Classics Du Jour

10 The Velvet Underground-The Velvet Underground & Nico

The Velvet Undergroundin & Nico-albumin kansikuva on heti tunnistettavissa etukannessa olevasta Andy Warhol-banaanipainatuksestaan. Kuuluisa pop-artisti toimi tuolloin sekä The Velvet Undergroundin mentorina että managerina ja auttoi muuten rahoittamaan albumin nauhoituksia.

albumin varhaisissa kappaleissa oli etupuolella varsin vihjailevalta kuulostava ohje, jossa kehotettiin omistajaa ”Peel slowly and see”; banaaninkuoritarran irrottaminen paljasti alta lihanvärisen banaanin. (Albumin uudelleenjulkaisuissa tarra julkaistiin vasta vinyylin uusintana vuonna 2008. Vuoden 1996 CD-julkaisu sisälsi kuoritun banaanin KORUKOTELON sisällä CD: n alla.) Levynkansien valmistamiseen tarvittiin erikoiskone, mikä aiheutti julkaisupäivämäärän viivästymisen. MGM kuitenkin maksoi kustannukset vapaaehtoisesti olettaen, että mahdolliset siteet Warholiin auttaisivat levymyynnin vauhdittamisessa. Valitettavasti näin ei ollut. Alkuperäisen julkaisunsa jälkeen The Velvet Underground & Nico oli taloudellisesti epäonnistunut. Se kiellettiin lukuisissa levykaupoissa ja monet radioasemat kieltäytyivät soittamasta albumia sen kiistanalaisen sisällön vuoksi.

oltuaan vain kaksi kuukautta Billboard 200-albumilistan häntäpäässä, albumi putosi listalta lähes viideksi kuukaudeksi, kun se vedettiin takaisin luvattomasta kuvasta nousseen oikeusjutun vuoksi. Albumin takakannessa oli Exploding Plastic Inevitable show ’ ssa (Warholin järjestämässä multimediatapahtumassa) otettu kuva näyttelijä Eric Emersonista projisoituna ylösalaisin seinälle yhtyeen takana. Emerson halusi, että hänelle maksettaisiin kuvansa käytöstä, mutta sen sijaan, että hän olisi suostunut, MGM veti albumilta takaisin kopioita ja keskeytti levityksen. Kaikki jo tulostetut kopiot oli sijoitettu Emersonin kuvan päälle suuri musta tarra ja kuva oli airbrushed pois myöhemmässä painamisessa. Mielenkiintoista on, että Emersonin kuva palautettiin vuoden 1996 CD-uusintanumeroa varten.

Vaikka albumia pidettiin alkuperäisellä julkaisullaan täydellisenä kaupallisena epäonnistumisena, se on saavuttanut vuosien varrella melkoisen kulttimaineen ja sitä pidetään nykyään yhtenä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista ja kriitikoiden ylistämistä rock-albumeista.

9 kuningatar-Ilta oopperassa

Queenin neljäs studioalbumi A Night At the Opera on yhtyeen magnum opus. Mike McGuirk Rhapsody kirjoitti, ” yleisesti pidetään yhtenä suurimmista rock Albumit kaikkien aikojen, yö oopperan overlaying heavy metal, nero stereo gimmickry, Broadway swish ja British pomp on yhtä elintärkeä ja niittaava kuunnella tänään kuin kun se julkaistiin vuonna 1975.”Sellaisilla kappaleilla kuin” Death On Two Legs”,” Love Of My Life”,” Sweet Lady”,” The Prophet ’s Song”,” I ’m in Love with My Car”,” You ’ re My Best Friend ”ja tietysti vertaansa vailla oleva” Bohemian Rhapsody ” albumi on loistava amalgamaatio neljästä hyvin erilaisesta sävellystyylistä. Se on ollut fanien suosikki julkaisustaan lähtien ja on kiistatta kaikkien aikojen paras Queen-albumi.

a Night At the Opera-elokuvan yksinkertainen, mutta katseenvangitsija cover oli David Costan luomus ja oikeastaan ylenpalttinen otos Freddien alkuperäisestä Queen Crestistä. Suunnittelu päivitettiin, loistavasti värillinen sitten sijoitettu keskelle kirkkaan valkoinen tausta bändin nimi ja albumin nimi kirjoitettu tyylikäs käsikirjoitus alla. Ensimmäistä kertaa sisäholkki oli painettu värillisenä ja siinä oli livekuvia heidän viimeiseltä kiertueeltaan. Gatefoldin designissa myös kehuttiin kannen tyyliä, jonka sanat oli painettu sisäkannen kahdelle puolelle.

välitön kaupallinen ja kriittinen menestys, a Night At the Opera on kuningatar parhaimmillaan.

8 Bruce Springsteen-Born to Run

Eric Meolan valokuva Bruce Springsteen pitelemässä Fender lähetystoiminnan samalla rennosti nojaten saksofonisti Clarance Clemons on tullut yksi rock-musiikin suosituimmista ja usein jäljitelty kuvia. Valittu kuva oli yksi yli 900: sta, jotka kuvattiin kolmen tunnin sessiossa, joka ilmeisesti alkoi melko huonosti. Springsteeniä vaivasivat Meolan pystyttämät staattiset asennot-radiota kuunnellen, paloportaiden alla seisoen. Lopulta jännitys kuitenkin purkautui, kun kaverukset alkoivat tehdä sitä, minkä osasivat parhaiten: he alkoivat jammailla. Taianomainen hetki tapahtui, kun pomo pysähtyi päästämään ison miehen sooloilemaan.

Columbian suunnittelijat lisäsivät kansitaiteeseen mysteerin kietomalla sen albumin ympärille-Springsteen etupuolelle ja hänen sivumiehensä taakse. Korkean kontrastin kuva oli sijoitettu valkoiselle taustalle erittäin ohuella mustalla kirjaimella.

Born to Run oli Springsteenin läpimurtoalbumi ja auttoi häntä saavuttamaan valtavirran suosion. Se on Yhdysvaltain kongressin kirjaston National Recording Registry of historic recordings-listalla ja se sijoittui sijalle #18 Rolling Stonen ”500 Greatest Albums of All Time” – listalla.

sukua: Clarence Clemons on meeting Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin-Houses of the Holy

Led Zeppelinin Houses of the Holy-yhtyeen nimi nyökkäsi faneilleen, jotka esiintyivät ”Houses of the Holy” – nimisissä tapahtumapaikoissa. Kansi on kuitenkin saanut innoituksensa Arthur C. Clark scifi romaani Childhood ’s End-kohtaus sisältää satoja alastomia lapsia, jotka ovat kehittyneet ”toiseksi viimeinen muoto ihmisen evoluution”, mutta fyysisesti, he ovat vain ohimenevä muistuttaa ihmiskunnan.

kansitaide on kollaasi Pohjois-Irlannin Giant ’ s Causewaylla otetuista valokuvista, jonka on tehnyt Aubrey Powell Hipgnosesta. Kuvaukset kestivät kymmenen päivää,ja niiden kerrottiin olleen turhauttavia. Tavoitteena oli vangita valo aamunkoitteessa ja iltahämärässä, mutta jatkuvan sateen ja pilvien vuoksi toivottua vaikutusta ei koskaan saavutettu. Vain kaksi lasta todella mallinnettu albumin kansi, joten kuvat olivat multi-printed luoda kuvan 11 henkilöä, jotka voidaan nähdä kannessa. Mustavalkoisena kuvattu Powell ei ollut yhtä innoissaan tuloksesta. Onneksi jälkituotantoprosessissa sattunut tahaton sävytys päätyi luomaan levyn kannessa käytetyn viimeisen hätkähdyttävän kuvan.

kuten Zeppelinin neljännelläkin albumilla, yhtyeen nimeä tai albumin nimeä ei painettu kanteen. Kompromissina he antoivat Atlantic Recordsin pakata Ison-Britannian ja Yhdysvaltojen kopiot levyn nimeen painettuun käärepaperinauhaan, joka oli poistettava, jotta levy olisi saatavilla. Tämä myös kätki lasten paljaat pakarat julkisuudelta. Siitä huolimatta Pyhän talot oli kielletty tai niitä ei ollut saatavilla lukuisissa eteläisissä osavaltioissa useiden vuosien ajan.

Houses of the Holy oli ehdolla vuoden 1974 Grammy-palkinnon saajaksi parhaasta albumipaketista.
Led Zeppelinin tyypilliseen tyyliin sopimaton (yhtye kokeili ensimmäistä kertaa muita genrejä) albumi sai ilmestyessään ristiriitaisia arvosteluja. Kaupallisesti se oli kuitenkin varaukseton menestys ja saavutti sijan 1 sekä Yhdysvalloissa että Britanniassa.

6 The Rolling Stones-Sticky Fingers

avoimesti seksuaalinen, lähikuva farkkuihin pukeutuneesta miehestä hänen nykyisessä tilassaan – – albumin kannessa ei jätä epäilystä Rolling Stonesin levyn Sticky Fingers nimen takana olevasta vihjailevasta vihjailusta.

alkuperäisen julkaisun sisäpuolelta löytyvä Peter Webbin valokuva valkoisiin alushousuihin pukeutuneesta miehestä oli aluksi tarkoitettu kansikuvaksi. Sitten Andy Warhol sekaantui. Kuuluisa pop-artisti teki yhteistyössä suunnittelija Craig Braunin ja valokuvaaja Billy nimen kanssa surullisenkuuluisan levynkannen. Alkuperäisessä vinyylijulkaisussa oli pilkkavyön solki ja toimiva vetoketju, joka avautui paljastamaan takana olevat puuvillahousut. Vetoketjun alla Warholin nimi näytti olevan leimattu kultamusteella, kun taas yhtyeen nimi ja albumin nimi oli painettu etupuolelle vyön kuvan viereen.

vaikka monet fanit olettivat kannen miehen olevan Mick Jagger, kuvauksissa mukana olleet väittävät Warholin käyttäneen malleina useita eri miehiä, joista kukaan ei ollut Jagger. Warhol ei paljastanut, kenen kuvaa hän käytti. Muut kuvauksiin ja suunnitteluun osallistuneet ovat kuitenkin ehdottaneet, että tehtaan taiteilija ja muotoilija Corey Tippen on todennäköisin ehdokas, ja on arveltu, että mies Salkkareissa sisällä oli todellisuudessa eri henkilö – mahdollisesti toimittaja Glenn O ’ Brien. Valitettavasti vetoketju aiheutti vahinkoa vinyylille, kun se pinottiin lähetystä varten. Monien kauppiaiden valitusten jälkeen vetoketju irrotettiin levyn keskelle vahinkojen minimoimiseksi. Myöhemmät painallukset luopuivat varsinaisesta vetoketjusta kokonaan.

Sticky Fingers käyttää ensimmäistä kertaa nykyisin tavaramerkikseen muodostunutta ”tongue and lips” – logoaan, joka sopii täydellisesti albumin vihjailevaan teemaan. Alun perin Ernie Cefalun luoma, albumilla käytetty muotoilu oli itse asiassa John Paschen kuvittama, vaikka Cefalun versiota käytettiin suuressa osassa kaupallistamista.

listaykkönen sekä Yhdysvalloissa että Britanniassa, Sticky Fingers myi Yhdysvalloissa 3x platinaa ja sisältää hittikappaleet ”Brown Sugar” ja ”Wild Horses”.

5 Led Zeppelin-Led Zeppelin

Led Zeppeliniltä tutun debyyttialbumin kansikuvassa on mustavalkoinen kuva palavasta Hindenburgin ilmalaivasta. George Hardien suunnittelema ”burning zeppelin” viittaa yhtyeen nimen alkuperään. Kuten tarina kertoo; Jimmy Page, Jeff Beck ja The Who ’ s Keith Moon & John Entwistle keskustelivat aikoinaan ajatuksesta perustaa yhtye yhdessä, Moon vitsaili, että yhtye ”menisi luultavasti yli kuin lyijypallo” ja Entwistle chimed in, ”…a lead zeppelin!”Vaikka yhtyeen lopullinen kokoonpano poikkesi melko rajusti kyseisestä muusikkoryhmästä, nimi jäi mieleen.

Jimmy Pagen valitsema albumin kansi ei ollut alkuperäinen kuva, joka Hardiella oli mielessään albumitaidetta suunnitellessaan. Hänen ensimmäinen tarjouksensa yhtyeelle (perustuu vanhaan klubikylttiin San Franciscossa) oli kuva avoimesti fallosmaisesta Zeppelin-ilmalaivasta, joka lensi pilvien läpi. Vaikka Page kieltäytyi mallin käytöstä albumin etuosassa, yhtye käytti sitä sekä ensimmäisen että toisen albuminsa takapuolen Logona sekä monissa varhaisissa lehtimainoksissaan.

nyt kuuluisa etukansi sai laajaa kiinnostusta, kun yhtye matkusti Kööpenhaminaan vuonna 1970. Eva von Zeppelin-Zeppelinin lentokoneiden luojan kreivi Ferdinand von Zeppelinin sukulainen-suuttui yhtyeen nimestä sekä palavan ilmalaivan logosta ja uhkasi oikeustoimilla. Tämän seurauksena yhtyettä mainostettiin Kööpenhaminan keikan ”The Nobsiksi” ja albumi sai entistä enemmän huomiota.

”Led Zeppelinin kannessa näkyy Hindenburgin ilmalaiva kaikessa fallosmaisessa loistossaan uppoamassa liekkeihin”, kirjoitti Rolling Stonesin Greg Kot vuonna 2001. ”Kuva teki aika hyvää työtä kiteyttäessään musiikin sisälle: seksiä, katastrofia ja räjähtäviä asioita.”
sattumalta, kun Led Zeppelin julkaistiin ensimmäisen kerran Britanniassa, yhtyeen nimi ja Atlantic-logo oli itse asiassa painettu turkoosilla, mutta pian sen jälkeen printti vaihdettiin nyt tutuksi tulleeseen oranssiin. Turkoosipainotteiset hihat ovat harvinaisia ja niistä on tullut melkoinen keräilyharvinaisuus.

Albumi sai aluksi huonoja arvosteluja kriitikoilta, mutta menestyi kaupallisesti hyvin ja sai Led Zeppeliniltä laajan ja uskollisen kannatuksen.

4 Pink Floyd – Wish You Were Here

luodakseen albumin art for Wish You Were Here, Storm Thorgerson arvostetusta Art design group Hipgnosesta vietti pitkiä päiviä ideoiden parissa yhtyeen kanssa, tutkiessaan sanoitusten merkitystä ja jopa säestäen yhtyettä heidän vuoden 1974 kiertueellaan. Tuloksena on yksi taidokkaimmista ja huolellisesti rakennetuista paketeista Pink Floyd-albumin säestykseksi.

Hipgnosiksen suunnittelutiimi teki upeaa työtä visualisoidessaan albumin poissaoloteeman käyttäen neljää valokuvaa albumin takista ja hihasta, joista jokainen sisältää yhden neljästä peruselementistä: maan, tulen, ilman ja veden. ”Täyttymättömän läsnäolon” käsitettä edistäen LP käärittiin sitten tummaan läpinäkymättömään muoviin, mikä teki albumista tavallaan poissaolevan. Muovin ulkopuolelle he asettivat tutun mekaanisen kättelyn logon symboloimaan elettä, jonka pitäisi välittää lämpöä ja vilpittömyyttä, mutta joka on useammin kylmä, vilpillinen teko. Käsien takana on neljännesympyrä, jossa näkyy jokainen neljästä elementistä.

aidon albumitaiteen peittäminen läpinäkymättömällä muovilla vapautti suunnittelijat rajoitteista ja antoi heidän olla niin luovia kuin halusivat. Koska kansi ei näkyisi kauppojen hyllyillä, se tuskin voisi olla vastuussa albumin myymisestä tai myymättä jättämisestä. Tämä taiteellinen vapaus auttoi luomaan yhden kaikkien aikojen ikimuistoisimmista rock-levynkansista. Inspiroituneena ajatuksesta, että useimmat ihmiset salaavat todelliset tunteensa ”polttamisen” pelossa, etukannessa oli kuva miehestä kättelemässä kaksoisolentoaan. ”Getting burned” oli myös musiikkiteollisuudessa yleisesti käytetty lause, jolla viitattiin rojaltimaksujen epäämiseen artisteilta. Yhtä mieliinpainuva on takakannen valokuva, jossa esiintyy kasvoton ”Floyd-myyntimies” aavikolla. Ranteiden ja nilkkojen puute tarkoittaa, että hän on ”tyhjä puku”, joka Thogersonin sanoin ”myy sielunsa”. Sisäholkissa on kaksi muuta valokuvaa, tuulisessa Norfolkilehdossa ilmassa leijuva huntu ja loiskahdukseton sukeltaja Mono Lakessa Kaliforniassa.

Pink Floydin yhdysvaltalainen levy-yhtiö Columbia Records ei ollut yhtä innoissaan päätöksestä kääriä albumi mustaan muoviin ja vaati sen muuttamista. Niitä hallittiin liikaa. Yhtye oli kuitenkin varsin tyytyväinen lopputuotteeseen ja jopa taputti suunnittelijoille sen jälkeen, kun heille oli esitelty esituotantomalli.

Wish You Were Here oli heti julkaisunsa jälkeen menestys, eikä EMI pystynyt painamaan albumista tarpeeksi kopioita pysyäkseen kysynnän tasalla. Richard Wright ja David Gilmour totesivat molemmat, että Wish You Were Here oli heidän suosikkinsa Pink Floyd-levystä.

aiheeseen liittyvää: Storm Thorgerson-kaikkien aikojen suurin Levynkansitaiteilija ja suunnittelija

3 The Beatles-Abbey Road

Abbey Road-albumin kansikuvan ikonin nappasi valokuvaaja Iain Macmillan 8. elokuuta 1969. Kun poliisi pysäytti keskipäivän liikenteen, Macmillanilla oli vain kymmenen minuuttia aikaa ampua, kun hän istui porrasportailla keskellä tietä.

albumin kanteen valitussa kuvassa yhtye kulkee seepraylitystä yhtenä jonona vasemmalta oikealle. Lennon johtaa, ja häntä seuraavat Starr, McCartney ja Harrison. Kolme ensimmäistä Beatlesia olivat pukeutuneet Tommy Nutterin pukuihin Harrisonin pukeutuessa rennommin farkkuihin ja siniseen chambray-paitaan. Vaikka ero ei tuntunut ansaitsevan suurta huomiota, se, että McCartney oli kuvassa paljain jaloin, lisäsi polttoainetta ”Paul on kuollut” – huhuille.

kuvan vasemmalla puolella, seepran risteyksen lähellä, on valkoinen Volkswagen-kovakuoriainen, joka kuului jollekin, joka asui äänitysstudiota vastapäätä ja oli siksi usein parkkeerattu kyseiselle paikalle. Albumin julkaisun jälkeen autosta varastettiin toistuvasti rekisterikilpi – LMW 281F. Vuonna 1986 auto myytiin huutokaupassa 2 530 punnalla ja vuonna 2001 se asetettiin näytteille saksalaiseen museoon.

tämän usein jäljitellyn valokuvan konsepti perustui Paul McCartneyn luonnoksiin, joissa oli Apple Recordsin luovan johtajan Koshin suunnittelema hiha. Se on ainoa alkuperäinen Brittiläinen Beatles-albumi, jonka etukannessa ei ole yhtyeen nimeä eikä albumin nimeä.
Abbey Road zebra crossingista on tullut Beatles-faneille niin suosittu kohde, että sinne on perustettu webbikamera ja kuka tahansa voi kurkistaa kuuluisaan paikkaan vierailemalla abbeyroad.com/Crossing. joulukuussa 2010 risteys sai grade II-listatun aseman sen ”kulttuurisen ja historiallisen merkityksen”vuoksi.

debytoiden sijalla 1 Abbey Road on edelleen fanien suosikki ja se sijoittui 14: nneksi Rolling Stone-lehden ”500 Greatest Albums of All Time” – listalla.

2 Pink Floyd – Dark Side of the Moon

kun Pink Floydin kosketinsoittaja Richard Wright pyysi” yksinkertaista ja rohkeaa ” muotoilua yhtyeen kahdeksannelle studioalbumille, syntyi yksi rockmusiikin välittömästi tunnistettavimmista kuvista. Storm Thorgersonin ja Aubrey Powellin suunnittelema Hipgnosis ja George Hardien taideteos, kuuluisa Dark Side of the Moon prism sai tiettävästi inspiraationsa valokuvasta, jonka Thorgerson oli nähnyt aivoriihen aikana. Thorgersonin mukaan Hipgnosis kehitteli viikkokausia erilaisia ideoita kantta varten, mutta yleensä riitaisalta yhtyeeltä kesti ”alle kolme minuuttia” sopia nyt kuuluisasta levynkannesta.

prisman ideana oli juhlistaa yhtyeen valoshow ’ ta. Pink Floyd on aina ollut tunnettu taidokkaasta lavastuksestaan ja visuaalisten efektien käytöstä, mutta mikään heidän aiemmista levynkansistaan ei ollut heijastanut sitä millään tavalla. Kolmion valinta oli myös symbolinen. Hiljattain Rolling Stone-lehdelle antamassaan haastattelussa Thorgerson selitti: ”mielestäni kolmiodraama, joka on ajatuksen ja kunnianhimon symboli, oli hyvin paljon Rogerin sanoitusten aihe.”Taittuva Prisma vihjaa myös albumilta löytyvästä psykedeelisestä rock-tyylistä.

usein yhdeksi kaikkien aikojen parhaista albumeista valittu the Dark Side of the Moon pysyi listoilla 741 viikkoa vuosina 1973-1988, pidempään kuin mikään muu albumi musiikin historiassa.

aiheeseen liittyvää: David Gilmour keskustelee CDJ: n Paul Rappaportin kanssa kappaleesta ”Dark Side of the Moon”

1 The Beatles-Sgt. Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band

ei ole yllätys, että Sgt. Pepper voitti Grammy-palkinnon parhaasta Levynkannesta vuonna 1968. Ikoninen albumitaide on yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista ja ylistetyimmistä levynkansista. Peter Blaken ja hänen vaimonsa Jann Haworthin suunnittelemassa kannessa on eklektinen joukko elämänkokoisia pahvimalleja kuuluisista ihmisistä, joissa Beatles itse on edessä ja keskellä, pukeutuneena Sgt. Pepper-yhtyeen asuun.

Sgt. Pepper-yhtyeenä Fab Four käytti sotilastyylisiä asuja, jotka oli tehty day-glo-värisestä satiinista, suunnittelija Manuel Cuevasin mittatilaustyönä. Koristelu univormut olivat erilaisia insignia kuten: MBE-mitalit McCartneyn ja Harrisonin puvuntakeissa (kaikki neljä Beatlesia olivat saaneet MBEs: n), Yhdistyneen kuningaskunnan kuninkaallinen vaakuna Lennonin oikeassa hihassa, Ontarion Provincial Police-salama McCartneyn hihassa sekä erilaisia perheen mitaleja, jotka oli lainattu ex-Beatles-rumpali Pete Bestin perheeltä.

tämän albumin kuvituksen tekee kuitenkin kiinnostavimmaksi yhtyettä ympäröivä värikäs kollaasi. Michael Cooperin kuvaama albumin kansi kuvaa yli 70: tä eri kuuluisuutta, jotka sisältävät kirjailijoita, muusikoita, elokuvatähtiä, kuuluisia lääkäreitä, tiedemiehiä ja jopa useita intialaisia guruja (tietenkin Harrisonin pyynnöstä). Paljon palautetta ja keskustelua bändi, Blake lopullisessa suunnittelussa on kuvia muun muassa: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel ja Oliver Hardy sekä alkuperäinen Beatles-basisti, Stuart Sutcliffe, vain muutamia mainitaksemme. Kustannukset £2,868 5s 3d, on arvioitu, että albumin taideteos oli lähes 100 kertaa keskimääräinen hinta albumin kansi noina päivinä.

itse albumi oli välitön hitti sekä fanien että kriitikoiden keskuudessa. Se on laajalti tunnustettu yhdeksi tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista albumeista historiassa populaarimusiikin, johdonmukaisesti sijoitus, tai lähellä, alkuun tahansa julkaistu luettelo suurimmista Albumit kaikkien aikojen.