Cheryl Anderson
” ennen minua kukaan ei olisi uskaltanut pukeutua mustaan.….. Musta niin syvä, niin jalo, että nähtyään sen se pysyy ikuisesti muistissa.”
– Chanel
oli vuoden 1920 paikkeilla, kun Chanel sanoi: ”noihin aikoihin muistan ajatelleeni oopperan auditoriota laatikon takaa…nuo punaiset, nuo vihreät, nuo sähkö-blues saivat minut voimaan pahoin. Nämä värit ovat mahdottomia. Puen nämä naiset mustiin. Määräsin musta; se on edelleen vahva tänään, musta pyyhkii pois kaiken muun ympärillä.”Hän kertoi tämän muiston Paul Morandille, ystävälleen ja itsevarmalle.
Chanel ei uskonut kaikkien näkemiensä kirkkaiden värien sopivan coutureen kuten hänen silloinen kilpailijansa, Couturier Paul Poiret. Hän oli tulvinut markkinoille räikeitä värejä ja mahtipontisia kuoseja. Hänen mielestään ne sopivat paremmin näyttämölle. Suoraan viitaten hänen ajatuksiinsa Poiretin muodista, joita hän piti vastenmielisinä, olivat, että ne eivät olleet tyylikkäitä sanoen: ”…mitä rikkaampi puku, sitä köyhemmäksi se tulee.”
American Vogue Lokakuussa 1926. Alkuperäinen pikkumusta mekko.
Chanelin syyt mustan tyylikkyyden suosimiseen löytyvät hänen sitaatistaan: ”mikään ei ole vaikeampaa kuin pieni musta mekko. Scheherazaden kiehtovia temppuja on paljon helpompi kopioida.”Poiret sanoi Chanelin uudesta luomuksesta näin:” mitä Chanel on keksinyt? Luksusköyhyys…. Nyt he muistuttavat vähän aliravittuja lennätinvirkailijoita.”
Vogue France Huhtikuu 1926 muunnelmia pieni musta mekko mousseline.
Coco Chanel julisti: ”Muodin pitäisi ilmaista paikkaa, hetkeä …” vaikka suuri lama saavutti Ranskan 1930-luvulla, myöhemmin kuin Yhdysvallat, he olivat vielä hoipertelemassa toisesta maailmansodasta. Oli Chanelin nerokasta tarjota mekkosuunnittelua, joka oli edullinen ja kehuskeli, että ne, jotka eivät olleet varakkaita, voisivat: ”kävellä ympäriinsä kuin miljonäärit.”Yksinkertaisesti sanottuna naiset tarvitsivat edullista muotia. Chanelin uran alusta lähtien yksinkertaisuus oli pääosassa hänen luomuksissaan. Pieni musta mekko oli moderni tuppi moderni nainen – se halasi ääriviivat kehon, sans hienouksia, kuin kangas, joka oli helposti accessorized.
hänen vallankumouksellinen esittelynsä pikkumustasta otti Chanel chiciä muistuttaviin juhlatilaisuuksiin mustan, joka oli tähän asti säästetty suremista varten ja jota talonpojat käyttivät. Hän oli tehnyt sen jersey puku ja oli aikeissa tehdä sen uudelleen ravistamalla muotimaailman kanssa pieni musta mekko ikuisesti asettamalla sen Muoti lexicon. Yhä uudelleen hän ravisteli asioita muotimaailmassa, joten ei ole yllättävää, että jälleen kerran hän teki itsensä merkitystä pikku musta mekko. Pitkässä mustassa samettimekossa valkokauluksineen kuvattua Suzanne Orlandia (1912) pidetään Chanelin ensimmäisenä mustana mekkona.
neljätoista vuotta myöhemmin, vuonna 1926, pikkumusta mekko teki ensiesiintymisensä—chemise, jossa oli pitkät hihat, crêpe de Chine, jossa oli hennot V-muotoiset laskokset hieman verhoillun yläosan päällä ja hame helmillä ja cloche-hatulla höystettynä. Tämän vallankumouksellisen mallin luonnos ilmestyi ensimmäisen kerran American Voguessa lokakuussa 1926. Lehti ymmärsi tärkeytensä sanoessaan lukijoilleen: ”epäröisikö joku ostaa auton, koska sitä ei voisi erottaa toisesta, mikä on samaa merkkiä? Päinvastoin, samankaltaisuus oli laadun tae. Tässä on Ford nimikirjoituksella ”Chanel”.”
Karl Lagerfeld luonnos-hänen kunnianosoitus ” Ford dress.”
Amerikan markkinoilla innostuttiin alussa eniten pikkumustasta mekosta. Tunnisteet ”Ford dress” —sekä mekko suunnittelu ja auto olivat laajalti saatavilla, kummallakin oli yksinkertaiset linjat ja olivat mustia. Päivää varten mekot tehtiin villasta tai chenillestä ja iltaa varten satiinista, krepistä tai sametista. Janet Wallach kuvaa tapaa, jolla Amerikan markkinat ottivat uuden mallin vastaan: ”yksinkertaisuudestaan huolimatta sen suunnitteluun tarvittiin kuitenkin uskalias nainen ja, kumma kyllä, amerikkalainen yleisö hyväksymään se. Kaikista Chanelin ominaisuuksista huolimatta hänen vaatteissaan oli selvästi amerikkalaista vetovoimaa.”Kirjailija Anita Loos ja amerikkalainen Harpers’ s Bazaarin toimittaja Carmelo Snow olivat niitä, jotka rakastivat helppopukuista ja minimalistista designia.
Susanne Orlandi (1912) kuvattuna Chanelin ensimmäisessä pikkumustassa mekossa.
Chanel vastasi Cloche hat de rigueurin valmistuksesta. Karikatyyrintekijä Sem sanoi hatusta näin: ”mitä hattuihin tulee, ne ovat pelkkiä pehmeässä huovassa olevia teesiivilöitä, joihin naiset työntävät päänsä vetämällä alas pitäen molemmilla käsillä kiinni pohjasta….He olisivat varmasti käyttäneet kengännauhaa, jos tätä olisi ehdotettu.”
luonnos esiintyy Vogue huhtikuussa 1927 Mme J. M. Sert georgette asuja-pieni musta mekko muunnelma. Gasellikoiralla on Chanelin takki.
Chanelin pikkumustan mekon muut versiot ilmestyivät Ranskan Voguessa samana vuonna kuin lanseeraus, 1926. Vuoteen 1928 mennessä oli joitakin päivä mekkoja, jotka leimahtivat hieman ja oli valmistettu marokkolaisesta crêpe ja vuoteen 1929 mennessä hän käytti valkoista leikata kaulukset, hihansuut, kukat, ja helmet tietenkin, täydellisesti accenting hänen pieni musta leningit.
Helmiäissautoilijat korostavat pitsimekon selkämystä Chanelin sifonkipaneeleilla. Piirros ilmestyi Vogue France-lehdessä 1927.
Chanelin pikkumusta mekko kehittyi ajan myötä. Hänen suosimiaan innovaatioita olivat muun muassa puvuntakit ja takin vuoraukset, jotka vastasivat alla käytettyä yläosaa. Chanel oli huomattava ottaen olemassa oleva vaate ja soveltamalla hänen nero reinventing, ja restyling statement kappaletta. Ei ole väliä muutoksia, yksinkertaisuus oli aina taustalla hänen syyt näihin muutoksiin, sanomalla: ”Mielestäni yksinkertaisuus on kaiken todellisen tyylikkyyden avain.”Hänen tyylistään tuli hänen brändinsä ja hän itse ilmaisi sitä parhaiten.
Douglas Pollandin Voguelle tekemä piirros näyttää takin vuorauksen, joka sopi alla olevaan yläosaan, joka oli Chanelin muunnelmaa, valmistettu marokkolaisesta krepistä ja hänen cloche-hattujensa eri tyyleistä.
vuonna 1939 hänestä otettiin George Hoyningen-Huenen tekemä valokuvapotretti, jossa hänellä oli yllään puku, jossa oli valkoinen kaulus. Toisessa kuvassa hän katsoo samaan pukuun pukeutunutta malli Muriel Maxwellia. Puvussa oli pitkät hihat, takki oli napitettu vyötäröltä ja siinä oli imarteleva peplumi. Puvun valkoinen kaulus tuo mieleen Orlandin käyttämän mekon—eli korkean kaulan -.
miksi sana” pieni ” on aina ensimmäinen sana fraasissa kuvailtaessa mustaa pukua? Kirja Chanel-Collections and Creations selittää sen näin: ”… koska se oli hillitty mutta välttämätön, minimalistinen mutta tyylikäs, ilmiselvä mutta hienostunut.”Hän oli ensimmäinen, joka hienovaraisesti esitteli mustaa sekä päivä-että iltaruokaan. Chanelin mallit peilasivat Art Deco-liikettä sulavalinjaisine minimalistisine linjoineen ilman koristelua. George Bernard Shaw julisti häntä: ”maailman muoti-ihme.”
Douglas Pollandin piirros Voguelle marokkolaisessa krepissä ja tyylikkäässä cloche-hatussa.
Chanel juhlisti hajuvesi—ja couturier-mallistonsa menestystä teettämällä Jacques Lipchitzin veistoksen itsestään ja Marie Laurencinin muotokuvan Portrait de Mademoiselle Chanel (1923) – se roikkuu nyt Louvressa. Hän vuokrasi asunnon hôtelin pohjakerroksesta 29, Faubourg Saint-Honoré, muuttaen väliaikaisesti pois Ritzistä. Siellä hän toivotti avantgarden, taiteilijat, kirjailijat ja muusikot tervetulleiksi-monena iltana hän ympäröi itsensä sellaisilla luovilla ihmisillä, jotka nauttivat loistavasta keskustelusta, jonka tällainen ryhmä toi mukanaan.
on mielenkiintoista tutkia, mitä syitä elämäkerturit ovat esittäneet Chanelin viehtymykselle mustaan. Tarkkaa syytä ei tiedetä ja selitykset vaihtelevat. Hän oli monimutkainen. Olivatko hänen syynsä muistoja hänen ajastaan Aubazinessa ja siitä, että hänen täytyi käyttää tylsää univormua joka päivä, hänen surullinen lapsuutensa, musta symbolinen vai muistuttiko hän yksinäisyydestään orpokodissa? Hän piti yksinäisyyttä hyvin vaikeana, mutta luin, ettei hän koskaan pelännyt sitä. Chanelin yksinäisyyttä selitti Paul Morand: ”… hänen ainoa turvapaikkansa oli ’pieni vanha maalaishautausmaa’, jossa hän tunsi olevansa ’kuningatar salaisessa puutarhassa’.”Chanel sanoi kerran:” yksinäisyys tuhoaa naisen….. Yksinäisyys on kiusallista.”
pieni musta mekko Satiini Art Deco sisustus. Vogue Tammikuu 1927.
lainatakseni Chanel—Collections and Creations-lehteä: ”vai tuliko idea myöhemmin, kun hän huomasi kamarimiesten ja palvelijoiden käyttämien mustien mekkojen lähes eroottisen tiukkuuden valkoisilla koristeilla.”Kuka tietää? Mutta pimeyden kuiluun hän vajosi Boy Capelin, elämänsä rakkauden, kuoleman jälkeen, on mielestäni pakottavin syy, jonka olen lukenut kertoessani Paul Morandille: ”menetettyäni Capelin, menetin kaiken.”
Boy Capel kuoli auto-onnettomuudessa 22. joulukuuta 1919. Chanel Suri miehen kuolemaa pitkään, mutta se ei musertanut häntä. Sen sijaan hän laukaisi itsensä eteenpäin, Jazz-aika oli käsillä. Puoli vuotta Capelin kuoleman jälkeen Chanel kertoi Paul Morandin kanssa tapahtuneesta tapauksesta, jossa hän kertoi saaneensa vieraakseen hindulaisen herrasmiehen. Hänellä oli hänelle viesti joltakulta, jonka hän tunsi, ja hän sanoi: ”tämä ihminen asuu onnellisessa paikassa.”Mitä hän kertoi hänelle on ikuisesti pysynyt salassa, hän ei koskaan kertonut kenellekään. Mutta hän sanoi Morandille: ”se oli salaisuus, jota kukaan muu kuin Capel ja minä emme olisi voineet tietää.”Mikä tahansa viesti olikaan, sen uskotaan palauttaneen hänen uskonsa elämänsä rakkauteen.
pieni musta mekko voile edessä Art Deco sisustus. Vogue January 1927
mielenkiintoista on, että poika Capel oli teosofi ja oli kertonut Chanelille, että kuoleman jälkeen on elämää. Hän kertoi Claude Delaylle, että Capel oli kerran sanonut hänelle: ”mikään ei kuole, ei edes hiekanjyvä, joten mitään ei menetetä.”Edelleen kertoa hänelle, että, hän piti siitä hyvin paljon.
Capelin perikunnalta saamallaan 40 000 punnan perinnöllä hän laajensi tilojaan Rue Cambonilla ja osti oman huvilansa, Bel Respiron Garchesissa Pariisin ulkopuolella. Se oli maalattu beigeksi ja ikkunaluukut lakattu mustiksi. Hänen talo Saint Cloud, jossa Capel oli vieraillut, hän päätti hänen makuuhuone olisi kaikki musta, seinät, katto, matto, ja lakanat hänen muistokseen. Hän vietti siellä vain yhden yön ja Justine Picardien mukaan sanoi: ”Päästä minut pois tästä haudasta.”Se koristeltiin heti vaaleanpunaisella.
kritiikki häntä ja hänen uutta pikkumustaa pukuaan kohtaan oli ankaraa. Miesjournalistit sanoivat: ”ei enää povea, ei enää vatsaa, ei enää pakaraa…. Naisellinen muoti tämän hetken 20. vuosisadalla kastetaan lopettaa kaiken.”
Chanel seurapiirirouvat valkoisissa ja Lady Pamela Smith sovitustilaisuudessa Lontoossa 1932. Pikkumusta mekko, jossa on valkoinen kaulus ja hihansuut.
vuonna 1922 Victor Marqueritten kirjoittamassa menestysromaanissa La Garsonne Janet Wallach sanoo: ”esitti poikatytön, jolla oli rajatut hiukset, litteä vartalo ja kulmikkaat vaatteet ja jolla oli itsenäinen taivutettu ja lähes ylimielinen ilma.”Jotkut ovat sanoneet Margueritten inspiroituneen Chanelista. Jos näin oli, kirjan kuvaus tytöstä ei ollut imarteleva hänen töpöttelevine hiuksineen, kaareutuneine kulmakarvoineen, karhennetuine huulineen ja maalattuine kynsiensä kanssa—kirjailija sanoo: ”ajattelee ja toimii kuin mies.”Voi nähdä, miten Chanel oli inspiraatio hänelle, sekä hänen luonteensa ja Chanel olivat varmasti itsenäisiä, vahvoja ajattelevia naisia. Ehkä la Garsonnen suosiolla oli tahattomia seurauksia, ja se edisti Chanelin modernin lookin menestystä.
kun taas ystävänsä Paul Morandin kirjassa Lewis ja Irène hänen sankarittarensa kuvattiin ovelana ja menestyvänä liikenaisena. Sen kerrotaan perustuvan Chanelin suhteeseen poika Capelin kanssa-Morand ymmärsi häntä parhaiten.
hänen ystävänsä Jean Cocteau kertoi Chanelille, että hänellä on maskuliininen mieli. Janet Wallach kertoo Chanelin reaktiosta siihen, mitä hän oli sanonut hänelle: ”suunnittelija reagoi raivolla – – uhmakkaasti, hän sitoi nauhan päänsä ympärille ja solmi sen rusetilla – – teko oli spontaani, mutta otsanauhasta ja rusetista tuli osa hänen tyyliään.”
Chanel ei kaihtanut julkisuutta tai parrasvaloja. Hänen julkinen imagonsa oli kiistatta voimakas-hän ei koskaan vältellyt valokuvaajia, kesti loputtomat juorut, kuului Rivieran smart-settiin ja osallistui mitä hohdokkaimpiin iltoihin. Hänen yhteytensä korkean profiilin rakastajiin oli syynä moniin juoruihin, sillä hän sanoi kerran: ”rakkauselämäni meni hyvin epäjärjestykseen.”
Chanel muokkasi vaatteensa elävään malliin, kuten hänellä oli tapana. Kuva: Douglas Kirkland kuusikymmentäluvun lopulla.
siinä missä muut suunnittelijat epäonnistuivat mustan mekon valmistamisessa, Chanel onnistui päivä -, cocktail-ja iltamenoissa. Pikkumustasta mekosta tuli hienostuneen makuisten naisten Univormu. Chanel sanoi: ”nainen voi olla ylipukeutunut, mutta ei koskaan liian tyylikäs. Pikkumustan mekon yksinkertaisuutta ei voisi koskaan pitää ylipukeutumisena. Vielä tänäkin päivänä sitä pidetään vaatteena, johon voi luottaa hyvänä valintana.
George Hoyningen-Huenen vuonna 1939 tekemä kaunis muotokuva. Se jotenkin herättää koulutytön. Hän oli tullut pitkän matkan onnettomista kouluajoistaan Aubazinessa.
naiset seurasivat häntä, kuten niin usein, läpi hänen mullistavien muotimuutostensa. Mustasta piti tulla vapauden ja voiman symboli. Hän oli vapauttanut naiset korsetin rajoituksista, leikannut hiuksensa ja istunut auringossa ruskettuakseen. Jälleen kerran musta väri, Coco Chanel mullisti Muodin.
kaikista valinnoistamme ja päätöksistämme, joita meidän on tehtävä joka päivä. Minusta on ilo, että kaapissani on pieni musta mekko, joka tekee yhden päätöksen helpommaksi, eikä koskaan kyseenalaista valintaa.
À bientôt
Lainaukset ja kuvat:
Coco Chanel: The Legend and the Life, kirjoittanut Justine Picardie, julkaissut it books, Harper Collins Publishers-kustantamo.
Chanel and Her World: Friends, Fashion and Fame, kirjoittanut Edmonton Charles-Roux, julkaissut Vendome Press
Chanel: Her Style and Her Life, kirjoittanut Janet Wallach, julkaissut Doubleday
The Little Book of Chanel, kirjoittanut Emma Baxter-Wright, julkaissut Carlton Books
Chanel ’s Riviera, kirjoittanut Anne de Courcy, julkaissut St. Marten’ s Press
Chanel: Collections and Creations, Danièle Bott, julkaisija Thames & Hudson