Tatooine on tylsän yksinäinen planeetta. Ei ole paljon muuta kuin kosteaa viljelyä ja sinistä maitoa. Luke tuntuu olevan hyvin, hyvin turhautunut tästä — ja siitä, ettei tiedä, miten hänen isänsä kuoli. Luke Skywalker on helvetin yksinäinen. Ei ihme, että hän alkaa kuvitella unelmatyttöään.
melko tarkalleen kolme vuotta sitten YouTubeen pudotettiin musiikkivideo, joka kiteyttää Luken mielentilan ainutlaatuisen hauskalla tavalla. Star Wars: A New Hope-elokuvan Tatooine-kohtausten ”bad lip Readingista” tuli laajalti vastaanotettu ja arvostettu pätkä, joka elää sekä kappaleen teknisessä tarttuvuudessa että yhden tai useamman sen neljästä havaintotasosta ristiriitaisuudessa: tieto alkuperäisestä elokuvan kontekstista, huonosti huulilta luetut sanoituslinjat, Musiikki ja samalla hetkellä näkyvät kuvat. Näiden yhteenkietoutuvien tasojen ansiosta ymmärrämme, kuinka yksinäinen Tatooine on itse asiassa paras paikka nähdä, mikä (pop) kulttuurissamme muuttuu. Ottakaa äitinne ja veljenne, – koska meidän on haastettava galaksin kaksijakoisin ja vanhimpia yhteiskunnallisia lakeja.
meistä on hauskaa, kun vanhat Obi-Wan Kenobi ja Luke puhuvat ” lattiat!?”eikä ” voima”. Ja se on hauska ja älykäs, kun R2D2 toistaa Obi-Wanin lausetta, että ” hän luultavasti rakastaisi Honky-Tonkia (hän luultavasti rakastaisi honky-Tonkia)”: Obi-Wan vastaa, että tämä on juuri sitä, mitä hän on jo sanonut — hän pilkkaa kappaleen tekniikkaa toistaa lause saadakseen tarttuvuutta — ja sen jälkeen hän alkaa hyräillä laulun mukana, mikä purkaa ajatusta, että ääntä ei voi olla, kun huulet eivät liiku. Nauramme, kun vanha mestari pats Luke, kun silta laulu menee korkeammalle ja korkeammalle, jossa todetaan, että ”tiedän, että todella haluat jonkun pidellä youuu”, mutta sitten Obi-Wan näkemys menee kaukaisuuteen ja sekä poika että ihminen vain kävellä pois absentisti mielessään. Virnistämme ja alamme tajuta, että siinä on tiettyä surua.
on melko helppo nähdä, miten Bushes of Love on pyöreä ja eheä pop-kappale: parin soinnun jälkeen esittelevään pianoon liitetään huolellisesti ylimääräisiä lyömäsoittimia, hieman myöhemmin käsiklapeja ja synteettisiä rumpuja; vielä myöhemmin joitakin väärin tulkittuja sanoituksia toistetaan yhä uudelleen ylimääräisenä äänikerroksena (”I used to riide across the desert, you know/ I used to gliide on my speeder and I pray…”) ja koko lopun ajan R2D2: n ääni kaikuu ”waiting for us” ikuisesti taustalla. (Esimerkiksi tällaisessa jutussa Musiikki ja teksti kietoutuvat voimakkaasti yhteen ja saavat saman musiikillisen tehtävän: se on lauluteksti, mutta se toimii musiikkina.) Kaikki nämä taustasoittimet rakentuvat hitaasti toistensa päälle. Yhtäältä tämä tekee yleisön seuraamisen helpoksi,toisaalta lähes viiden minuutin kappaleen jälkeen meillä on korvissamme melkoinen määrä äänimuuria. Parin kuuntelukerran jälkeenkin löytyy aina uusi kikka, jokin ennenkuulumaton uusi kerros, syvälle musiikilliseen rakenteeseen upotettu. Musiikillinen rakentuminen ja äänimuuri tekevät kappaleesta sekä helposti koukuttavan että hauskan kuulla uudestaan ja uudestaan. Juuri näin hyvä pop-kappale toimii.
vielä helpompi on nähdä, että dramatiikka, syy siihen, miksi olemme tunneperäisesti kiintyneitä kappaleeseen, piilee hitaan pianon tarjoamassa perustassa. Piano kuitenkin vasta valmistelee lattiaa (”the floors!?”), että jokin kova sisältö uppoaa alitajuntaamme. Ei ole mitään väärää sanoa, että biisiteksti on silkkaa hevonpaskaa; aivan kuten oikea Obi-Wan Kenobi valehteli Luken isän kuolemasta, hänen ”kana-ankka-nainen-juttu”-monologinsa saattaa olla vielä suurempaa hölynpölyä. Mutta miksi kummallisuus, miksi nämä näennäisesti järjettömät sanat liikuttavat meitä? Se on enemmän kuin piano. Jos pidämme tekstiä hetken itsestäänselvyytenä, se johtaa meidät eksistentiaaliseen ristiriitaisuuteen, josta meillä on tapana sanoa, että se on ”yleismaailmallisesti inhimillinen”; se johtaa meidät johonkin, josta meidän on oltava huolissamme joka päivä, koko päivän.
musiikin kehittyessä uusia kerroksia, sanoituksetkin tekevät. Ensimmäinen säkeistö tutustuttaa meidät merkkeihin, jotka kaikki kerääntyvät yhden tietyn aiheen ympärille. Aivan kuten alkuperäisessä elokuvassa, Luke kysyy, miten hänen isänsä kuoli; Obi-Wan käynnistää välittömästi eräänlaisen Vietnam-takauman kauhutarinan, joka on täynnä verta ja raakuutta. On syytä huomata, että alussa olevan jotenkin dramaattisen pianolinjan jälkeen kappale saa vauhtia juuri sillä hetkellä, kun Obi-Wan esittelee kappaleen pääteeman: käsiklapit tulevat sisään, kun ”se odotti meitä puskissa”. Semanttinen kenttä on yksi Tuntemattoman, raa ’ an villiyden vaaroista; jokin piilottaa ja tappaa. Kananpää ankankoipineen on ainakin osittain naispuolinen (pääsemme tähän myöhemmin); se on oudon näköinen, tuntematon ja villi (edes kappaleen lopussa emme voi olla varmoja, että sanat viittaavat hiekkaihmisiin, joita näemme myöhemmin); se on tuntematon, kulttuurin toinen puoli. ”Tuo peto” edustaa luonnon vaaroja tietyllä tavalla: tätä ensimmäistä säettä ohjaa veri ja veri ja lopulta eksistentiaalinen, väistämätön, jotenkin luonnollinen kuolemanpelko. Totta kai tämä herättää tunteita — koska se on totta. Viikatemiehenä meitä odottaa kana-ankka-nainen.
kun suu puhuu vaarasta ja kuolemasta, silmät kertovat jo hieman toisenlaista tarinaa: Obi Wanin nokkela katse ja Luken eräänlainen häpeällinen katse maahan enteilevät seksivalistusta, luentoa rakkaudesta, joka on tulossa. Kertosäe avaa jotenkin seksuaalisen yhteyden” rakkauden puskiin”, mutta toinen säkeistö vain kehittää näennäisesti uuden viittomakentän: isä, joka ”ei välittänyt minusta”, ”dead horizon is all my macro-kiikarit see”, ärsyttävä sininen maito, ne kaikki tuovat pojan yksinäisyyden, josta aloitimme. Yksinäisyydestä rakkauteen se on kuitenkin vain yhden säkeistön päässä: jakeessa kolme Obi-Wan haluaa olla ”hallussa” (olla yksin enää), myös seksuaalisesti merkittynä, hetkenä, jolloin hän avaa ”kuin kukka”. Tässä on hyvin homoeroottisia pohjavireitä-varsinkin, kun muistamme hänen ja Luken mestari-oppilas-suhteen. Niin, he etsivät joku/ – asia, joka tai joka säästää heidät yksinäisyydestä ja aivan kuten se näkyy myöhemmin video jo mainittu siirtyä pois mukava halaus mahdollisuus (”tiedän, että todella haluat jonkun pitää sinua”), Obi-Wan ja Luke eivät saa ajatusta, että se voisi olla niitä, jotka voisivat tarjota rakkautta ja hellyyttä toisiaan. Tällainen sama-rakkaus ei tule kysymykseen; ei ole sanastoa, ei merkkejä ja vain muutamia elokuvakuvia, jotka voisivat ravita lopullista tulkintaa kohti ”salaista homoseksuaalisuutta”. (Itse asiassa homoeroottiset pohjavireet ovat väistämätön sivuvaikutus ihmisen tukahdutetusta rakkauden etsinnästä heteronormatiivisessa yhteiskunnassa. Löydämme heidät aina.) Ei, Luke ja Obi-Wan puhuvat merkittävästä toisesta siinä mielessä, että toinen sukupuoli on merkittävästi toinen: kolmannen säkeistön lopussa he (ja R2) puhuvat lopulta ”tytöistä”.
vaikka päällisin puolin heti seuraava ”I used to riide across the desert” – silta kertoo ”what I don ’ t wanna find” (”crispy bodies” — kuolema) löytämisestä, muistamme silti edellisen, epätoivoisen rakkauden etsinnän: Tässä on” waitin’ for me ’nurkan takana, oh no no” on myös lupaus siitä, että jokaista etsivää miestä kohden on merkittävä muu. Loppuun koukku, meidän joukko merkkejä on täysin kehittynyt: saimme Julma, kohtalokas, muut kulttuurin, saimme kuoleman, ja sitten saimme yksinäisyys ja pidetään merkittävä muu, saimme rakkautta. Ei ihme, että kertosäkeet kuulostavat rauhallisemmilta, miedommilta verrattuna ensimmäisen säkeistön ”se odotti puskissa meitä” staccatoon: niiden täytyy merkitä sekä kuolemaa että rakkautta. Rakkauden pensaissa on mukana halu ja vihamielisyys. Ja merkittävä mutta vaarallinen toinen tulee (osittain) nainen itse. Mikään abstrakti rakkaus ei kirjaimellisesti repisi meitä kappaleiksi — ei, se on hän; hän tekee sen. Mitä Obi-Wan ja Luke haluavat/palvovat, ja mitä he pelkäävät samaan aikaan, on jotain, jota voimme kutsua heidän toteemikseen: se on mystinen kana-ankka-nainen-juttu.
näin kulttuurinen symbolisointi toimii. Bushes of Love poimii ja yhdistää kaksi näennäisesti universaali aiheita ja toteemizes ne. Riisuttu, tässä se on. Tämä tekee pop-biisistä niin samaistuttavan. Monet sanoitukset rakentuvat tähän yhteen kohtalokkaaseen ja konkreettiseen vaaran ja halun, rakkauden ja kuoleman sitomiseen, jota symboloi naispeto.
tule miettimään sydäntä repivää rakkautta, tämä toteemi perustuu seksistisen yhteiskuntamme klassiseen stereotypiaan: Enter the femme fatale. Todennäköisesti tahattomasti huono huuliltaluku tuo sanoihin ajattomia käsityksiä seksismistä. Tämä ei ole niin paha kuin miltä näyttää. Bushes of Love ei ole (keskinkertaisesti seksistinen) rakkauslaulu eikä kuolemaballadi: se on molempia ja se tekee sen hyvin omaperäisellä, hyvin epäsovinnaisella tavalla. Kriittisesti katsottuna tällaisella musiikkivideolla saamme tunteen siitä, kuinka syvään juurtunut ajatus halutusta mutta pelätystä luonnosta ja naisesta, toisesta, on-vain siksi, että sanoitukset eivät kerro ”naisesta, joka särkee sydämet”, vaan siksi, että kaikki toimitetaan tiedostamattomalla semioottisella alatasolla. Lisäksi sanoituksissa on hieman erilainen punchline: niissä ei ole todellista iskua naisiin, koska kaksi aihetta, halu ja kuolema, eivät kuulu pelkästään femme-fatale-kuviteltuun seksistiseen yhteiskuntaan. Näemme, että heidän juurensa syvenevät, sillä vielä on yksi käänne edessä. Sensaatiomaisella huumorilla ja pop-kulttuurikeskusteluilla varustettu musiikkivideo henkilöityy himon ja kuoleman sitomiseen toistamiseen ja yhdistää mystisen toteemin vielä vanhempaan asiaan: kappaleen viimeisessä osassa Luke alkaa uneksia tytöstään.
unikohtaus-montaasi kokoaa yhteen kaikki alkuperäisten Tähtien sota-elokuvien kohtaukset, joissa prinsessa Leia suutelee Luke Skywalkeria. (They all play somewhere in the galaxy far, far away from Tatooine; ilman alkuperäisten suutelukohtausten asetelmia Luken unen keisarillinen arkkitehtuuri voitaisiin tulkita myös yritykseksi paeta yksinäisestä hiekasta.) Kappaleen lopussa oleva vitsi, when Luke awakes, on jo fanien tekemä juoksukikka: alkuperäinen tarina myöhemmässä, kolmannessa klassisessa Star Wars-elokuvassa siirtyy kolmiodraamasta hänen, hänen ja Han Solon välillä vain väittäen Luken ja Leian olleen sisaruksia koko ajan heidän tietämättään (mutta annetaan ymmärtää, että Obi-Wan tiesi tämän ensimmäisen Star Wars-elokuvan alusta). Näin oli onnellinen loppu kaikille: Luke ja Leia rakastavat toisiaan platonisella tasolla, veljinä ja sisarina, ja Leiasta ja Hanista voi oikeutetusti tulla ’todellinen’ pari.
Bushes of Love Luke kertoo unesta, jossa ”this cute girl kept kissing me over and over” (useammin kuin muistamme; otokset on zoomattu ja hidastettu, joten voimme todistaa sen, mikä oli lähellä näkymätöntä alkuperäisissä elokuvissa) ja Obi-Wan haluaa kertoa hänelle ”about her, just remind me later” (hän tietää sen, mutta hän kuolee ennen kuin ehtii kertoa!): The gag luottaa täysin vastaanottajien tietoon alkuperäisestä tarinakaaresta. Tästä Tähtien sota-tarinan myöhäisestä, rajusta käänteestä tuli jokin aika sitten vakava meemikysymys popkulttuurille. Tai suoraan sanottuna: Popkulttuuri ihastui tähän insestijuttuun. Popkulttuuri haluaa kuvitella, että Luken ja Leian välillä oli hieman intohimoa: he saattoivat olla todella ihastuneita toisiinsa, he saattoivat todella rakastaa toisiaan. Popkulttuuri lakkasi sivuuttamasta näitä tunteita. Popkulttuuri tarttui tähän surullisenkuuluisaan tarinankäänteeseen ja nyt popkulttuuri tuo sisään insestitabun.
seksikumppanin löytäminen oman sukupuun ulkopuolelta on luonnollinen laki, voisi ajatella, ottaen huomioon, että se saattaa johtaa jälkeläisten geneettisiin toimintahäiriöihin. Joku voisi väittää, että sukurutsaus johtaa lopulta sukupuuttoon, kuolemaan. ”Insestikuolema” on vertauskuvallisesti paljon kaksijakoisempi kuin sodan ja ihmissuhdevihan aiheuttama kuolema, koska se voi itse asiassa johtua kiintymyksestä ja rakkaudesta. Se, että kompastumme tabuun täällä, rakkauden puskissa, ei ole suinkaan sattumaa. Kun laulu kertoo rakkauden ja kuoleman kietoutumisesta toisiinsa, ei ole ihme, että päädymme sukurutsaiseen suhteeseen sen näennäisesti kaikkien aikojen symbolina: klassisessa antropologin ja psykoanalyytikon kirjallisuudessa insesti-tabu on koettu yhteiskunnallisena lakina, joka yhdistää luonnon kulttuuriin, ja kaikkien (tukahdutettujen) halujen traumaattisena alkuperänä.
sukelletaan syvemmälle tähän yhdistämiseen, mutta luonnon ja kulttuurin kaksijakoinen laki, näemme, että insestin ehdoton suorittamatta jättäminen on vain ihmisten keskuudessa (jos sitäkään): Se, että se ei ole fyysisesti mahdotonta — toisin kuin ankarimmat luonnonlait , kuten gravitaatio — että sitä siellä täällä suoritetaan eläinkunnassa ja että ihmiset hyväksyvät ja kodifioivat sen normeilla käskyihin ja kieltoihin, tekee insestistä myös kirjoittamattoman kulttuurilain. Erityisesti ”länsimaisessa yhteiskunnassamme” on insesti-tabuja, joita emme voi laskea biologisiin syihin (ajatelkaa vain seksiä äitipuolenne/-isän kanssa: ette ole sukua, joten mikä on biologinen argumentti sitä vastaan?). Totta puhuen, kun on kyse minkä tahansa tuomitun seksuaalisen käyttäytymisen sosiaalisesta seuraamuksesta, biologisesta päättelystä pitäytyminen käy yhä vaikeammaksi: länsimaisissa yhteiskunnissa seksiä ei rakenneta vain lisääntymiselle (itse asiassa yksikään ihmisyhteiskunta ei ole sitä ja monet apinayhteiskunnat eivät ole kumpaakaan), mutta seksiä pidetään ilon ja kokemuksen asiana toistensa kanssa, ja on enemmän kuin koskaan keinoja suojautua ei-toivotulta raskaudelta. ”Evoluutio kitkee pois asiat, jotka eivät toimi”, sanoo antropologi David Spain sukurutsaisesta käytöksestä, mutta olemme jo nähneet, että hänen lausuntonsa on sivuseikka. Päinvastoin, mitä rakentavaa on kertoa kahdelle rakastajalle, että heidän halunsa on vain evoluutiovirhe? Tästä huolimatta näemme, että insestitaboo symbolisesti vaikuttaa luonnon ja kulttuurin yhdistelmään, mutta lisäksi näemme, että ”luonnollisen” syyn pitää tämä tabu koskemattomana alkaa rakoilla. 1990-luvulla nielaistiin vain trilogian perheystävällinen onnellinen loppu. Nykyään Luke haaveilee Leiasta.
Sigmund Freud löysi” insestin ”kaikkialla taideteoksissa kautta vuosisatojen; ei ainoastaan hänelle” insestiteema seisoo runollisen kiinnostuksen keskipisteenä ”ja” muodostaa runouden aineksen lukemattomina muunnelmina ja vääristyminä ” (s.13). Muistakaa Sofokleen Oidipus tai Robert Musilin Mies vailla ominaisuuksia, Max Frischin Homo Faber tai Jonathan Littellin the kindness Ones! Ne ovat vanhoja ja/tai hienostuneita tomeja. Mutta viime aikoina elokuvat-kuten David Lynchin Blue Velvet (jossa äiti-fetishizing Dennis Hopper) tai Wild at Heart 1990 — luvulla-johti laajalti saanut, suosittu perusteet. Pop-kulttuuriesineet ovat jälleen seismografeja uraauurtaville asioille, jotka ovat iskemässä yhteiskunnalliseen valtavirtaan. Jos emme vieläkään usko, että keskustelu insestitabusta tulee yhteiskunnallisesti merkittäväksi tulevina vuosina, emme koskaan ajattele sitä ongelmaa, että spermanluovuttajien lapset eivät joskus voi tuntea sukulaisiaan; emmekä koskaan ajattele aseksuaalista itsensä lisääntymistä, kloonausta.; jos olemme sitä mieltä, että insesti ei ole sopimus, niin emme katsoneet pornoa viime aikoina: kyse on velipuolista,-äideistä,- isistä ja-siskoista. Voimme sanoa, että tämä on ”jotain erilaista”. Ja saatamme jättää huomiotta kaiken kaksijakoisen tunnesiteen rakkauden puskat, jotka on rakennettu ajassa 4: 49min, ja nähdä Lukessa vain sen idioottimaisen junttimaisen, joka hän on (kuuntele vain hänen vanhentunutta puhettaan: ”Oh, that’s rad”, ”Keep it poppin’!”). Insestisymboli voidaan toki tulkita Luken houkutukseksi pimeälle puolelle! Mutta jos ajattelemme, että popkulttuuri kohtelee tätä samaa-rakkautta vain vastenmielisellä, devalvoivalla tavalla, ilman empatiaa, jos ajattelemme, ettei popkulttuuri käsittele tätä Tabua kunnioittaen kahden ihmisen haluja, niin olemme unohtaneet kuoliaaksi tylsistyneen kulttisarjan kolmannen (ja valitettavasti viimeisen) tuotantokauden vuodelta 2011. Silloin emme ole koskaan kuunnelleet Itävaltalaisyhtye Wandan hittisinglen Bolognan aivan ensimmäisiä repliikkejä. Juku, sitten emme ole nähneet yhtään jaksoa Game of Thronesia tai — vielä onnistuneempaa-kiellettyä rakkautta.
Bushes of Love on seismografisesti samanlainen kuin ne. Olemme analysoineet laulua kronologisesti, ja olemme nähneet, että sen näennäisesti ristiriitaiset merkit liittyvät toisiinsa ja johtavat yhteen erityiseen suhteeseen: insestiin. Päinvastoin — ja historiallisesti todennäköisempää-bad lip Readingin tekijöille kappaleen halun ja kuoleman rakenne oli vain kuviteltavissa, koska popkulttuuri keskittyi jo kappaleen loppuratkaisuun. Bushes of Love on yhtä lailla diskurssin lapsi kuin se ruokkii sitä. Se huolehtii näennäisesti universaaleista paradigmoista, luonnosta ja kulttuurista, rakkaudesta ja kuolemasta ja kiteyttää ne symboliksi. Koska me kaikki voimme samaistua kuolemanpelkoon, yksinäisyyteen ja rakkauden etsimiseen, symbolointi tekee insestin kaltaisesta polttavasta asiasta paitsi selvän ja havaittavan myös konkreettisen, samaistuttavan ja keskustelunaloitteisen. Insesti tulee olemaan asia-pidimmepä siitä tai emme.
täältä avautuu koko trauman ja halun maailma. Luken unelma tulee yksinäisyydestä, mutta Luken yksinäisyys ei tule Tatooinesta. Ensimmäisenä hän kysyy, miten hänen isänsä kuoli. Insesti tabu liittyy tukahdutettu ensirakkaus meidän kaikkien elämässä: vanhempiimme. Insestin nostaminen puheenaiheeksi merkitsee sitä, että tarkastelee vanhemmuutta — sitä, miten he kohtelivat meitä, miten yhteiskunta haluaa heidän kohtelevan meitä ja miten me käsittelemme sitä. Star Warsin jälkeen (ei vain huonoa Huuliltalukemista) yksi asia on varma: lapsen kasvattaminen ilman liian monia traumaattisia ongelmia, aloitetaan siitä, ettei ole Darth Vader.