kaikki aiemmin tässä sarjassa tarkastelemamme soinnut ovat olleet diatonisia: ne käyttävät vain säveliä, jotka kuuluvat luonnollisesti siihen sävyyn, jossa ne ovat, lisäämättä yhtään terävää tai tasaista säveltä tuoden nuotteja luonnollisen avaimen ulkopuolelle.
musiikissa käytetään termiä kromaattinen viittaamaan säveliin – tai niihin sisältyviin harmonioihin-joita muunnellaan terävillä ja flateilla. Ja kuten jokainen teorian oppikirja kliseisesti kertoo, sana kromaattinen tulee kreikan väriä tarkoittavasta sanasta ”chroma”, joka on juuri se, mitä kromaattiset soinnut lisäävät mihin tahansa etenemiseen.
kromaattisia sointuja voi käyttää tehokkaasti tonneittain eri tavoin, mutta aion jakaa ne kahteen siistiin kategoriaan – sointuihin, joissa on teroitetut nuotit ja sointuihin, joissa on litistetyt nuotit – koska ne toimivat tyypillisesti kahdella eri tavalla.
teroitettujen nuottien lisääminen, kuten arvata saattaa, antaa soinnulle kirkkaamman, eloisamman ja optimistisemman ominaisuuden. Tämä saattaa tarkoittaa vain teroitetun sävelen lisäämistä yhteen tai useampaan sointuun vain sen luomaa väriä varten:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
jos soitat tämän esimerkin, kuulet kuinka d-duurisointu (jossa diatonisen F: n sijasta on f#) saa etenemisen kuulostamaan kirkkaammalta kuin F: llä. Itse asiassa tämä on esimerkki modaalisesta sointukulusta, jossa käytetään kromaattisesti muunneltua, erikoisempaa asteikkoa, jota kutsutaan moodiksi. (Saat koko rundown liikennemuotojen täällä.)
(Sivuhuomautuksena saatat ihmetellä, miksi en puhu siitä, miten e-duurisointu (sointu V) on myös kromaattisesti muunneltu. Eri syistä on tavallista käyttää duuri – V-sointua molliavaimessa ”luonnollisen”, molli-soinnun sijasta – vaikka laulunkirjoittamisessa ja muissa populaarimusiikin tyylilajeissa usein esiintyy myös luonnollinen, molli-sointu.)
kromaattiset muutokset ovat myös todella hyödyllisiä progressioissa, jotka perustuvat niin sanottuun Viidesosien kiertoon (tai Viidesosien ympyrään), mikä on pohjimmiltaan suuri ajatus, jonka mukaan soinnuista koostuvat progressiot, joissa juuret putoavat peräkkäisinä viidesosina (viiden nuotin välein) yleensä toimivat todella hyvin. Kuten tässä luonnollisessa, ei-kromaattisessa versiossa ympyrän viidesosan etenemisestä:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
jos tässä etenemisessä lasketaan sointujen väliset diatoniset sävelet, jokainen sävel on viisi sävelkorkeutta (mukaan lukien alku-ja loppusointu) edellistä alempana. (Tai neljä pitches edellä, joka vastaa samaa kirjain huomata, ylös oktaavia.)
yksi yleinen tapa muuttaa viidesosan sykliä käyttävää progressiota on muuttaa mollisointuja duurisointuiksi, mikä antaa erilaisen värin ja voimakkaamman liikemäärän tunteen, jossa eteneminen alkaa terävämmillä, kirkkaammilla soinnuilla ja löytää vähitellen tiensä takaisin kotisointuun:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
jos soitat tämän esimerkin, kuulet mitä tarkoitan: A-ja D-soinnut työntyvät seuraava sointu voimakkaammin kuin am ja DM. Jos olet kiinnostunut, näitä muunneltuja sointuja kutsutaan sekundaarisiksi dominanteiksi, koska niistä tulee olennaisesti dominanttisointu (sointu V) hetkellisesti terävämmässä sävelessä kulkiessaan.
litistettyjen nuottien lisääminen etenemisessä on eri peli eri efekteillä. Kuten arvata saattaa, soinnut, joissa on litistettyjä nuotteja, kuulostavat tummemmilta, mutta se ei välttämättä tarkoita, että ne kuulostaisivat synkemmiltä tai surkeammilta. Itse asiassa tällaiset sointukulut ovat todella yleisiä pop-ja rockmusiikissa, koska ne voivat saada etenemisäänen kuulostamaan vähemmän neliömäiseltä ja puhtaalta, kuten suurin osa klassisesta musiikista tekee.
hyvä esimerkki tästä on asteikon litistetyn seitsemännen asteen sointu. Sointu on säännöllinen, luonnollinen seitsemäs asteikko on mitä kutsutaan vähentynyt sointu – joka on enemmän epätavallinen sointu puhumme myöhemmin. Mutta litistämällä tuon soinnun juurta, siitä tulee duurisointu, jota on melko suoraviivaista käyttää:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
voidaan käyttää duurisointua myös asteikon litistetyllä kolmanneksella samalla tavalla:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
toinen yleinen tasamuunnos on C-duurissa asteikon kaltaisen F – mollin neljännen asteen molli. Tätä sointua käytetään niin paljon, että se voi kuulostaa hieman kliseiseltä, mutta huolellisesti käytettynä se voi olla todella tehokas, joko suoraan tavallisen (duuri) IV-sointun jälkeen ennen sitä:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
tai ilman:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
nämä eivät tietenkään ole ainoita kromaattisia sointuja, joita voit käyttää-on olemassa tonneittain muita tapoja muuttaa diatonisia perussointuja. Mutta jos olet juuri pääsemässä käsiksi kromaattinen muutoksia, nämä tekniikat ovat ehdottomasti hyvä paikka aloittaa.
ja kun sen tekee, alkaa todennäköisesti huomata jotain todella kiinnostavaa: mitä mielenkiintoisempia ja erikoisempia sointuja yrittää sisällyttää etenemiseen, sitä kovemmin sen eteen joutuu tekemään töitä. Toisin sanoen, vaikka voit melko paljon käyttää ensisijaisia triadeja-I, IV ja V – missä tahansa järjestyksessä tai yhdistelmässä, ja se kuulostaa hyvältä, et voi vain heittää mitään vanhoja kromaattisesti muunneltuja sointuja ja toivoa parasta. Tämä on toinen tärkeä ajatus, josta puhun kirjassani The Art of Songwriting: on hienoa olla omaperäinen lauluntekijänä, mutta se vaatii työtä.
sointukulkujen luomisessa riittää se, että jonkin erityisen mielenkiintoisen keksiminen vaatii hieman enemmän yritystä ja erehdystä. Mutta ei se mitään. Kun lopulta murrat koodin, olet iloinen, että yritit.