Esta lección sobre Voicings de Acordes está tomada de la guitarra de jazz con voz principal. Como mencioné en la introducción, rara vez es necesario tocar la raíz del acorde y, a menudo, también se pueden omitir otros intervalos. La teoría detrás de la omisión de notas a menudo se enseña académica y rígidamente, con reglas específicas sobre qué notas se pueden omitir en el acorde y cuándo es aceptable hacerlo. La verdad es que no hay reglas estrictas sobre qué notas deben incluirse. La mayoría de las veces, el oyente ‘llenará los huecos’ subconscientemente cuando se use una voz principal fuerte, incluso cuando se omita una nota importante como la tercera.
Omitiendo la raíz y ocasionalmente otros intervalos también, podemos acceder a otras notas que agregan riqueza e interés a nuestras texturas de acordes. Generalmente, cuando una nota como la raíz es la izquierda, es sustituido por otra nota, ya sea una extensión natural (9, 11 o 13) o por una alteración cromática (b9, #9, b5 o #5).
Estas extensiones y alteraciones se tratan con gran detalle en mis libros Acordes de guitarra en Contexto y Maestría de Acordes de Guitarra de Jazz, pero la siguiente tabla muestra las opciones más comunes para acordes de jazz. Esta lista no es exhaustiva, las extensiones se pueden combinar y debe tener en cuenta que las notas enarmónicas, como un b5, son idénticas al #11.
| Tipo de Acorde | Fórmula | Extensiones en Común |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 (o 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 (inalterada) | 1 3 5 b7 | 9 11 #11 13 |
| 7 (alteración de la) | 1 3 (5) b7 | b9 #9 b5 (#11) #5 (b13) |
no Hay ‘evitar’ notas, pero 13ths (o 6ths) deben manejarse con cuidado en acordes menores. El acorde ii normalmente contendrá un 13 natural, mientras que los acordes iii y vi contienen b13. Considérese estos casos especiales y algo para estudiar más adelante.
Una sustitución importante a saber es que los acordes Maj7 a menudo se tocan como acordes 6 o 6/9 en la guitarra. Por ejemplo, en lugar de tocar EbMaj7 en el compás siete de Bella by Barlight, es común escuchar Eb6 (1 3 5 6) o Eb6/9 (1 3 6 9). Los pianistas pueden usar diferentes fórmulas para tocar acordes de 6 y 6/9, pero estas voces funcionan bien en la guitarra. A veces, el 7º se puede incluir en un acorde de 6/9 si se omite la raíz, aunque técnicamente sería un acorde de 13º Mayor.
Un acorde de 7 dominante que actúa como un acorde V7 funcional (por ejemplo, en una progresión ii V I) normalmente puede tomar cualquier nivel de tensión que desee agregar, aunque ciertas situaciones pueden sugerir en gran medida una tensión específica. Una tensión que normalmente está bien agregar a cualquier dominante funcional es la b9. El b9 es normalmente sustituido por la raíz y es probablemente la tensión más común utilizada en el jazz.
La mejor manera de aprender estos sonidos es estudiar cómo se utilizan en las piezas de guitarra rítmica. Las «reglas» de la armonía son subjetivas, por lo que si alguien te habla de una regla de la música, no la descartes, sino utilízala como una base sólida desde la que explorar. La mayoría de las cosas en la música tienen que ver con el contexto; siempre es posible tocar algo que sería considerado una nota «incorrecta» por la mayoría de los expertos en teoría si se hace en el punto correcto de la canción. Esta habilidad se reduce al ritmo, el fraseo y la convicción.
Lo importante a tener en cuenta sobre cualquier elección de notas ‘alteradas’ que uso en este libro es que no se eligen al azar. En otras palabras, cada elección de nota se produce porque proporciona una buena voz principal entre acordes.
Estudiemos algunas posibilidades de ‘ampliación y alteración’ en los primeros cuatro compases de Bella by Barlight.
Comenzaremos con una voz Em7b5 común.
En el capítulo anterior, dos notas cambiadas entre los acordes de Em7b5 y A7. Veamos cómo podemos reducir aún más la cantidad de voces en movimiento.
Para refrescar su memoria, aquí están los primeros cuatro compases de Bella by Barlight:
A pesar de que la A7 no se resuelve en un acorde de Re, todavía se considera parte de una progresión de ii V y, por lo tanto, aceptará cierta tensión. Además, la melodía de la melodía original en este punto contiene una nota de si9 (Sib), por lo que puede ser apropiado reflejar esa tensión en la parte del acorde.
El acorde Em7b5 ya contiene la nota Sib (en la cuarta cuerda), por lo que en lugar de moverse hacia abajo a la raíz del acorde La7 (La) como antes, podemos dejarlo donde está y solo mover el sib de Em7b5 hacia abajo para convertirse en el 3er de La7. Esto es más fácil de entender cuando se ve en el siguiente diagrama.
Voicings de acordes Ejemplo 2a:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
Al mismo tiempo, hemos introducido una alteración rica y hermosa en el acorde de La A7, al tiempo que reducimos el número de voces en movimiento para crear una armonía musical estrecha y eficiente.
Al igual que con cualquier acorde, hay muchas extensiones que se pueden agregar al siguiente Cm7, aunque en este caso mi primera opción sería seguir con la sonoridad inalterada del Capítulo Uno mientras continúa con la voz inicial paso a paso:
voicings de acordes Ejemplo 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
Observe cómo la nota de la tercera cuerda cae por un semitono en cada acorde.
los 9º se pueden añadir libremente a la mayoría de los acordes de 7 dominantes, y al añadir un 9º al siguiente Fa7, podemos pasar de Cm7 a Fa9 cambiando solo una nota. En el siguiente diagrama, puede ver cómo reemplazamos la raíz del acorde Fm7 (Fa) con la 9a (Sol):
El 9 de Fa7 (Sol) es la misma nota que el 5 del acorde Cm7 anterior (Sol), lo que permite que esta nota permanezca sin cambios sobre ambos acordes. Como puede ver, ahora solo una nota cambia entre Cm7 y F9. El b7 de Cm7 (Bb) cae al 3 de F9 (A).
Voicings de acordes Ejemplo 2c:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
Por supuesto, hay otras extensiones que podrían usarse en el acorde de Fa7, pero ahora mismo estamos enfocados en crear los movimientos más pequeños posibles entre acordes.
Toca a través de los primeros cuatro compases de Bella’, prestando especial atención a la voz principal en cada cuerda. Como antes, intenta visualizar cada intervalo y cambio de nota antes de tocarlo. Rasguea cada acorde antes de escoger cada nota por turno y decir los intervalos en voz alta.
Es muy importante adquirir el hábito de ‘construir’ cada acorde a partir de sus intervalos constituyentes cada vez que cambies de acorde. Trate de no memorizar formas; construya cada acorde nota por nota colocando primero la raíz, luego otros intervalos.
Voicings de acordes Ejemplo 2d:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
Podemos continuar en una línea similar durante los próximos cuatro compases.
En la barra anterior de F7, la raíz fue reemplazado por la 9na. Como se ve en la tabla de la página 19, el 9 es un gran intervalo para tocar tanto en el acorde de F7 como en el de Fm7, así que vamos a dejarlo donde está por ahora.
Ahora la única nota que cambia entre F9 y Fm9 es la 3ra (A). Debe caer en un semitono para convertirse en el b3 de Fm9 (Ab).
Voicings de acordes Ejemplo 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
El siguiente acorde es un Bb7 funcional que se resuelve en el compás siguiente a la tónica EbMaj7. Una vez más, podemos formar una voz Bb7 cambiando solo una nota de la Fm9 anterior.
La pregunta que siempre debemos hacernos al encontrar rutas a través de secuencias de acordes es «¿en qué se convierte cada intervalo de este acorde cuando se toca sobre la nota raíz del siguiente acorde?».
El siguiente diagrama puede parecer un poco confuso al principio, pero le ayudará a entrar en la cabeza de un buen guitarrista de jazz. El primer diagrama muestra los intervalos de Fm9 (el acorde que estamos tocando) sobre la nota raíz de Fa. El segundo diagrama muestra las mismas notas, pero esta vez se ven como intervalos de Sib (el acorde que también estamos moviendo).
Mira el segundo diagrama y comparar con la tabla al inicio del capítulo. ¿Qué notas son ‘aceptables’ en un acorde de Bb7 y cuáles necesitan cambiar?
Bueno, la respuesta verdadera es que todos podrían funcionar bien en el acorde Bb7. Tocar este grupo de notas sobre una nota de bajo Sib forma el acorde Bb13sus4 (11 es lo mismo que 4). Podríamos seguir tocando este conjunto de notas para crear una armonía tensa a medida que el bajo se mueve a Sib. Sin embargo, en este punto de la progresión es mucho más fuerte escuchar el 3er de la Bb7, por lo que mi sugerencia es bajar el 11 al 3er de la siguiente manera:
Hay que decir que aquí no hay «aciertos ni errores». Es posible que desee tocar el Bb13sus4 durante algunos tiempos antes de resolver el Bb13.
Como puedes ver, mover solo una nota del Fm9 crea un acorde de Bb13 rico y extendido que incluye el 9. Las voces sin raíces de los acordes son extremadamente útiles en la guitarra; usando solo cuatro notas podemos crear armonías hermosas y avanzadas.
Recuerda: pregúntate a ti mismo en cada cambio de acorde, » ¿Qué notas pueden permanecer iguales, qué notas necesitan moverse?’
Pasemos al acorde EbMaj7.
Mire qué intervalos forman las notas del acorde actual (Bb13) contra la nota raíz de Sib:
Refiérase de nuevo a la mesa. Como puedes ver, el 7, el 6 y el 3, todos trabajan en un acorde EbMaj7, pero el 11 chocará con el 3. El problema es que si simplemente bajamos la 11 a la 3a mayor, habrá dos 3rd mayores en esta voz de acorde.
Una buena solución es dejar caer el 11º al 3º, pero también dejar caer el 3º más alto al 9º creando un acorde Maj13 ligeramente inusual (un acorde Maj6 que incluye el 7º):
Una vez más, esta es una voz de acorde sin raíces que tiene una ligera tensión debido al séptimo en el bajo. Este es un gran sonido, pero posiblemente una voz para evitar si estás trabajando en un dúo con un cantante inexperto. Si necesitas tocar la raíz como la nota más baja, entonces puedes optar por un acorde Eb6 / 9 más estándar:
El acorde final de esta sección es Ab7. En Bella by Barlight, a menudo se toca como un acorde A7#11 (o ‘Lydian Dominante’). Una vez más, vea qué intervalos forman los tonos de acorde EbMaj13 actuales contra la raíz del siguiente acorde Ab7#11:
Esta sonorización de acordes ya contiene tres intervalos que podemos usar para Ab7#11. La única nota que necesita cambiar es la 7, que debe caer por un semitono a la b7 (Gb):
Puedes reconocer este acorde como una forma de’ Hendrix ‘ D7#9, pero sobre una raíz Ab funciona de manera completamente diferente.
Recapitule los segundos cuatro compases de Bella’, tocando cada acorde y luego sus intervalos.
Voicings de acordes Ejemplo 2f:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
Toca suavemente los primeros ocho compases de la canción y visualiza las notas de raíz de cualquier voz sin raíz. Observe cómo la nota superior de cada acorde permanece sin cambios durante los primeros seis compases. Compara esta secuencia con la forma en que solías tocar estos acordes.
Voicings de acordes Ejemplo 2g:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
Esta lección es solo una pequeña muestra de mi libro Voice Leading Jazz Guitar.
