China’ s Literati Painting
Proosakäännös:
yksin, Lootus kiemurtelevan lammen laidalla avautuu rikkinäisen sumun kukkaistutuksina, heikon tuoksun leijailuna: liian visionäärinen kuvaamaan!
villihanhet ovat nyt Poissa, Poissa purjeen heijastusten mukana, mutta smaragdinvihreitä aaltoja jahtaava sudenkorento tulee silti.
(käännös Ben Wang)
Kiinan Lukutaitomaalaus
Ben Wang, vanhempi lehtori
ilmoittautua kurssille 9.kesäkuuta alkaen, klikkaa tästä.(add the link)
mitään keskustelua Lukutaitoisesta maalaustaiteesta, joka on ainutlaatuinen kiinalaiselle kulttuurille, ei voida käydä tarkastelematta tarkasti, miten runous, kalligrafia ja maalaus syntyivät ja kypsyivät Kiinassa vuosisatojen ajan, ennen kuin ne lopulta yhdistivät voimansa synnyttääkseen uuden genren, joka on Literati Painting, ihanteellinen sekoitus runoutta, kalligrafiaa ja maalaustaidetta.
antiikin ajoista lähtien läheinen suhde luonnon ja enimmäkseen maanviljelijöiden välillä Kiinan valtavalla maalla on saanut ihmiset uskomaan, että taivas ja aurinko ovat yhdessä heidän isänsä ja Maa, Kuu, heidän äitinsä ja lukemattomat asiat niiden välillä, heidän alter egonsa tai kaksoisolentonsa. Klassinen kiinalainen runo on rikas seinävaate kudottu runoilijan havaintoja luonnosta ja lukemattomia viittauksia elämään ja tapahtumiin hänen vanhempansa ja oman, usein runoilija olettaen persoona luonnon ja monia viittauksia luonnon elementtejä. Klassisen kiinalaisen taiteen ja kirjallisuuden taiteilijat eivät näytä kykenevän erottautumaan luonnosta ja vanhan ajan ihmisten elämästä, jotka kaikki toimivat kirjallisina metaforina heidän sävellyksissään. Missään muussa kirjallisessa ja taiteellisessa muodossa tämä ilmiö on selvempi kuin Kiinan Literati maalaus, ainutlaatuinen kiinalainen kulttuuri, mutta universaali, miten se voidaan arvostaa kaikki kiinnostuneet kauneuden ja taiteen tässä ihmisen maailmassa.
kiinalainen kulttuuri kukoisti ensimmäisen kerran runsaana Zhou-kaudella 1100-500 eaa., kun kaikki kulttuurilajit luotiin, keksittiin ja kukoisti, yksi merkittävä genre oli kuvakirjoitukseen perustuva kirjoitettu kieli, joka johti lauluihin ja sitten runojen sommitteluun. Yritykset tehdä näistä piktographic kirjoitettu kuvia enemmän tyylikäs ja erityinen tuli taidetta kalligrafia, joka yhdessä runoutta, pidetään korkeimmassa arvossa Kiinan.
koska runous on erottamaton osa musiikkia, tässä äänteet ja 4 säveliä (tonaaliset sävelet) tulevat olemaan olennainen osa runoutta. Kiinan kielessä on enemmän onomatopoeia-äänteitä kuin missään muussa kielessä. Näihin ääniin on asetettu erilaisia sävyjä. Äänistä kaksi on korkeissa ja loput kaksi matalissa, asetettuina kaikkia asioita edustaviin ääniin / merkkeihin. 2 korkea ääniä on asetettu pictographic merkkejä, jotka pitäisi kuulua maailmassa yang, maskuliininen voima, kun taas muut 2 matala ääniä asettaa sanoja, jotka pitäisi olla maailmassa Yin, feminiininen voima. Täydellinen liitto ja tasapaino korkeiden ja matalien sävelten välillä ovat olennaisia runosävellyksessä. Tang-dynastian aikaan kiinalaisilla runoilijoilla ja muilla älymystön jäsenillä oli jo yli 2000 vuotta aikaa laatia täydellinen säveljärjestelmä hienon runon säveltämiseksi.
kalligrafian osalta ei olisi liioiteltua väittää, että kirjoitetut merkit ovat kiinalaisen kulttuurin sielu. Koska kaikki merkit luotiin perustuu kuvakirjoituksia, ne kaikki tehtiin erilaisia lineaarisia muutoksia ja kehittyi 4 kalligrafinen tyylejä: Seal, toimistotyöntekijä, Kai tai käynnissä, ja kaunokirjoitus: Seal for somberness, muodollisuus ja seremonia; toimistotyöntekijä oppineisuuteen; Kai tai Running for mind of Easy ja ulkonäkö panache; Cursive runollinen hylkäämistä ja bravura henki. Koska miten eri tunnelmia nämä neljä tyyliä voi ilmaista vastaavasti, linjat kiinalainen maalaus on usein maalattu samalla tekniikalla kuin ohjailu harjalla harjoiteltaessa neljä kalligrafinen tyylejä. Nämä eri kalligrafiset tyylit voivat myös edustaa erilaisia tunnelmia taiteilijan tai henget eri maalauksia taiteilija yrittää luoda, ja näin tuli selkärangan luun kiinalaisen maalauksen.
kuten Sun Guoting, Tang-dynastian aikainen kalligrafi ja 600-luvun kalligrafian teoreetikko osoitti, miten kalligrafia kuljettaa mukanaan luonnon kuvastoa huomauttamalla: ”kun kirjoittaa siveltimellä voimakkaasti, lyönnit voivat näyttää raskailta pilviltä; kun kevyesti, kuin laulukaskaan Siivet. Kun harjaa vedetään, vedot voivat muistuttaa putoavaa kaskadia; kun harja työnnetään alas, vedot voivat muistuttaa majesteettista vuorta, joka seisoo paikallaan.”Paras kuvaus kalligrafiasta on ehkä kuitenkin se, jonka eräs muinainen kiinalainen oppinut esitti kommentoidessaan:” kalligrafia on kuvia ilman todellisia ominaisuuksia, musiikkia ilman todellisia ääniä.”Ja tähän mennessä on Picasson kuuluisa lausunto, että jos hän olisi ollut kiinalainen, hänestä olisi vaistomaisesti tullut kalligrafi, ei taidemaalari.
runon ja kalligrafian läheistä suhdetta tarkennetaan pohtimalla tätä: Koska länsimaalaisen on käsittämätöntä koristella puutarhaa laudoilla, joihin on kaiverrettu tai kirjoitettu runollisia viivoja – voiko kukaan kuvitella englantilaisessa puutarhassa lautaa, johon on kaiverrettu ”kauneus on ikuinen ilo”? – on luonnollista ja yleistä löytää kiinalaisessa puutarhassa suuri määrä puu – tai bambulevyjä, joihin on kaiverrettu runollisia viivoja kalligrafiassa, tarjoten katsojalle tyydytettyjä tunteita, joita ihmiset tuntevat ollessaan lähellä luontoa, harmoniaa ihmisten ja heidän ympäristönsä välillä. Ja tätä kautta kiinalaiset taiteilijat sekoittavat luonnon ihmisen tekemään luontoon, hahmot, joista toinen täydentää toista. Luonto itse kohtaa luontoa kuvaavia taideteoksia: musiikkia ja runoutta yhdistäviä taideteoksia.Nyt muutama sana maalauksesta: kiinalainen maalaus on peräisin viivojen piirtämisestä suoraan seinämaalauksista Han-dynastian aikana. Perinteisen tai klassisen kiinalaisen maalaustaiteen käsitys perustuu ensisijaisesti taolaisuuteen, jonka keskeinen teema on ”irrallisuus”, sillä Tao on olemassa kaikkialla ja ihmiset ovat vain osa maailmankaikkeutta, Kiinalainen maalari maalailee useammalla kuin yhdellä perspektiivillä. Tämä voi auttaa selittämään huomattavimmat ominaisuudet kiinalaisen maalauksen: olematon sävyjä, tyhjiä välejä, ja enimmäkseen musta tai musta-äänisen siveltimenväri. Sävyjen olemattomuus tekee hennon rajan yhdennäköisyyden ja epätodennäköisyyden välille siinä, miten maalatut esineet muistuttavat todellisia esineitä; tyhjä tila Ehdottaa täydellinen tasapaino taivaan ja maan; musta ja mustesävyinen muste Kiinalaistaiteilijat voivat ”blossom 10 sävyjä,” joten mitä järkeä käyttää muita värejä?
takaisin Kiinan taiteelliseen perspektiiviin: Edellä mainitun vakaumuksen mukaan viivoja ja pisteitä piirretään siveltimellä ja musteella tasaiselle paperille eri näkökulmista, joko maan tasolta tai ilmasta, ikään kuin maalari olisi irrottautunut mistä tahansa maalaamastaan pisteestä ilmaistakseen arvostustaan luontoa kohtaan, mikä on peräisin taolaisen opetuksen uskomuksesta, että ”Tao (tie) on kaikkialla maailmankaikkeudessa.”Idealisoitu luonto, eikä pelkkä luonnonläheisyys, antaa taiteilijalle lopullisen toivon ja lohtua päästä Taoon, tien kautta, maalaamalla virtaavin liikkein, mutta ilman läheistä yhdennäköisyyttä suhteessa ja anatomiassa. Koska ruumiillinen kauneus ei ole koskaan ollut osa kiinalaista taideperinnettä, kiinalaiset taiteilijat eivät ole koskaan olleet kiinnostuneita asioiden kaltaisuuden yksityiskohtaisesta tutkimisesta, mukaan lukien ihmisen ruumiinosat. Realismin vastakohtana essentialismi taas on kiinalaisen taiteilijan perimmäistä ulottuvuutta. Juuri tässä hengessä lukutaitoinen maalaustaide syntyi ja kukoisti Kiinassa. Kuten Song-dynastian Su Shi kommentoi Tang-dynastian Wang Wein runoutta ja maalausta, ”lukiessaan ja chanttatessaan Wang Wein runoutta näkee mielessään hienon maisemamaalauksen; päinvastoin, katsellessaan hänen maalaustaan, astuu runouden maailmaan.”Tämä havainto tekee täysin selväksi, että myöhäisellä Tang-kaudella maalaustaide lähestyi kypsyyttä.
Kyllä, kaikki tapahtui Tang-dynastian aikana, 7. – 10. vuosisadalta, että sekä runous että kalligrafia saavuttivat kypsän ja loistavan korkeutensa, ja Tang-dynastian hämärän vuosina maalaustaiteen asteittainen kypsyminen, mikä sai kiinalaiset taiteilijat ja kirjanoppineet kuvittelemaan ja kuvittelemaan, että maalaukset voisivat täydentää kaunokirjallisia teoksia tarjotakseen pyöristetympää ja enemmän arvostusta lukijalle, katsojalle ja kuuntelijalle samanaikaisesti. Ja niin se oli: tämän vastikään löydetyn ja ainutlaatuisen kirjallisen ja taiteellisen oivalluksen myötä syntyi uusi kirjallisuus – ja taiteenlaji.: Literati maalaus, genre, joka ilmentää 3 näkökohtia: runoutta, musiikkia ja maalaus!
lukutaitoinen taiteilija maalaa enimmäkseen luonnonelementtejä, jotka toimivat usein taiteilijan alter-egona. Suuri lukutaitoinen Maalaustyö näyttää taiteilijan silmät, sydän ja harja pilviä, terälehdet, vuoret, joki, sadepisarat, tuulet, vuodenajat, muun luonnon elementtejä, yhdistävät voimansa ilmaista maalarin/runoilijan sisäisiä tunteita. Vielä tärkeämpää, on hieno pala literati maalaus, runo on koostuttava linjat tyylikäs merkkejä, jotka on valittu niiden runollinen merkityksiä ja visuaalinen kauneus kirjoitettu oikein valittu kalligrafinen tyyli, mukaan taiteilijan mieliala ja antaa katsoja/lukija iloa kerralla sisäelinten ja aivojen. Ja kun runo lausutaan, resonoivat äänet ja tasapainoiset sävyt edistäisivät miellyttävyyttä. Koska katsoja nauttii runo hieno kalligrafia, korvissa soisi miellyttävä ääniä asetettu piktographic merkkiä. Vaikka runous ja sen hahmot tarjoavat katsojalle visualisoituja ajatuksia, niiden tonaaliset äänet korvaavat sen, mitä silmät eivät näe ja mihin vain mieli tai mielikuvitus voi yltää – ja sitä kautta täydellisen ja pyöristetyn nautinnon hankkimisen runouden ja taiteen liitosta.
toinen lajityypin kannalta kiehtova seikka on se, että runolla on erityinen kaunokirjallinen nimi, runo, joka Tematisoi maalausta (Ti hua shi, kiinaksi). Eikö ole selvää, mikä merkittävä rooli runolla on maalauksessa, koska kiinalainen runo – itse kuvakirjoitussymbolit musiikilla, jo eräänlainen musiikillinen maalaus-on temaattinen osa koko teosta, ja kuva toimii vain nöyränä (tarpeettomana, jossain määrin) vastanäyttelijänä tässä taidemuodossa?
tämä poikkeuksellinen tyylilaji kukoisti 1200-luvulta alkaen ja puhkesi täyteen kukoistukseensa Ming-dynastian lopulla mantšu-dynastian sarastusvuosina 1600-luvulla ja kesti 1900-luvun puoliväliin saakka.