25 maaliskuuta 2019, 17:36 | päivitetty: 27. 2019, 9:26
Maddy Shaw Robertsin
- useimmilla pianisteilla, amatööreillä tai ammattilaisilla, on ohjelmistossaan jonkin verran Chopinia. Yhtenä hyvin paljon entinen lajike, menin mukaan Britannian ensimmäinen Chopin piano viikonloppu-ja tässä mitä opin.
- ”cantabilen” soittamisen taito
- Chopinin musiikissa on paljon vaikutteita Bachista
- Chopinilla oli pikkuruiset kädet
- käytä vasenta kättä säestyksenä
- Etsi tarina musiikin takaa
- What did I learned from the weekend?
useimmilla pianisteilla, amatööreillä tai ammattilaisilla, on ohjelmistossaan jonkin verran Chopinia. Yhtenä hyvin paljon entinen lajike, menin mukaan Britannian ensimmäinen Chopin piano viikonloppu-ja tässä mitä opin.
ei ole yllätys, että suurin osa pianisteista rakastaa Chopinia: vaikka jotkut hänen sävellyksistään voivatkin olla pirullisia (looking at you, Etudes), lähes jokainen teos Chopinin soolopianomusiikin pankissa on poikkeuksellisen kaunis.
puolalainen säveltäjä kirjoitti enemmän tai vähemmän yksinomaan pianolle ja kokosi 234 soolopianokappaleen repertuaarin – ja Brittipianisti Warren Mailley-Smith muisti ne kaikki vaikuttavaan konserttisarjaan vuonna 2017.
pitkäaikaisena Chopinin harrastajana en voinut vastustaa tilaisuutta osallistua hänen musiikkinsa opiskeluun keskittyvälle kurssille, joka järjestettiin Finchcocksissa ja jota johti Warren itse yhdessä yhdeksän muun osallistujan kanssa.
cantabilen soittamisen taidosta siihen melko masentavaan oivallukseen, että Chopinilla todella oli pienet kädet, tässä on kaikki, mitä opin viikonlopun aikana.
the perfect place to spend a Saturday @SteinwayAndSons ❤️ we ’ve been enjoying a morning lesson with Chopin expert @WMailleySmith on the UK’ s first intensive Chopin piano weekend @finchcockspiano 🎹 pic.twitter.com/5rfYiDxwJ1
— Classic FM (@ClassicFM) 9.maaliskuuta 2019
”cantabilen” soittamisen taito
Chopin rakasti oopperaa, koska hän rakasti kaunista laulua.
yksi viikonlopun keskeisistä otteista oli Chopinin musiikin cantabilen soittamisen tärkeys – tai ”laulamalla”. Hyödyllinen tapa ajatella asiaa on kuvitella, miten sopraano laulaisi tuon repliikin.
” luonteeltaan piano on lyömäsoitin-mutta Chopinin musiikissa on vältettävä kolhuja. Hengityksen pitää olla vakio, Warren kertoo.
Chopinin musiikissa on paljon vaikutteita Bachista
Chopinin musiikissa on improvisaatio ja ornamentiikka ytimessä – ja kaikki hänen trillerinsä ja ornamenttinsa pitäisi hyvin pitkälti soittaa osana fraasia.
Warrenin sanoin ”if you can’ t imagine someone singing the frause, you ’re probably playing it wrong”.
Chopin oli Bachin tavoin uskomaton improvisoija, joka jopa kamppaili muistaakseen omat improvisaationsa. Vaikka otammekin kaikki hänen ornamentaationsa gospeliksi, Chopin luultavasti soitti ne eri tavalla joka kerta, kun hän esiintyi livenä.
Chopinilla oli pikkuruiset kädet
vaikka sitä ei ikinä arvaisi hänen musiikkiinsa kirjoittamiensa monumentaalisten hyppyjen ja laajojen koristekappaleiden perusteella, Chopinin kädet olivat pienet ja sormet hoikat.*
*opin tämän ojentaessani kättäni kireään kynnenmuotoon toivoen, että se antaisi minulle vakauden lyödä vasemman käden oikeita nuotteja. Ei ollut.
Warren puhuu käden avaamisen ja sulkemisen taidosta ja palaamisesta ”oletustilaan” aina kun se on mahdollista. On myös hyödyllistä ajatella kättäsi ympyränä, leijuen koskettimien päällä-ja yrittää palata siihen ympyrään niin usein kuin mahdollista, erityisesti lähestyttäessä tällaisia improvisaatiokappaleita:
käytä vasenta kättä säestyksenä
jos oikea kätesi on loistelias, melismaattinen sopraanolinja, vasemman kätesi täytyy toimia säestäjänä.
joten edellä mainitun kaltaisessa kohdassa, Kun oikea käsi laskeutuu tuikkivana rubaton sävelrivistönä, vasemman osan on oltava ehdottomasti tahdissa.
Chopinin musiikissa on aivan liian helppo innostua rubatosta – ja vasemman käden käyttäminen metronomina on loistava tapa pitää ajoitus kurissa.
Etsi tarina musiikin takaa
heti kun pääset pois Forten ja pianon rajoituksista ja alat miettiä, miltä musiikki sinusta tuntuu – silloin todellinen kauneus tulee esiin.
puhuessaan Warrenille kurssin lopussa hän sanoi: ”’minuutin’ valssissa Chopin oli oletettavasti saanut innoituksensa tästä koiranpennusta, joka hänellä oli juoksentelemassa ympäri asuntoaan. On vaikea sanoa, matkiko hän koiraa.
” mutta yleensä riippumatta siitä, mitä musiikkia soitat, on niin tärkeää, että sinulla on tarina, kuva, kerronta mielessäsi. Oli se mitä säveltäjä tarkoitti tai ei, sillä on suuri merkitys, Kun yrittää vakuuttaa yleisöä.”
upea viikonloppu kului Chopinin erinomaisten pianoteosten parissa Nocturneista ja Préludeista Masurkasiin, valsseihin ja joihinkin todella pirullisiin Étudeihin. All under the expert guidance of @wmailleysmith at @finchcockspiano 🎹 pic.twitter.com/U6YdgeEVix
– Classic FM (@ClassicFM) March 10, 2019
What did I learned from the weekend?
tärkeimmät pointit, jotka otin pois viikonlopusta, olivat ensinnäkin keskittyminen ryhtiin ja lopettaminen (kuten Warren niin ystävällisesti kertoi minulle) ”bobbing”, kun pelaan; toiseksi todella tarkka huomioiminen siihen cantabile-repliikkiin.
ennen kaikkea oli mahtavaa viettää niin paljon aikaa Chopinin musiikin miettimiseen finchcocksin upeissa puitteissa – ja ilo jakaa viikonloppu ihmisjoukon kanssa, joka on yhtä rakastunut Chopiniin ja hänen uskomattomaan musiikilliseen perintöönsä.
opin myös, että haluaisin kyllä asua tällaisessa paikassa…
käy Finchcocksin verkkosivuilla tutustumassa heidän tuleviin pianokursseihinsa.