ne meistä, jotka ovat kyllin vanhoja kasettinauhojen kanssa kasvaneita, muistavat lämmöllä bootleg-albumien nauhoittamisesta, suosikkiradio-ohjelmiemme nauhoittamisesta tai mixtapejen suoltamisesta. Jacob Waite tutkii kasetin historiaa ja huomaa, miten alusta on kehittynyt…
on hyvin dokumentoitua, että vakava unettomuus vaikutti kalifornialaisen ääni-ja videoinsinöörin John T. ”Jack” Mullinin nauhoituksen käyttöönottoon. Nauhat ovat hiljattain viettäneet 70-vuotissyntymäpäiviään. Monien musiikkialustojen tapaan kasettinauhoja ei kuitenkaan ole suunniteltu ilman niiden vikoja. Vinyyli usein pitää sinut varpaillaan, ja jatkuvasti mukana ennätys, niin paljon, että sinun täytyy säännöllisesti vaihtaa puolta (erityisesti 7″s). CD-levyt ovat siihen verrattuna myös suhteellisen hataria ja helposti naarmuuntuvia. Jotkut kasettinauhan harrastajat saattavat kuitenkin muistaa sen musertavan hetken, kun kasetti, jonka kanssa hyppelet riemuiten, yhtäkkiä murisee ja pysähtyy armottomasti.
tömäytät kuumeisesti poistopainiketta yrittäessäsi paljastaa pureskellun kasetin, mutta painit vain laitteen kanssa, jolla on vahva ote nauhastasi. Nauhan vapauttamiseen tarvitaan usein kynä (tai jokin muu suhteellisen hoikka esine). Kun se on löysä, sinulle jää armoton tehtävä irrottaa solmuja ja pikkutarkasti silitys rypyt nauha — joka, kun kaikki rigmarole ja luontainen korjaus, ei koskaan aivan pelaa kuin ennen.
tällä mielellä, musiikin harrastajana ja itse tunnustautuvana kasettinauha neitsyenä, minulle tuli jättiyllätys, kun BBC uutisoi, että kasettinauhojen huhuttiin tekevän ”odottamattoman paluun” vuonna 2016. Kaivelin hieman ja huomasin, että kasettinauhojen myynti kasvoi niin dramaattisesti, että Recording Industry Association of America etsi nyt tapoja seurata virallista myyntiä — underground-muusikoiden kasettijulkaisujen uskotaan olevan osasyynä kasettinauhojen niin sanottuun uudelleen ilmaantumiseen.
SurveyMonkeyn avulla kysyin 60: ltä musiikinhimoiselta Facebook-ystävältäni, olivatko he kuunnelleet kasettinauhoja elinaikanaan — yllättävää kyllä (ehkä siksi, ettei minulla ollut tietoa kaseteista), 50: stä (83,33%) vastasi kyllä, kun taas 10 ihmistä (29,17%) sanoi ei.
kysyin heiltä myös, kuuntelevatko he tällä hetkellä kasettinauhoja — 1 kavereistani sanoi Kyllä, johon muut 98,33% sanoivat ei. Lisäksi kysyin, tulisiko kasettinauhoista yhtä helposti lähestyttäviä kuin muista musiikkiformaateista. Esimerkiksi CD — levyjä, digitaalisia latauksia tai vinyylejä kuunneltaisiin säännöllisesti-34 ihmistä (56,67%) vastasi kyllä, kun taas muut 26 (43,33%) olivat kohteliaasti eri mieltä.
vaikka pieni osa Facebook-ystävistäni on vastuuttomia universaalin maailmankuvan täsmälliseen esittämiseen kasettinauhoilla, se varmasti herätti joitakin vastaamattomia kysymyksiä, joista pystyin ohjaamaan Daniel Bashinille, joka on Kasettimerkin toinen perustaja ja art director, Dirty Tapes.
” ajoin Clevelandiin tapaamaan Chris Delofia, ja aloimme juuri ideoida yhdessä ja keksimme estetiikkamme ajaa levy — yhtiötä-analogisen valokuvauksemme huipennuksen, joka oli rinnastettu likaiseen, suoraan kasettituotantoon, jota kokeilimme.”
kasettimerkin perustajat tapasivat vuonna 2009 Ra Washingtonin johtaman Cleveland Tapes-musiikkimerkin kautta. Kolme vuotta myöhemmin syntyi Dirty Tapes-levy-yhtiö, joka tarjosi Alustan ”rikkoa tuntemattomia taiteilijoita” ja tuoda underground-muusikoita ja taiteilijoita parrasvaloihin ilman perinteisen musiikin levy-yhtiön ”tarpeetonta hypeä” tai ”paineita”.
” kasetit ja kasettikulttuuri on aina ollut esteettinen ja inspiroiva väline ja draivi brändillemme. Sen lisäksi, että fyysinen prosessi jäljittää musiikkia kasettinauhalle tuotantoprosessina, se on hartaus ja eteerinen menetelmä, jossa sinun on todella kunnioitettava musiikkiprosessia. Se saa sinut kunnioittamaan ääntä paljon enemmän, sinun täytyy todella kiinnittää huomiota asioihin paljon tarkemmin, kun tallennat, kun aikaa kelata-kuunnella takaisin ja olla tietoinen tasoilla.”
Daniel ilmaisee, että nauhoitus on ”hyvin huolellinen prosessi” ja sellainen, joka ”pakottaa olemaan tarkkaavaisempi äänelle”. Minulle kerrottiin, että kasettinauhoilla on määrittelevä masterointilaatu, joka lisää säröä, lämpöä ja syvyyttä meluun ja DIY-muusikoihin, joita minulle vakuutetaan ”et yksinkertaisesti voi saada nykypäivän digitaalisista menetelmistä”.
mennessä 2013, Dirty Tapes julkaisi Dink / Tuamie split tape, ja Dil Withers / Ohbliv tape, vakiinnuttaa asemansa heavy-hitter laajemmalla alalla ”musiikkimaailmassa”. Kahden määrittelyprojektin jälkeen levy-yhtiö todisti valtavan liikkeen, jossa artistit ”työnsivät projektejaan kasettiformaattiin”, jonka he uskovat olevan ”täysin ennennäkemätöntä”.
” emme missään nimessä olleet ensimmäinen levy-yhtiö, joka painoi kasetteja, mutta samoihin aikoihin, kun aloitimme vuonna 2012, oli valtava riski investoida kasetteihin ja laittaa nimeämättömiä artisteja ulos. Riski kannatti, ja nyt kasetit ovat isomman Undergroundin ykkösalusta. Tämä voidaan nähdä myös viime stones Throw, levy-yhtiö tunnetaan perinteisesti vinyyli liittoutuu Leaving Records ja edistää paljon uusia julkaisuja kasettina-vain.”
kollektiivi välittää, että kasettinauhojen suosion viimeaikainen muutos ei enää ”vaiheistanut” heitä, vaan he ”pitävät myönteisenä” sen paluuta musiikkialustaksi, joka sitoo käyttäjänsä underground-muusikoihin.
Dirty Tapesin ensisijainen tarkoitus on järjestää jatkuvasti livetapahtumia, jotka ”paljastavat lisää uskomattomia artisteja” underground-skenessä. Levy-yhtiö edustaa usein muusikoita dokumentoimalla huolellisesti heidän taiteellista matkaansa ”analogisen estetiikan, nauhojen ja lian kuratoinnin ja säilyttämisen” kautta. Kollektiivi ilmaisee halunsa julkaista musiikkia vinyylillä ja VHS: llä tulevaisuudessa, työntää taiteellisuutta ”uusille tasoille” ja esittää musiikkia mielenkiintoisilla tavoilla.
innokas kasettien keräilijä Hielko Meijer uskoo, että on olemassa ”pienet digitaaliset markkinat”, jotka ovat suosittuja underground-piireissä. Hän ilmaisee halveksuntansa ”fyysisen median puutetta” kohtaan nykypäivän digitaalisena aikakautena.
” henkilökohtaisesti olen sitä mieltä, että on paska, äänenlaatu on huono ja vihaan sitä, ettei minulla ole fyysistä kopiota käsissäni. Uskon todella, että mikään ei voi koskettaa nauhan ja vinyylin analogista ääntä.”
Alankomaissa kasvaneella Hielkon isällä oli ”yksinkertainen Grundig-top-loader”. Myöhemmin hän osti ensimmäisen kasettinsa, Philips N2521: n, lehdenjakajaksi 16-vuotiaana. Nuorempana Hielko alkoi korjata kasettikansia ja kasetteja kavereille, mikä vähitellen muuttui lapsuuden harrastuksesta hienoksi hiotuksi käsityöksi.
” olen kerännyt ääntä koko ikäni, 8-raidasta avokeloihin ja erityisesti Luxman vintage-äänituotteisiin. Omistan tällä hetkellä noin sata kasettipakettia. Korjaan myös kansia eri puolilta maailmaa-ja myyn silloin tällöin yhden.”
kasettien korjaamisen ja keräilyn lisäksi Hielko on perustamassa ”Vintage Cassette Decks” -nimistä suosittua nettikasettipakettien keräilijäpiiriä, joka tarjoaa DCC -, elcaset-tai compact-kasettipakkeistaan nauttiville henkilöille paikan jakaa intohimonsa muiden samanhenkisten harrastajien kanssa.
suljettu Facebook-ryhmä perustettiin reilu vuosi sitten tarkoituksena saada hyviä ystäviä ja jakaa tietoa kasettiharrastajien kanssa. Hielko kertoo, että yhtyeen mantra on ”pitää kannet elossa”, ryhmän vakituiset jäsenet jakavat usein kuvia kasettikannistaan ja kutsuvat älykästä keskustelua.
aloin miettiä, onko kaseteista tulossa osa vinyylin suosion viimeaikaista kasvua. Hielko kuitenkin vakuuttaa, että kasetit eivät ole vielä ”yhtä isoja kuin vinyylit”.
” kasetit alkavat muistuttaa yhä enemmän vinyyliä. Fyysisen median puute on ilmeinen ja varmasti tarvitaan ihmisiä omistamaan, ja on teidän käsissänne. Vinyyli ja nauha kuuluvat toisilleen. Sinun täytyy muistaa, ennen vanhaan, ei ollut vaihtoehtoa… Walkmanilla ei ollut competition…it on edelleen on hieman markkinarako, mutta monet ihmiset eivät koskaan luovuttaneet nauhoja, hinnat vanha sinetöity varastossa ovat naurettavia, he myyvät jopa sata puntaa yhden tyhjän nauhan.”
vaikka kannettavat digitaalinauhurit ovat yhä suositumpia, analoginen nauha on edelleen haluttu vaihtoehto muusikoille ja kuluttajille. Musiikin tyylilajit kuten ruotsalainen ”dansband” suosivat kasettinauhojen käyttöä ensisijaisena musiikkiformaattina. Useimmat itsenäiset DJ-ja muusikkopiirit ylläpitävät perinnettä käyttää ja julkaista materiaaliaan kaseteille sen edullisuuden ja helppokäyttöisyyden vuoksi. Underground-ja DIY-musiikkiyhteisöt julkaisevat musiikkia säännöllisesti kasettinauhoilla erityisesti kokeellisen musiikin piireissä ja vähemmässä määrin metalli-ja hardcore-musiikkipiireissä, joissa sen suosio syntyy selkeästä mieltymyksestä formaattiin.
brittiläisten kasettimerkkien Kissability, Suplex Cassettes ja Sexbeat vuonna 2013 perustama Kasettikauppapäivä on nopeasti kehittymässä kansainvälisille kasettiharrastajille välttämättömäksi tapahtumaksi. Toisin kuin Levykauppapäivä, päivä on vähemmän lähikauppojen tukemista, vaan enemmän kasettiformaatin juhlimista.
viime vuonna Burger Records oli kolmannen vuosittaisen tapahtuman Pohjois-Amerikan toiminnan ruorissa, kun kollektiivin yhteistyökumppaneina olivat australialainen levy-yhtiö Rice is Nice, Uusiseelantilainen Arch Hill-levy-yhtiö sekä saksalaiset levy-yhtiöt Mansions ja Millions ja Späti Palace.
Suositut Brittiläiset supermarketit, Sainsbury ’ s ja Tesco ovat kauppiaita, jotka ilmoittivat alkavansa myydä vinyylejä vuonna 2016 ensimmäistä kertaa yhdistetyn 244-vuotisen historiansa aikana. Kasettinauhojen myynti Ison-Britannian pääkadun kaupoissa on kuitenkin tietojeni mukaan käytännössä olematonta.
tutkin kuitenkin Liverpoolin, Birkenheadin, Prestonin ja Manchesterin pääkatuja löytääkseni kasettinauhoja. Olin hämmästynyt huomatessani, että nauhat ovat enemmän kuin saatavilla, vaikka ne on piilotettu levykauppojen laatikoihin ja heitetty huolimattomasti käytettyjen kauppojen hyllyille (kuten alla).
vinyylilevyjen myynnin lähes kolminkertaistuttua vuonna 2015 Ison-Britannian pääkadun kauppias HMV alkoi varastoida vinyylejä kaikissa myymälöissään ensimmäistä kertaa sitten 1990-luvun. otin yhteyttä yrityksen asiakaspalveluun ja kysyin, ovatko he harkinneet kasettien varastointia uudelleen, koska ne poistettiin käytöstä asteittain kaikissa konttoreissa vuonna 2003. Valitettavasti heidän ”monien kaupallisten sitoumustensa” vuoksi minulle ilmoitettiin, että HMV ei voinut toimittaa edustajaa kommentoimaan heidän aiempia ja tulevia kasettinauhojaan. Asiakaspalvelupisteen Jason oli kuitenkin enemmän kuin halukas antamaan ammattimaisen mielipiteensä….
vuoden 2016 aikana suosittuja musiikkialan valtavirtahahmoja, kuten Lana Del Rey, Justin Bieber ja Kanye West, olivat DIY-ja underground-muusikot mukana julkaisemassa musiikkia kaseteille. Nostalgisen musiikkialustan kasvavasta suosiosta huolimatta kasettien, kuten vinyylin, yllättävä taiteellinen arvo on kuitenkin antanut artisteille mahdollisuuden hyödyntää musiikkialustoja taideteoksissaan.
Borea ”Domingo” Domenico, joka tunnetaan taidemaailmassa myös nimellä DomingoArt, on tehnyt taidetta musiikilla yli vuoden ajan ja kertoi käyttävänsä säännöllisesti kasettinauhoja teoksissaan.
” aloin tehdä taidetta kasettinauhoilla neljä tai viisi kuukautta sitten … yleensä suunnittelen musiikilliset sankarini. Kopioin laulajia, joilla on kiharat hiukset, hyödyntääkseni kasettinauhaa hiuksiinsa.”
Domingo piirtää usein muotokuvia menneistä ja nykyisistä muusikoista ja on luonut taideteoksia, kuten kuuluisia kasvoja, kuten Jimi Hendrix, Thin Lizzy-bassokitaristi ja-laulaja Phil Lynott ja Slash, käyttäen vanhoja kotitalouskasettinauhoja ja spraymaalia.
mies taiteen takana asuu tällä hetkellä viehättävässä Montecchio Emiliassa, comunessa Reggio Emilian provinssissa. Hän vietti kuitenkin suurimman osan elämästään varttuen Torinossa, Pohjois-Italian pääkaupungissa Piemontessa.
” lapsena kuuntelin kasettinauhoja melko säännöllisesti, vaikka nykyään kuuntelen mieluummin muita musiikkialustoja, kuten CD-levyjä tai vinyylejä… olen aina nauttinut uusien taidemuotojen luomisesta, käytän usein erilaisia tekniikoita kynällä, lyijykynällä, spraymaalilla ja paljon muuta.”
kaipasin ymmärtää kasettinauhojen suosion, koska ikäni vuoksi uskoin, että kasettien’ kulta — aika ’ oli ohi, mutta matkallani puhuin levy — yhtiöille, keräilijöille ja niille, jotka tekevät taidetta-ja heillä kaikilla on jotain yhteistä-yhteisestä kiinnostuksesta muoviseen suorakulmioon, joka kerran soi, sitouttaa ympärillään olevat myönteisellä tavalla. Siksi nappasin CD-ja kasettisoittimen British Heart Foundationin huonekaluliikkeestä Birkenheadista Merseysidesta ja lainasin kasetteja eräältä toiselta kasettiharrastajalta nähdäkseni, mistä kohu johtui….
kokemuksen jälkeen tunsin, että pystyin todella ymmärtämään kasetin luonteen. Olipa kasettinauhan uudelleen syntyminen vain ennennäkemätön poikkeama tai progressiivinen suuntaus, ei ole kiistatonta, että nostalginen musiikkialusta käyttää käyttäjiinsä niin paljon vaikutusvaltaa, että se viipyy vielä ainakin kymmenkunta vuosikymmentä. Silti ne, joiden kanssa olen puhunut matkallani itsetutkiskeluun, ovat yhteistyössä sen tiedon kanssa, että lisää musiikkimerkkejä perustetaan säännöllisesti eri puolille maailmaa, ovat avanneet silmäni perinteiselle tavalle kuluttaa musiikkia — fyysiselle ja konkreettiselle taideteokselle, joka on tallennettu muoviin ja nauhaan.
Kasettinauhat ovat olleet vakio musiikkimaailmassa, vaikka niiden suosio high street-kauppiaiden ja heidän kuluttajiensa keskuudessa ei ole johdonmukaista. Nauhat mahdollistivat aiemmat sukupolvet, ja nykyinen underground piireissä kyky ostaa uusia julkaisuja edulliseen hintaan. Mikä vielä tärkeämpää, he antoivat ystävyyssuhteiden kasvaa ja kehittyä musiikkirakkauden kautta, tapahtuipa se sitten samankaltaisten musiikkimakujen kautta tai vaihtamalla tyhjiä nauhoja, jotka olivat täynnä epäheraldisia helmiä, tai huonosti äänitettyjä mixtapeja ja tutkimusmatkoja musiikkiin.
riippumattomien musiikkimerkkien lisääntyvä sitoutuminen Kasettikauppapäivään viittaa siihen, että alusta on kehittynyt ja tulee pysymään jossain määrin vallitsevana ”digitaaliaikanamme” sen arvostelijoista riippumatta. Siitä huolimatta, että on lähes mahdotonta säädellä kasettinauhojen myyntiä Recording Industry Association of American ponnisteluista huolimatta. Nauhoja seurataan hyvin harvoin viivakoodilla, ja ne ovat usein itse tuotettuja underground-muusikoiden ja DIY – levy-yhtiöiden toimesta-jotka myyvät suoraan kuluttajille verkossa tai faneille keikoilla. Tutkimukseni kuitenkin viittaa sitoutuneeseen niche-yleisöön, joka on kasvamassa progressiiviseksi alakulttuuriksi, jota median ”vinyyliherätykseksi” kutsuttu menestys kätkee alleen. Kasettinauhat ovat yhtä järkeviä nyt, taloudellisesti kuin musiikillisesti, 2000-luvulla, jolloin köyhyys ja taiteellisuus runtelivat joka nurkkaa.