syntynyt vuonna 1971 Genevessä amerikkalaisille vanhemmille, Carol Bove varttui Kalifornian Berkeleyssä ennen kuin muutti New Yorkiin ja valmistui New Yorkin yliopistosta vuonna 2000. Hän tuli ensin tunnetuksi puhtaista ja minimalistisista koosteista useista löydetyistä esineistä. Aiemmassa teoksessaan Adventures in Poetry (2002) taiteilija kuratoi 29 kirjaa ja yhdeksää aikakausjulkaisua 1960-ja 1970-luvuilta tai niiden jäljitelmistä.ne on sijoitettu harvakseltaan kolmelle minimaalisesti koristellulle puuhyllylle, jotka on joskus suljettu, joskus avattu monokromaattisten valokuvien kaksisivuisille levityksille. Asioiden kehystäminen ja esillepano oli toistuva teema hänen taideteoksissaan, sillä hän järjesteli ja säilytti hyllyinstallaatioissa kirjoja ja esineitä alkuperäisissä olomuodoissaan hegemonisoimatta niitä. Vuodesta 2005 lähtien hän oli käyttänyt luonnonmateriaaleja useammin löytöesineiden rinnalla. Esimerkiksi teoksissa Triguna (2012) ja Herakleitos (2014) hän muunsi monipuolisesti erilaisia materiaaleja, kuten simpukankuoria, höyheniä ja löysi esineitä hennoiksi veistoksiksi, joita tukivat laihat, hitsatut kehykset.
huolimatta siitä, että Bove sai kriitikoilta ylistystä elegantista, minimalistisesta teoksestaan, hän jatkoi uusien inspiraatioiden etsimistä. Vuosina 2013-2014 hän esitteli seitsemän paikkasidonnaista suurikokoista veistosta Caterpillar at High Line-nimiseen näyttelyyn New Yorkin ratapihoilla. Kokonaisuus koostuu maalaismaisista I-palkeista, jotka työntyvät pystyyn railakasta maasta, kuten Glyyfistä (2013) ja Arguksen katselemasta lehmästä (2013), vastakohtana taiteilijan ikonisille sileille putkiveistoksille kuten Celestelle (2013). Vuonna 2016 Bove kertoi W Magazinelle haluavansa ”avautua” ja ”nähdä jotain, joka on itse asiassa aika räikeää ja mautonta”. Entisessä Brooklynin tiilitehtaassa, jonka hän otti uudeksi ateljeekseen samana vuonna, taiteilija alkoi manipuloida suuria metallikappaleita valtavan yläpuolisen lastauslaiturin avulla. ”Edes isoa teosta ei esikuvata piirros”, hän sanoi Wallpaper* – keskustelutilaisuudessa vuonna 2018.
metalliveistokset, jotka esiteltiin Boven yksityisnäyttelyssä Polka Dots David Zwirnerissä New Yorkissa vuonna 2016, olivat hänen kunnianhimoisempia töitään. Jättiputkimainen veistos auringosta Zürichiin (2016) oli yli viisi metriä leveä ja elävästi väritetty teos First Blue Column (2016) jopa yli 2,6 metrin korkuinen. Kierretty ja rutistettu ruostumaton teräs oli täynnä muokattavaa laatua, joka tuntui melkein kuin kangas.
Carol Boven teoksia on usein esillä avoimissa tiloissa. Vuonna 2017 hänen suurikokoiset veistoksensa asennettiin Austinin Betty ja Edward Marcus-Veistospuistoon Laguna Gloriaan, ja ne esiteltiin Sveitsin Paviljongin sisäpihalla Venetsian 57.biennaalissa. Kokoelmiin, joissa on hänen töitään, kuuluvat Museum of Modern Art, New York; Solomon R Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; ja Institute of Contemporary Art / Boston.
Chelsea Ma | Ocula / 2019