Origins and History
khryselefantine sculpturen alkuperä on edelleen hämärän peitossa. Varhaisimmat tunnetut esimerkit uskotaan peräisin 2. vuosituhannelta eaa, olivat kulta ja norsunluu patsaat Egeanmeren taiteen alueilta, jotka tuli osa kreikkalaista maailmaa, tunnetuin mestariteos minolaisen taiteen tunnetaan nimellä” Palaikastro Kouros ” Kreetalta. Kryselefanttista tekniikkaa harjoitettiin pienessä mittakaavassa myös egyptiläisessä kuvanveistossa sekä mesopotamialaisessa kuvanveistossa, ja se tunnettiin myös mykeneläisestä taiteesta. Myöhemmin se yleistyi Arkaaisessa kreikkalaisessa kuvanveistossa (n.600-480 eaa) ja erityisesti klassisella kaudella (n.480-323), jolloin kultaa ja norsunluuta käytettiin joskus koristamaan Akrolitiittisia patsaita – toisin sanoen patsaita, joiden runko oli puusta tehty, verhottu ja pää, kädet ja jalat kivestä. Useimmat kryselefantinuksen veistokset olivat kolossaalisia kulttihahmoja, jotka seisoivat suurissa temppeleissä tai pyhäköissä.
Katso myös: kuvanveiston historia.
Khryselefantiinipatsaat: ominaisuudet
Khryselefantiinipatsaat valmistettiin tyypillisesti puisen kehikon ympärille, johon oli kiinnitetty norsunluusta veistettyjä, lihaa esittäviä arkkeja, ja ohuita lehtikultalevyjä, jotka edustivat haarniskaa, verhoa, hiuksia ja muita fyysisiä yksityiskohtia. Lisäksi silmien ja aseiden korostamiseen käytettiin värillisen lasin kappaleita sekä jalo-ja puolijalokiviä.
upealta näyttämisen lisäksi Kryselefantiinipatsaat edustivat myös tekijöidensä rikkautta ja kulttuurista asemaa. Ne eivät ainoastaan maksaneet valtavasti rahaa, vaan niihin liittyi myös joukko mestarillisia käsityöläisiä, jotka osasivat norsunluunveistoa, kuvanveistoa, kultaseppää, puusepäntöitä ja korutaidetta ja-kun ne oli saatu valmiiksi – tarvitsivat jatkuvaa huoltoa. Lisäksi taloudellisen taakan minimoimiseksi patsaat rakennettiin modulaarisesti niin, että osa kullasta voitiin poistaa veistoksesta ja sulattaa rahaksi säästökuurilla ja korvata myöhemmin, kun talous elpyi. Esimerkiksi Athene Parthenoksen oikeassa kädessä oleva Niken hahmo muovailtiin puhtaasta kullasta juuri tästä syystä. Koska Kryselefantinuksen patsaat olivat niin arvokkaita, useimmat niistä väistämättä purettiin kallisarvoisten materiaaliensa vuoksi tai sulatettiin antiikin aikana tai varhaiskeskiajalla. Esimerkiksi Athene Parthenoksen patsas on kadonnut kokonaan, ja se tunnetaan vain kreikkalaisen tutkimusmatkailijan Pausaniaan (aktiivinen 143-176) antamasta yksityiskohtaisesta kuvauksesta, jota tukevat useat pienoiskopiot, joista yksi on esillä Ateenan Kansallisessa arkeologisessa museossa.
Palaikastro Kouros (1480-1425 eaa)
”Palaikastro Kouros” – nimellä tunnettu patsas on nimetty löytöpaikkansa mukaan itäisellä Kreetalla. Se on ajoitettu myöhäiselle pronssikaudelle, ja se on vanhimpia säilyneitä esimerkkejä khryselefantinuksen kuvanveistosta, ja se käsittää virtahevon hampaasta veistetyn nuorukaisen, joka on koristeltu kullalla. Sen hiukset ovat serpentiiniä, silmät kivikristallia. Se kaivettiin vähitellen, pala palalta (1987-90), alkaen pyhäkkö minolainen ratkaisun Roussolakkos, tärkeä keskus varhaisen kreetalainen kulttuuri, on ollut rauhassa tuhoamisesta pyhäkkö, tulipalossa, vuonna 15-luvulla eaa. Patsaan tyyli sai paljon vaikutteita Uuden valtakunnan egyptiläisestä taiteesta.
Athene Parthenoksen patsas (alkanut 447)
kuuluisa kreikkalaisen taiteen aarre, Athene Parthenos (”Athene Neitsyt”) oli monumentaalinen kreikkalaisen Athene-jumalattaren khryselefantin kulttipatsas, jonka tekivät Feidias ja useat avustajat. Se koostui pystyssä olevasta Athenesta, joka piteli kuppatussa oikeassa kädessään siivekästä Niken (voiton jumalatar) hahmoa, kun taas hänen vasen kätensä tukee hänen kilpeään ja peitseään. Päässään hänellä on koristeellinen kypärä tai päähine, jota koristaa sfinksi ja kaksi Pegasia. Ateenalaiseen peplokseen puettu rintahaarniska, jonka yläosassa on käärmeitä ja Medusan legendaarisen hahmon kuva. Patsas pystytettiin Parthenonin temppeliin (447-422) Ateenan Akropoliille. Parthenonin tärkein tehtävä olikin sijoittaa patsas, joka on luultavasti Ateenan kuuluisin kulttikuva ja yksi tunnetuimmista antiikin Kreikan kuvanveistotaiteen esimerkeistä. Vaikka sen kultalevyt (paino noin 1100 kiloa/2400 kiloa) korvattiin kullatulla pronssilla, ja suuri osa siitä korjattiin, patsas pysyi Parthenonissa, kunnes Rooman joukot poistivat sen 5.vuosisadalla. Joidenkin todisteiden mukaan se vietiin Konstantinopoliin, jossa se toimi bysanttilaisen taiteen innoittajana. Nykyisin patsaan aidoimmat kopiot ovat Varvakeion Athene ja keskeneräinen Lenormantti Athene. Toiset ovat Louvressa, Museo Nazionale Romanossa Roomassa ja Nashvillessä Tennesseessä.
Replica Parthenon: Nashville, Tennessee
täysimittainen kopio kreikkalaisesta Parthenonista sijaitsee Nashvillessä, Tennesseessä: se rakennettiin vuonna 1897 osana Tennesseen Satavuotisnäyttelyä. Temppelin naoksen sisällä on moderni 41-metrinen kopio yhdysvaltalaisen kuvanveistäjän Alan Lequiren 1980-luvulla luomasta Athene Parthenoksen kulttipatsaasta, joka paljastettiin vuonna 1990. Teos on tehty kipsisementistä ja jauhetusta lasikuidusta, ja se peittää teräs-ja alumiinirungon. Raskaiden ja kalliiden kultalevyjen sijaan lequire kullasi patsaan 23.75-karaatin lehtikultaa, noin kolmasosa pehmopaperin paksuudesta. Koko teos perustui pikkutarkkoihin tutkimuksiin, joilla pyrittiin varmistamaan lähimmäksi Feidiaan alkuperäistä patsasta. Itse asiassa koko Parthenonin temppeli – jossa on nykyään omaperäisiä polykromikoristeita-on ainutlaatuinen monumentti yhdelle antiikin ajan kreikkalaisen arkkitehtuurin suurimmista esimerkeistä.
Zeuksen patsas (430-422 eaa)
Zeuksen patsas Olympiassa oli kreikkalaisen kuvanveistäjän Feidiaan veistämä monumentaalinen noin 42 metrin korkuinen istuvaa hahmoa esittävä khryselefantin veistos Olympian pyhäkössä sijaitsevalle Zeuksen temppelille. Pausaniaan teoksen kuvauksen mukaan Zeuksen hahmo, joka oli tehty kullasta ja norsunluusta tehdyistä paneeleista ja joka peitti puisen kehyksen, oli kuvattu istumassa setripuuvaltaistuimella. Zeus piteli oikeassa kädessään pientä kultaa ja norsunluuta esittävää voiton jumalatarta Nikea esittävää patsasta ja vasemmassa kullalla koristeltua valtikkaa, jonka päällä oli kotka. Patsas oli koristeltu ebony, jalokivet ja jalokivet, ja pidettiin yhtenä seitsemästä ihmeitä antiikin maailman kunnes sen tuhoaminen 5.vuosisadalla CE, romahduksen aikana Rooman valtakunnan. Patsaasta ei ole löydetty kopioita.