pakkomielle juuri nyt?
Charlene: olen niin innoissani nähdessäni enemmän Aasialaisamerikkalaisia indie Rockissa — Rina Sawayama on uskomaton, niin on Beabadoobee, japanilainen aamiainen, Mitski. Sitten tietenkin, niin innoissaan nähdä Bowen Yang kuin ensimmäinen Aasian amerikkalainen valettu jäsen SNL, ja nähdä Parasite voittaa ! Tuntuu, että nämä pienet läpimurrot lisäävät jotain, ja olen täällä jatkamassa sitä trendiä. Entä sinä?
Liann: Ali Wongin Netflix-spesiaalin näkeminen taisi olla ensimmäinen kerta, kun ymmärsin, miksi ihmiset tykkäsivät stand upista. En koskaan oikein nauttinut formaatista, jossa valkoiset miehet kertovat minulle itseään alentavia tarinoita, mutta kun hän teki sen, minusta tuntui, että hän puhui suoraan minulle! Rakastin myös jäähyväiset Awkwafina ja Lulu Wang, nähdä Constance Wu kuin badass johtava nainen Hustlers oli niin jännittävää-et koskaan näe voimakas, seksikäs aasialainen nainen ruudulla! Kaikille pojille, joita olen rakastanut – Olen Lara Jean. Lara Jean olen minä. Sitten emme voi unohtaa BTS: ää, NCT127: ää ja PSY: tä.
Charlene: Yes, heart eyes emoji forever for Lay Zhang. Dreamboat. Rakastin myös jäähyväisiä, ja me molemmat rakastamme kaikkia poikia, joita olen rakastanut aiemmin. Jos joku piipahtaa meillä, on enemmän kuin todennäköistä, että bingaamme K-pop-videoita.
(Kuva: left, Felipe Torres)
