viisi kotia eri puolilla Bay Area ja Los Angeles ja upea kokoelma modernia ja nykytaidetta, Chara Schreyer viettää paljon aikaa miettien tapoja näyttää hänen suosikki teoksia—kaikki 400 niitä—mahdollisimman nautintoa. ”Makaan sängyssä liikuttaen niitä päässäni ja luoden erilaisia dialogeja heidän välilleen”, sanoo keräilijä ja hyväntekijä, joka on San Franciscon modernin taiteen museon, Hammer-museon ja Los Angelesin Nykytaiteen museon johtokunnissa. Viimeiset neljä vuosikymmentä Schreyer on tehnyt tiivistä yhteistyötä sanfranciscolaisen sisustussuunnittelija Gary Huttonin kanssa luodakseen mallistolleen ihanteelliset puitteet ja upeat, tyylikkäästi hillityt asuintilat. Tänä syksynä Assouline vetää takaisin verhon noiden sisätilojen ” Art House: yhteistyö Chara Schreyer ja Gary Hutton.”
kokoelmanne on varsin monipuolinen ja harkittu, vaihdellen amerikkalaisesta modernismista ja minimalismista Konseptualismiin, paljon rotuun, sukupuoleen, kehoon ja traumaan liittyvää työtä. Osaatko pukea sanoiksi sen, mikä saa taideteoksen vetoamaan sinuun? Sen pitää olla tiukka, runollinen, historiavetoinen, ja sen pitää laajentaa taidehistorian dialogia paatoksen kanssa ja rikkoa rajoja. Sanon aina, että keräät alitajuisesti ja psykoanalyyttisesti. Keräät asioita omasta henkisestä ja henkilökohtaisesta historiastasi.
miten henkilöhistoriasi on vaikuttanut keräilyysi? Holokaustista selvinneiden lapsena tunnen vetoa teoksiin, jotka liittyvät väkivaltaan ja murhiin. Kuten Gerhard Richterin kahdeksan Sairaanhoitajaopiskelijaa. Ja saksalaisten taiteilijoiden, kuten Joseph Beuysin ja Martin Kippenbergerin, töitä, jotka puhuvat natsismin kauhusta.
Glenn Ligonin Tupla-Amerikka, 2012.
onko kokoelmassasi suosikkiartistia tai-teosta? He ovat minulle kuin perheenjäseniä, mutta Duchamp on sankarini. Rakastan myös Eva Hessen huippupaikkaa: Se oli yksi niistä ihmeellisistä asioista, joita katsellaan ja sanotaan: ’Voi luoja.”Beuysin ja Duchampin tavoin hän tutki uusia tapoja tehdä taidetta, ja se on hyvin tiukkaa, mutta myös hyvin naisellista ja vartalonmyötäistä. Se käyttää löydettyjä rakennuskappaleita, kuten sähköjohtoa. Rakastan sitä.
Oletko sinä ja Gary Hutton koskaan suunnitellut tilaa, johon mahtuisi tiettyjä teoksia? Emme koskaan tee niin. Käsittelemme taloa omana taideteoksenaan. Kotonani Los Angelesissa kävelin kuitenkin sisään ja sanoin miehelleni: ’ostamme tämän Donald Judd-pinoon . Toisella puolella on pinkkiä ja toisella oranssia. Minulla oli ollut se Tiburon-talossani gallerian nurkassa, mutta L. A: ssa valo tulee molemmilta puolilta, mikä saa sen hehkumaan ja muuttumaan koko päivän.
Eva Hessen kärkipaikka, 1965.
vieläkö keräät? Keräilijä ei koskaan lopeta keräilyä. En haluaisi laittaa tavaroita varastoon-se on sydäntäsärkevää, eikä minun ole tarvinnut tehdä sitä vielä-enkä koskaan myisi mitään. Tällä hetkellä minua on pelastanut se, että vanhempi tyttäreni osti juuri 14 000 neliön talon L. A: sta.työskentelemme myös hänen kokoelmansa parissa. jos löydän asioita, joista en saa dialogissani tolkkua, ne toimivat hänen.
vasen Tausta: Lawrence Weinerin a Cloth of Cotton Folded One way to Obscure Folded Another Way to Enhance, 2008. Keskellä: Larry Bell ’ s Untitled, 1969. Oikealla Tausta: DeWain Valentinen Kolumni Mauve, 1968.
mikä oli viimeinen ostamasi asia? Kaipasimme kipeästi suurta Sigmar Polken maalausta laajentaaksemme keskustelua saksalaisesta taiteesta. Konsulttini Ruth / Catone New Yorkista tutkivat maailmaa ja löysimme 80-luvun Polken järkevään hintaan. Se on Tiburonin talossa vastapäätä Duchamp Boîte-en-Valista.
Left: Donald Judd ’ s Untitled, 1969. Keskellä ylhäällä: Stephen de Staeblerin arkkienkeli, 1987. Keskellä alhaalla: Christian Marclayn jakkara, 1992.