Best Canadian Film of the Decade Survey

osana kanadalaisen elokuvan juhlintaa ennen vuoden 2019 Canadian Cinema Yearbookin julkaisua pyysimme kanadalaisia kriitikoita ja elokuvantekijöitä valitsemaan suosikkinsa vuosikymmenen kanadalaisesta elokuvasta ja kertomaan miksi. Tämä lista on loistava katsaus vuosikymmenen parhaisiin Kanadalaiselokuviin.

ei ole sattumaa, että niin monessa näistä poiminnoista on vuoden 2019 Elokuvat, kanadalaisen elokuvan virstanpylväsvuosi. Kiinni joitakin näistä elokuvista ja enemmän ottamalla Canadian Cinema Challenge ja valmistautua sukeltaa syvälle parhaat elokuvat 2019 (ja vuosikymmenen!) ennakkotilaamalla kopion tulevasta ebook, 2019 Canadian Cinema Yearbook.

kelpoisuus: Mikä tahansa elokuva, joka sai maailmanensi-iltansa vuosina 2010-2019 ja jonka tekivät Kanadan kansalaiset ja/tai vakituiset asukkaat (mutta ei välttämättä sijoittunut Kanadaan).

Sonya Ballantyne (@Honey_Child), elokuvantekijä

suosikkini kanadalaisesta elokuvasta viimeisen kymmenen vuoden ajalta on Goon. Valinta oli kova, sillä mukana oli paljon hyviä valintoja, kuten Grave Encounters (the Vicious Brothers, 2011), Rebelle (Kim Nguyen, 2012), vihainen Inuk (Alethea Arnaquq-Baril, 2016) ja perheen syntymä (Tasha Hubbard, 2017). Mutta valitsin Goonin, koska se on törkeä, verinen ja se on niin hauska! Pisimpään, Kanadan elokuvia, minulle, on aina ollut synonyymi ” tylsää.”Goon antaa meidän olla törkeitä ja vulgaareja. Plus, se, että se kuvattiin Winnipeg ja on kohtaus siskoni huutaa areenan katsomossa aikana pääjoukkueen peli vastaan Quebec joukkue auttaa myös.

Bill Chambers (@FlmFrkCentral), toimittaja, Film Freak Central

vuosikymmenen kaksi suosikkia kanadalaiselokuviani ovat Carlo Guillermo Proton Henkiinherättävä Hassan ja Jason Buxtonin Blackbird; edellinen on dokumentti, ja jälkimmäinen tuntuu kipeän uskottavalta. Henkiinherättävä Hassan seuraa Hartingsia, montrealilaista metronbussaajien perhettä: isä Dennisiä, Äiti Peggyä ja tytär Lauviahia. Kaikki kolme ovat sokeita. Oli toinen lapsi, Hassan, joka hukkui kuusivuotiaana (hän ei ollut sokea). Proto material-of-factly dokumentoi heidän koti-ja työelämänsä ja niiden väliset matkat, miten he koordinoivat, kun on kyse arkisten tehtävien suorittamisesta, pohjimmiltaan siitä, että heistä tulee yksi. Mutta menetys Hassan on selvästi jättänyt halkeamia heidän suhteensa, Peggy pettää Dennis emotionaalisesti, jos ei fyysisesti (vielä), ja Lauviah näennäisesti eristetty kohtauksia kissansa kanssa. Dennis ja Peggy etsivät apinan tassua saadakseen kaiken takaisin kasaan ja uskovat löytäneensä sen venäläisen uskonparantajan Grigory Grabovoyn opeista, joiden oudot teoriat ovat saaneet Hartingit vakuuttuneiksi siitä, että Hassan voidaan herättää kuolleista. Muuttujat ovat vähintäänkin ainutlaatuisia, mutta tunteet ovat universaaleja. Resurrecting Hassan on inspiroitunut ja musertava elokuva kanadalaisen elokuvan lempiaiheesta: surusta, joka osoittautuu ylitsepääsemättömäksi taakaksi jopa Hartingeille, jotka elävät jatkuvaa sopeutumista. Ei kulu viikkoakaan, ettenkö ihmettelisi heidän vointiaan.

Epäentimentaalinen mutta syvästi vaikuttava Blackbird kertoo ujosta, harmittomasta goottilapsesta Sean (Connor Jessup), joka valittaa urheilukulttuuria, jonka ympärillä sekä hänen lukionsa että kotikaupunkinsa pyörivät. (Jopa hänen isänsä ajaa zambonilla paikallisessa kaukalossa.) Sean purkaa pernansa Columbinen fantasiassa, jonka hän lähettää nettiin, hetken huumassa, ja löytää pian itsensä nuorisovankilasta todellisten väkivaltarikollisten rinnalla. Kerrottuna harvinaisella sekoituksella inhimillisyyttä ja menettelyllistä selkeyttä, joka muistuttaa edesmennyttä, suurta brittiläistä elokuvantekijää Alan Clarkea (joka osallistui elokuvakouluun Kanadassa), Blackbird tuntee olevansa pohjimmaltaan Kanadalainen liittyessään — ja kohoamalla yli — kouluammuntaelokuvien joukkoon ampumatta yhtäkään luotia valkokankaalle, sekä hienovaraisessa kritiikissään taipumuksestamme ylipalkata urheilijoita ja urheilullista kyvykkyyttä, siihen pisteeseen, jossa jopa pikkukaupungin oikeussali alkaa tuntua areenalta, jossa vallanpitäjien täytyy tehdä vaikutus. Kun Seanille annetaan lähestymiskielto, jossa on 47 nimeä, se tarkoittaa 47 ihmistä, jotka voivat riistää hänen vapautensa hetken mielijohteesta;Kuka muka pelkäisi ketä?

Anne Émond (@LaAnneEmond), Filmmaker

I Chosen Les démohttps://seventh-row.com/2016/03/29/philippe-lesage-demonit / ns on Philippe Lesagen ensimmäinen fiktioelokuva. Minusta se on yksi nerokkaimmista lapsuuselokuvista, mitä on koskaan tehty. Se on pelottavaa, hassua, syvää, vaarallista, sydäntäsärkevää. Se on elämää, tiivistettynä.

Alex Heeney (@Bwestcineaste), päätoimittaja, seitsemäs rivi

Sarah Polleyn elokuva on enemmän luovaa tietokirjallisuutta kuin dokumenttia: elokuva hänen perheensä historian paljastamisesta ja purkamisesta, jonka tarkoituksena on kiinnittää huomiomme tarinankerronnan taiteeseen filmillä. Kotivideoilta tuntuvia uusintaversioita voi erehtyä luulemaan faktaksi, ja useiden perheenjäsenten haastattelut paljastavat usein ristiriitaisia näkökulmia. Polley antaa meidän nähdä itsensä kehyksissä kameran kanssa tai suorassa vuoropuhelussa kohteidensa kanssa, muistutuksena siitä, että hän ei ainoastaan valitse kysymyksiä ja ohjaa keskusteluja, vaan myös kuratoi kuvamateriaalia ja sitä, miten se esitetään. Monet ihmiset kertovat tarinansa tässä elokuvassa; Polley saa viimeisen sanan leikkaussalissa.

sovituksena näyttämöltä valkokankaalle suukappale on jo ihme: tapa toiminta on asetettu niin erityisesti tunnistettavissa Toronto kummittelee, olennainen lähikuvia paljastaa hahmojen haavoittuvuus, ja takaumia, jotka tuntuvat niin todellinen unohdat, että näyttelijät, jotka esittävät AIKUINEN Cassandra (Amy Nostbakken ja Norah Sadava) olivat harvoin samassa huoneessa äitinsä (Maeve Beatty). Ja silti tämä elokuva on niin paljon enemmän: feministinen kannanotto siitä, mitä modernina naisena oleminen merkitsee, uran ja perheen eteen tehdyt uhraukset, heteronaisena olemisen ristiriitaiset tunteet, jotka eivät halua tulla patriarkaatin kontrolloimaksi, naisten tapa erityisesti poliisittaa ja esiintyä itselleen sekä surun lamauttava luonne. Mutta mielestäni sen suurin voima tulee elokuvan tärkein conceit: Cassandra pelataan kaksi näyttelijää, fyysinen lukutaito hänen ristiriitainen itse-synkronoitu ajoittain, ja aktiivisesti taisteleva toisia. Olen puhunut Mouthpiece kahdesti Seventh Row podcast ja haastatellut ohjaaja Patricia Rozema ja hänen co-kirjoittajat ja tähdet Norah Sadava ja Amy Nostbakken. Mietin tätä elokuvaa vielä vuosia.

kunniamaininnat: Philippe Falardeaun hulvaton ja nerokas poliittinen satiiri, mahdollisesti Kanadan ensimmäinen elokuva My Internship in Canada, sai minut nauramaan enemmän kuin lähes mikään muu elokuva tällä vuosikymmenellä ja haastoi minut ajattelemaan sekä demokratian luonnetta että kanadalaisia yksityiskohtia. Rhymes for Young Ghouls on viihdyttävä, kauhistuttava, ja sisäelinten tarkastella asuin koulujärjestelmä, elokuva kuvia, jotka edelleen kummittelevat minua vuosia myöhemmin, ja auttoi minua ymmärtämään tämän hirmuteot tavalla historian oppitunnit koskaan tehnyt. Anne Émondin rakkaamme hurmasivat minut sen kuvauksella-ei vain surun kiertokuluista, vaan tavasta, jolla kosketus pitää perheen koossa ja sitoo meidät fyysiseen olemassaoloomme.

Äänitorvi on esillä tulevassa ebook on Canadian Cinema, The 2019 Canadian Cinema Yearbook. Ennakkotilaa kopio nyt täällä.

Chris Knight (@ChrisKnightFilm), Chief Film Critic, National Post

muistan olleeni hämmästynyt, kihlautunut ja lopulta liikuttunut (to tears!) by Sarah Polley ’ s intensiivisen henkilökohtainen mutta lopulta universaali dokumentti tarinoita kerromme. Yksinkertaisesti sanottuna, se on tarina Polley etsii hänen biologinen isänsä, saatuaan tietää, että mies, joka kasvatti hänet ei ollut. Mutta on niin paljon enemmän-miten perheen mytologia on laadittu ja muotoiltu sukupolvien, miten yksi totuus siittää muita, ja jopa miten editointi (joko muistojamme tai elokuviamme) auttaa muokkaamaan kertomuksia olemassaolostamme. Koettaessani tehdä yhteenvedon tästä loistokkaasta kokemuksesta kirjoitin tuolloin arvostelussani: ”totuuden meressä poljemme ikuisesti vettä, uimme henkemme edestä.”

mutta yhden ”suosikkielokuvan” valitseminen on vaikea tehtävä. Canada produces great docs both large (Anthropocene, Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, & Nicholas de Pencier, 2018) and small (the Woman Who Loves Giraffes, Alison Reid, 2018), fabulous French-Canadian drama like tu Dors Nicole (Stéphane Lafleur, 2014) or café de Flore (Jean-Marc Vallée, 2011), hard-hiting scifi like the recent Level 16 (Danishka Esterhazy, 2019), loistavia komedioita (aina aliarvostettu genre) kuten F-sana (Michael Dowse, 2013) ja project Avalanche (Matt Johnson, 2016) sekä voimakkaita First Nations-tarinoita, kuten veitsen reuna (Helen Haig-Brown & Gwaai Edenshaw, 2018) kuvattuna kokonaan Haidan kielellä. Puhumattakaan kanadalaisten ohjaajien työstä maailmalla; suosikkielokuviani kolmen viime vuoden aikana ovat olleet Denis Villeneuve-Sicario (2015), Arrival (2016) ja Blade Runner 2049 (2017). Olemme kansakunta, jota on siunattu elokuva-alan rikkauksilla.

Antroposeenin ja veitsen terän takana olevien elokuvantekijöiden haastattelut ilmestyvät tulevaan e-kirjaamme, vuoden 2019 Canadian Cinema Yearbookiin.

Joe Lipsett (@BStoleMyRemote), Elokuvajournalisti, Queerhorormovies.kom

jos on yksi ohjaaja, joka antaa esimerkin uudesta kanadalaisesta elokuvasta, se on Denis Villeneuve. Quebecin käsikirjoittaja-ohjaaja on rikkonut kansainvälistä mainetta viime vuosina, mutta hänen elokuvansa ovat aina olleet vertauskuvia intiimien, hahmovetoisten hetkien ja suuren mittakaavan mahtipontisten toimintajaksojen välisestä jännityksestä.

Incendies on lopulta vertailukohta sekä Villeneuven uralle että kanadalaiselle elokuvalle. Se on viimeinen” todella ” kanadalainen elokuva, jonka ohjaaja teki ennen Hollywoodiin lähtöään (Kyllä, vihollinen (2013) on pienimuotoinen, mutta sen pääosassa on yhä yhdysvaltalainen megatähti Jake Gyllenhaal).

Incendies kertoo tarinan kaksossisaruksista, jotka matkustavat Lähi-itään paljastaakseen oman historiansa; se on häpeämättömän edeltäjä Villeneuven valtavirtaisemmalle tarinalle siinä, että se sisältää kohtauksia kidutuksesta, mukaansatempaavasta jännityksestä ja räjähdyksistä. Sen ytimenä on kuitenkin edelleen identiteetin etsimisestä kertova elokuva, joka on pohjimmiltaan Kanadalainen käsite, joka on leivottu osaksi elokuvan palapelirakennetta, sekä sen asema yhteistuotantona Ranskan kanssa ja sen monikielinen lähestymistapa dialogiin (englanti, ranska ja arabia). Se on hätkähdyttävän poliittinen elokuva, joka on yhtä lailla järkyttävä, havainnollinen ja arka. Incendies todistaa, ettei Polytechnique (2009) ollut mikään onnenpotku; elokuva olisi lopulta ensimmäinen kanadalainen ehdokkuus parhaan ulkomaisen elokuvan kategoriassa Oscar-gaalassa lähes puoleen vuosikymmeneen.

Pat Mullen (@CinemaBlogrpher), NETTITOIMITTAJA, POV Magazine

ei ole parempaa esimerkkiä tarpeesta kertoa omia tarinoita kuin Sarah Polleyn dokumentti Stories we Tell. Polleyn halu tarttua kerrontaan, kun perhesalaisuus oli vaarassa paljastua, henkiin herättämä syvästi henkilökohtainen elokuva miettii sitä, mikä on oikea henkilö kertomaan toisen tarinan. Polleyn kaivautuessa syvemmälle sukuhistoriaansa elokuva pohtii totuuden variaatioita, joita syntyy, kun muistot pirstoutuvat ja taittuvat ajan myötä.

Polley työntää dokumentin esteitä juoksemalla tuottaja Anita Leen ehdotuksen kanssa laajentaa yhden perheen tarina kollektiiviseksi tarinankerronnaksi. Tämä muodonmuuttaja leikkii käsityksillä ja käsityksillä totuudesta ja fiktiosta — ja oletetulla dokumentin aidolla totuudella — ymmärtääkseen paremmin perhettä, jonka Polley luuli tuntevansa sijoittuneiden osapuolten näkökulmina ja perifeeristen toimijoiden yhdistäessä Sarahin äidin, Dianen ja hänen biologisen isänsä tarinan.

haastattelujen ja Polleyn isän, Michaelin, joviaalin Margaret Atwoodin tiivistämän kerronnan huipulla Stories we Tell luo kaleidoskooppisen muistipelin, jossa arkistomateriaali ja uudelleensovitukset sulautuvat saumattomasti yhteen. Polleyn palapeli haastaa halumme puhtaaseen kerrontaan sekä dokumentin oletetun auktoriteetin ja faktuaalisuuden. Elokuvan muodollista näppäryyttä ja totuuden ja fiktion välistä vuorovaikutusta vaikuttavampaa on kuitenkin puhdas ja rehellinen perherakkauden side, joka yhdistää tarinankertojat Polleyn ja hänen perheensä tutkiessa tarinaa, joka olisi voinut helposti jakaa heidät. Kuka sanoo, että kaikki onnelliset perheet ovat samanlaisia?

kunniamaininnat: Incendies, Mommy (Xavier Dolan, 2014), The Apology (Tiffany Hsiung, 2016), Les affamés (Robin Aubert, 2017), The Forbidden Room (Guy Maddin ja Evan Johnson, 2015)

Brett Pardy (@AntiqueiPod), Associate Editor, Seventh Row

Métis writer Chelsea Vowell kirjoitti: ”I strongly believe that every adult living in Canada should watch this film (though there are more trigger warnings for than I can count, so please take care)”, koska se oli ”vilkaisu johonkin, jota kukaan meistä ei oikeasti halua nähdä, mutta jonka täytyy kohdata.”Aikana, jolloin poliittinen taide on niin didaktista, Rhymes for Young Ghouls erottuu nerokkaasta tyylilajin elokuvakielen käytöstä, sekoittaen kauhua, grindhouse-kostoa ja post-apokalyptistä kuvastoa ilmaistakseen Kanadan kolonialismin hyvin todellista kauhua. Rhymesin erottaa monista ”kostofantasia” – elokuvista se, että se pysyy tietoisena siitä, miten väkivalta vaikuttaa hahmoihin ja tuottaa ja toistaa traumoja, jotka virtaavat sukupolvien läpi.

CJ. Prince (@cj_prin), elokuvakriitikko

se lienee Perusvalinta, mutta valehtelisin, jos en valitsisi The Forbidden Roomia vuosikymmenen suosikkielokuvakseni Kanadaan. Guy Maddinin ja Evan Johnsonin uudelleenfilmatisointi kadonneista elokuvista taipuu, vääntyy ja vääristyy muuttaakseen elokuvan eläväksi, hengittäväksi, sykkiväksi organismiksi, joka on olemassa läpi ajan. Se on hilpeä, uuvuttava ja täysin tietoinen kaikesta ainutlaatuisesta elokuvassa, joka tekee siitä niin hienon. Mutta käytän mieluummin loput tästä tilasta mainostaakseni muita kanadalaisia nimikkeitä, jotka kaikki ovat loistavia ja joita pitäisi etsiä: keksintö (Mark Lewis, 2015), rakkaamme (Anne Émond, 2015), Tu Dors Nicole ja First Stripes (Jean-François Caissy, 2018).

essee ensimmäisistä stripeistä ja ohjaajan haastattelu näkyvät tulevassa e-kirjassamme, vuoden 2019 Canadian Cinema Yeabookissa.

Sophy Romvari (@Sofyromvari), elokuvantekijä

kieltämättä vaatii tietynlaista rohkeutta ja tiettyä riskinottoa tehdä aidosti sisäänpäin kääntyvä elokuva. Kun formaalin etäisyyden ja emotionaalisen aitouden oikea tasapaino lyödään, se herättää katsojassa erityistä empatiaa. Itse pidän tämäntyyppistä työtä usein antoisimpana elokuvallisena kokemuksena. Kaksi esimerkkiä, jotka tulevat mieleen, kun muistelen kanadalaisen elokuvan viimeisiä kymmentä vuotta, ovat Joële Walingan Jumala suoristaa jalat ja Kalina Bertinin maaninen.

molemmissa tapauksissa nämä elokuvat ovat ensiesiintymisiä, mikä on sitäkin hämmästyttävämpää. Molemmat elokuvat tarkastelevat traumoja elokuvantekijän oman perheen puitteissa ja kertovat tarinoita, jotka ovat vangitsevia, myötätuntoisia ja armottoman rehellisiä. God Straights Legs on tarina elokuvantekijän äidistä, joka vastustaa perinteistä syöpähoitoa uskonnollisen vakaumuksensa vuoksi, mutta tuomiota ei ole koskaan tippaakaan. Elokuva on täynnä rakkautta, mysteeriä ja ihanaa fantasian elementtiä. Manic taas on eeppinen perhesalaisuuksien paljastus ja raaka kuvaus sukupolvien välisestä mielisairaudesta, mutta myös äärimmäisen arka ja kärsivällinen. Mielisairaus on, tietenkin, usein sensaatiomainen ja voi johtaa edelleen stigmatisointi, mutta maaninen tekee suostumuksen ja yhteistyön osa hyvin kangas kudottu sen kuvaus näistä vaikeista kokemuksista, inhimillistämällä niitä tavalla, joka on harvoin saavutettu.

tunnen nöyryyttä ja voimaa siitä, että minulla on nämä molemmat naiset roolimalleina, joita ihailla omassa maassani.

Mary Angela Rowe (@LapsedVictorian), toimittaja

my Internship in Canada eivät saaneet tarpeeksi kiitosta. Se oli liian Kanadalainen kansainvälisille katsojille, jotka kyseenalaistivat sen lempeän komiikan, mutta Kanadalaisyleisö ei myöskään kerääntynyt siihen. Kaikki jäivät paitsi, koska tämä elokuva on harvinainen lintu: poliittinen farssi, joka tarjoaa purra ilman halveksuntaa, lähettää pikkukaupunki Kanada, joka ei ole pikkusieluinen, ja outo pari kaveri komedia, jossa kukaan ei jää kiinni heteromies. Se on myös hulvattoman hauska ja hävyttömän Kanadalainen.

Quebeciläinen kansanedustaja Steve Guibord (Patrick Huard) on Quebecin maaseutupiirin pikkutekijä, jonka unelias rutiini romahtaa kahden tulokkaan toimesta. Ensin Souverain Pascal (Irdens Exantus), parikymppinen Haitilainen, jolla on pää täynnä poliittista teoriaa, saapuu guibordin pieneen toimistoon matkalaukku kädessä harjoittelupaikkaan. Sitten Guibord päätyy parlamentin ratkaisevaan äänestykseen, jossa päätetään, lähteekö Kanada sotaan. Guibord ajautuu yllättäen valtakunnalliseen parrasvaloihin, kun äänestys jakaa hänen äänestäjänsä ja hänen huonekuntansa. Guibord löytää itsensä nojaa Souverain opastusta, kun nämä kaksi kalaa vedestä navigoida järjettömyyksiin Kanadan politiikan ja yrittää tehdä oikein.

Falardeau kauppaa kaksiulotteisten stereotypioiden sijaan hellillä karikatyyreillä esittäen sympaattisia kuvauksia vastakkaisista näkemyksistä, vaikka on selvää, miltä elokuva haluaa meistä tuntuvan. Elokuvan ainoa synti on kyynisyys: halveksunta on varattu oudon tutulle pääministerille (Paul Doucet), joka vuorottelee kaljua poliittista diiliä pakkoruotsilla. (Tämä elokuva tehtiin aikana, jolloin näennäisesti ainoa kanadalaisia yhdistävä asia oli Stephen Harperin inhoaminen.) Souverainin optimismi on tarttuvaa, virkistävää sekä väsynyttä Guibordia että yleisöä. Työharjoitteluni Kanadassa on vaahtoava, hauska ja antelias ilo.

Patricia Rozeman Äänitorvi (2019) on jotain hieman intensiivisempää ja voimakkaampaa — tosin hetkittäin yhtä hauskaa. Suukappale kattaa kolme päivää parikymppinen Tornolainen Cassandra, jonka elämää kohottaa hänen äitinsä äkillinen kuolema. Kun Cassandra pyöräilee ympäri Torontoa hankkimassa tarvikkeita hautajaisiin (ja välttäen kirjoittamasta muistopuhetta), hän tajuaa hitaasti, kuinka paljon hänen omaa elämäänsä on eletty reaktiona hänen äitiinsä — ja kuinka paljon hänen äitinsä valintoja rajoitti heitä ympäröivä patriarkaatti.

mikä katapulttien Äänitorvi morkkisesta, katkeransuloisesta komediasta todella poikkeukselliseen taidetaloteokseen on sen omahyväisyys: tässä muuten realistisessa elokuvassa Cassandraa näyttelee kaksi näyttelijää (Amy Nostbakken ja Norah Sadava), jotka näyttelevät usein rinnakkain. Näyttelijät vuorottelevat, rinnastavat toisensa ja vuorovaikuttavat näyttäen meille Cassandran sisäisen konfliktin ääriviivat. Cassandra on ihminen, ja siksi paljon asioita yhtä aikaa. Mutta hän pystyy käsittelemään suruaan vain, kun hän alkaa syyttää äidistään samaa sisäistä monimutkaisuutta.

laajennettu Haastattelu Rozeman, Sadavan ja Nostbakkenin kanssa ilmestyy tulevassa ebook The 2019 Canadian Cinema Yearbookissa.

Courtney Small (@SmallMind), elokuvakriitikko, Cinema Axis

vuosikymmenessä, jossa on niin paljon ihania kanadalaisia elokuvia, että Sähikäisten kaltaisen elokuvan on helppo luisua tutkan alle. Jasmin Mozaffarin sähköistävä debyytti iski kuitenkin hermoon, jota en ole vielä karistanut. Kahden nuoren naisen silmin Mozaffari rakentaa räiskyvän tutkimuksen toksisesta maskuliinisuudesta. Sähikäiset maalaavat muotokuvan siitä, miten köyhyys, sukupuoli ja rotu vaikuttavat kaikki siihen, miten etuoikeuksia vaalitaan ja mahdollistetaan, ja se on yhtä valloittava ja voimakas. Vaikka elokuva on vetänyt vertailuja Andrea Arnoldin teoksiin, Mozaffari osoittautuu elokuva-alalla omaleimaiseksi ja ainutlaatuiseksi ääneksi, jonka on määrä loistaa tulevina vuosikymmeninä.

ohjaaja Mozaffarin ja hänen naispääosan esittäjän Haastattelu ilmestyy tulevassa ebook-kirjassamme, vuoden 2019 Canadian Cinema Yearbookissa.

Justine Smith (@RedRoomRantings), elokuvakriitikko

Genèse on unenomainen ja transgressiivinen coming of age-elokuva, joka pyrkii määrittelemään perinteisen kerronnallisen elokuvan uudelleen.

1. Genèse (Philippe Lesage, 2018)
2. Tu Dors Nicole (Stéphane Lafleur, 2014)
3. Nuit #1 (Anne Émond, 2010)
4. a Dangerous Method (David Cronenberg, 2011)
5. la part du diable (Luc Bourdon, 2017)

tulevassa ebook, 2019 Canadian Cinema Yearbook, Justine haastattelee Lesagea, profiloi elokuvan tähden, Théodore Pellerinin, ja haastattelee editoria (ensimmäinen kerta, kun hänen haastattelunsa on ilmestynyt englanniksi). Ennakkotilaa kappaleesi täältä.

Orla Smith (@OrlaMango), Executive Editor, Seventh Row

(Honorary Canadian, by virtue of working at Seventh Row)

I ’ m picking a pair of films, Patricia Rozeman Äänitorvi (2018) ja Sarah Polleyn Take This Waltz (2011), molemmat liian hienoja poimittaviksi.

Äänitorvi on paras tänä vuonna näkemäni elokuva. Lähes kaikkien naisten tiimi, sekä kameran takana että edessä, onnistuu olemaan rohkea ja innovatiivinen intiimin luonnetutkimuksen puitteissa. Päähenkilöä, Cassandraa, näyttelee samanaikaisesti kaksi eri näyttelijää (Amy Nostbakken ja Norah Sadava, jotka molemmat käsikirjoittivat elokuvan). Elokuva on liikuttava tutkielma Cassandran ulkoisesta ja sisäisestä matkasta hänen valmistautuessaan äitinsä hautajaisiin.

vaikka Sarah Polleyn Stories we Tell on hänen ylistetympi piirteensä tällä vuosikymmenellä (ja hyvästä syystä se on loistava), hänen suosikkinsa on oltava Take This Waltz. Elokuva näyttää upealta, sokeeraavan kirkkaalta, uponneelta kuvaukselta. Se on usein aika lämmin ja hauska elokuva, mutta myös aika musertava. Michelle Williamsin Margot on kahden miehen väliin juuttunut nainen: toinen on jännittävä ja salaperäinen potentiaalinen rakastaja, toinen hänen usean vuoden miehensä. Sen sijaan, että elokuva noudattaisi romanssikliseitä siitä, että aviomies on tunteeton ja rakastaja Idyllinen vaihtoehto, se polkee paljon synkempää moraalista vettä. Margot ’ n aviomies on aivan ihana, ja he ovat hyvin onnellisia yhdessä. Epämiellyttävä totuus on, että valitsipa hän minkä tahansa miehen, häntä vainoaa valitsematta jäänyt polku. Se on elokuva, joka toisissa käsissä olisi voinut olla tylsä ja sakaramainen, mutta Polley vie lähtökohdat psykologisesti kiehtoviin ja tinkimättömiin paikkoihin.

laajennettu Haastattelu Rozeman, Sadavan ja Nostbakkenin kanssa ilmestyy tulevassa ebook The 2019 Canadian Cinema Yearbookissa.

Alexandra West (@ScareAlex), Elokuvajournalisti

Kanada on jo pitkään ollut tunnettu käsittämättömästä kyvystään loistaa kauhugenressä. Mustasta joulusta (Bob Clark, 1974) Tanssiaisiltaan (Paul Lynch, 1980), kärpäsestä (David Cronenberg, 1986) kuutioon (Vincenzo Natali, 1997) ja Pontypooliin (Bruce McDonald, 2008) me kanadalaiset olemme taitavia leikkimään yleisön syvään juurtuneiden pelkojen ja tunnelmallisten vilunväristysten kanssa.

erinomaisen Backcountry-debyyttinsä (2014) jälkeen Adam Macdonaldin toinen elokuva Pyewacket yhdistää asiantuntevasti nuoren Cronenbergin aavemaisen vainoharhaisuuden ja Sam Raimin synkän energian luodakseen ainutlaatuisen synkän aikuistumistarinan. Kun Leah (Nicole Muñoz) riitaantuu yhä enemmän äitinsä (Laurie Holden) kanssa, kuten useimmat teini-ikäiset tekevät, hän kutsuu demoni Pyewacketin hoitamaan hirviömäistä äitiään. Se alkaa pian mennä pahasti pieleen hyvin nopeasti.

MacDonald täyttää ruutunsa aavemaisen puunilaisella tyhjyydellä ajaessaan yksinkertaista mutta monimutkaista kerrontaa, rohkaisten yleisöä pitämään katsekontaktin valkokankaalle vaaran lähestyessä. MacDonald ja crew ’ n mestarillinen ohjaus mise en scène mahdollistaa Pyewacketin toimimisen hahmolähtöisenä kappaleena, joka tuntuu elintärkeältä, tutulta ja jännittävältä tutkiessamme pelkoamme siitä, mikä menee öisin ja meitä sitovia siteitä. Pyewacket saa sinut välittämään hahmoistaan, sitten antaa sinulle painajaisia, joita et pian unohda.

Addison Wylie (@AddisonWylie), elokuvakriitikko, Wylie kirjoittaa

elokuvantekijä Jay Cheel kertoo tarinan synkronisuudesta siinä, miten Aikakone rakennetaan. Dokumentin kaksi koehenkilöä (animaattori Rob Niosi ja teoreettinen fyysikko Ron Mallett) ovat kaksi hyvin erilaista ihmistä, mutta he jakavat yhteyden pakkomielteensä kautta H. G. Wellsin aikakoneeseen — sidottuna suoraan kumpaankin elämän päätavoitteeseensa. Aikakoneen rakentamisessa on kyse mielikuvituksellisten käsitteiden voimasta ja siitä, miten ne muokkaavat meitä nykyisiksi. Tämä täydellinen elokuva laajentaa ja jopa muuttaa käsityksiämme intohimosta ja hulluudesta.