Fryderyk Franciszek Chopin syntyi tänä päivänä vuonna 1810 Zelazowa Wolan kylässä Varsovan herttuakunnassa. Hän lähti Puolasta 20-vuotiaana eikä koskaan palannut. Hän asettui loppuelämäkseen Pariisiin. Hänen sydämensä palautettiin Puolaan hänen kuollessaan.
hän on, dare I say it, yksi kaikkien aikojen suurimmista pianosäveltäjistä, ja hän kirjoitti instrumentille pysäyttävintä, kiehtovinta, ylevintä ja koskettavinta musiikkia, josta on tullut osa pianistin vakiorepertuaaria ja jota pianistit esittävät säännöllisesti ympäri maailmaa amatööri-ja ammattilaispianistien toimesta. Se on myös ohjelmiston vaikeinta musiikkia, mutta on silti hienoa soittaa, koska hän itse pianistina tiesi niin sanotusti, mitä oli kirjoittamassa.
Chopin ”highlights”:
The Nocturnes: kuten sanoin aiemmassa viestissä (Must Plays for Pianists), Nocturnes ovat hänen hienoimpia miniatyyrejään pianolle, ja ovat joitakin viehättävimpiä ja ilmeikkäimpiä hänen kirjoittamiaan kappaleita.
The Études, Opus 10 ja 25: Chopin otti ylioppilastutkinnon, tyylilajin, jonka aikaisemmat säveltäjät, kuten Clementi ja Czerny, kehittivät, ja korotti sen konserttikappaleeksi säilyttäen kuitenkin muodon ratkaisevat ominaisuudet – sen, että sen tarkoituksena on harjoitella tiettyä tekniikkaa tai tekniikoita. Kahdessa opuksessa on valtavasti vaihtelua tunnelmaan, tekstuuriin, ääneen ja teknisiin ongelmiin; jotkut ovat hyvin kuuluisia, toiset vähemmän. Tässä Sokolov on yksi suosikeistani, ja Chopinin ensimmäinen Étude jonka opin:
Mazurka ja Poloneesi: maalais-ja kansanmusiikki kotimaastaan, kuten Études, Chopin korotti molemmat muodot hienostuneeksi, salimusiikiksi. Hän antoi Valssille saman kohtelun: nämä eivät ole tanssittavia kappaleita, vaan esiintymisiä ja nautiskelua, salongissa tai kotona, ystävien kesken. Mazurka F-mollissa, Opus 68, nro 4 on yksi kauneimmista ja koskettavimmista Chopinin kirjoittamista kappaleista, jonka partituurin moniselitteinen suunta toistoon nähden on: ”D. C. al segno senza fine”. Itse asiassa pitää toistaa ja lopulta haalistua pois mitään). Opettajani sanoi minulle, ettei hän ”koskaan opeta” tätä kappaletta, koska se on niin erityinen. Tässä on Ashkenazy:
Vladimir Ashkenazy – Chopin: Mazurka nro 51 F-mollissa Op. 68 nro 4-tarkistettu versio
”surullisen” Marche Funèbre B-molli-sonaatista. Tästä teoksesta on kirjoitettu ja esitetty paljon, ja monet kommentaattorit ehdottivat, että Chopin kirjoitti sen vihjaukset omasta kuolemastaan mielessään. Itse asiassa se oli sävelletty joitakin vuosia ennen kuin hän laati sonaatin, ja sitten hän sisällytti sen teokseen. Hyvin soitettuna se on mahtipontinen ja huimaava, sen pimeyden korvaa trio kauniilla cantabile-melodiallaan.
Balladit. Chopin ’keksi’ balladin, juontaen sen runollisista ja laulullisista serkuistaan, ja oli ensimmäinen säveltäjä, joka sovelsi termiä puhtaasti instrumentaalikappaleeseen. Myöhemmin sen omaksuivat sellaiset säveltäjät kuin Liszt ja Brahms. Balladit ovat muodoltaan innovatiivisia siinä mielessä, että niitä ei voi sijoittaa mihinkään muuhun muotoon, esimerkiksi Sonaattimuotoon. Huolimatta siitä, että jokaisella on sama nimi, jokainen on hyvin erillinen, omanlaisensa, vaikka kaikilla on tiettyjä ominaisuuksia, kuten ”kadonneiden” tai ”monitulkintaisten” avainten nokkela käyttö, erinomainen viivästynyt tyydytys ratkaisemattomien harmonioiden kautta, vastakkaiset, huippukohdat ja puhtaan romantiikan hetket. Kappaleiden rakenne ei viittaa jämäkkään kerrontaan, vaan kuulija pystyy musiikin edetessä muodostamaan oman kerrontansa. (Kolmannessa on esimerkiksi” tikittävä kello ” – aihe, joka tuo mieleen ihastuttavan kuvan Chopinista, joka työskentelee Nohantissa, samalla kun takanreunuksella soi tyylikäs vaunukello, joka ehkä muistuttaa häntä koskettavasti ajan kulumisesta.)
Chopin ja minä:
kuuleva englantilainen pianisti John Lill soittaa b-molli-sonaatin Southbankissa noin vuonna 1980. Erittäin tunteikas kokemus (Lill puhkesi kyyneliin teoksen loppuhetkillä) ja ensimmäinen kerta, kun olin nähnyt punaisia ruusuja heitettävän lavalle konsertin päätteeksi.
vierailemassa Chopinin säästeliäässä majoituksessa Valldemossan luostarissa, jossa Chopin ja Sand viettivät vuonna 1838 huonosti tähditetyn lomansa (dokumentoitu Sandin kirjassa A Winter in Mallorca). Siellä sijaitsevassa museossa on joitakin koskettavia muistoesineitä: Chopinin hiuskiehkura, kirjeitä ja käsikirjoituksia.
Chopinin musiikkia soitettiin pianolla, joka kuului hänelle hänen vieraillessaan Englannissa vuonna 1848, jota säilytettiin Cobben kokoelmassa Hatchlandsissa. Ohjelma – Opus 55 Nocturnes ja Sonaatti B-molli. Samana päivänä illalla Royal Festival Hallissa kuulin Nelson Freiren soittavan b-molli-sonaatin modernissa Steinway-konsertissa-ero oli poikkeuksellinen, mutta silti kyseessä oli selvästi sama teos.
opettelin soittamaan joitakin Étudeja ja tunsin vihdoin ”saapuneeni” pianistiksi. Tämä tunne siitä, että olin astunut melko eksklusiiviseen ”pianistikerhoon”, vahvistui entisestään, kun opettajani ehdotti, että minun pitäisi opetella joitakin balladeja ja/tai Scherzejä.
kourallinen Chopinin suosikkiteoksia:
Murray Perahia-Impromptu G-flat-duurissa, op. 51
Freddy Kempf – Polonaise nro 7 tasaisessa duurissa, Op. 61, ”Polonaise-fantaisie”
Martha Argerich – Chopin: Andante spianato et Grande Polonaise brillante e – tasossa, Op. 22
Peter Katin – valssi nro 5 tasaisessa duurissa, Op. 42
Truls Mørk-sonaatti sellolle ja pianolle, Op. 65, Allegro moderato