globos de Nieve son un recurrente en el objeto en el cine. Se eligen específicamente para hacer o romper, tanto en sentido figurado como literal. Ambos son encantadores y amenazantes. Simple, pero capaz de alimentarse de las complejidades del deseo. Traen un doloroso recordatorio del sueño que estaba demasiado lejos de su alcance. Una barrera entre la realidad y la fantasía: entonces y ahora. A menudo aparecen cuando un personaje está a punto de tomar una decisión importante. Los embajadores de la esperanza y la aceptación, o los precursores de la destrucción.
Proporcionan visiones dolorosas del pasado como en el drama de 1941 de Orson Welles, Citizen Kane, donde vemos una realidad casi feliz congelada en el tiempo. Charles Foster Kane lleva consigo un implacable sentimiento de abandono: primero por sus padres, y finalmente por su esposa, la primera dueña de la bola de nieve. Kane ha pasado su vida tratando de llenar su vacío emocional con riqueza material. Al final, la bola de vidrio contiene todo lo que realmente importa.
En Falling Down, 1993, dirigida por Joel Schumacher, un vendedor de tiendas con éxito y lo más importante,» calmadamente » vende una bola de nieve a un padre que es un juego de su propia fantasía destructiva en una rebelión contra la vida real. Este es uno de los dos globos de nieve propiedad de nuestros dos personajes principales, el padre que se equivocó, y el policía a punto de retirarse que usa un globo de nieve con una melodía para calmar a su esposa trastornada cuando tiene que lidiar con ella por teléfono desde su escritorio de oficina. Pero rara vez el globo de nieve deja una película intacta.
¿Cómo puede algo tan precioso terminar destrozado a una comprobación de la realidad, demasiado para manejar.no puedes llevarlo contigo? ¿La bola de nieve tiene que ser tomada literalmente? Puede existir como una idea? Una forma, un pensamiento, un mensaje oculto disfrazado dentro de otra forma. Como alegoría. Como metáfora.
«la INOCENCIA Y el OLVIDO»
Orson Welles se utiliza la nieve globo muy poco en Ciudadano Kane. Cuando no estaba en la pantalla, había momentos en los que el propio Kane representaba su mundo como una alegoría. La bola de nieve le recordó a Charles Foster Kane una época en la que la vida era simple. Una conexión con su infancia, y la de los recuerdos de su madre, una mujer sin complicaciones — al igual que su esposa Susan. La bola de cristal es suya, pero parece no tener ningún apego significativo a ella. Una vez que empaca para dejar a Charles Kane, también lo deja atrás. La bola de nieve está tan abandonada como Charles Kane. Tanto su madre como Susan lo abandonaron, al igual que la bola de nieve deja sus dedos moribundos al final de su vida, y cuando la bola de nieve cae; una fantasía simple, la esencia de la humanidad de Kane se pierde.
Si nos remontamos a las escenas vemos a Charles Kane como un niño, él ya está enmarcado por separado de la realidad. Mientras su madre se instala para que lo adopten en la riqueza, juega en un mundo lleno de nieve de inocencia y olvido. Charles Kane de niño existe en su propia bola de cristal, pero en este momento aún no lo sabe. Esa idea estaba en el punto de vista de una cámara, posiblemente notada por su madre. Más tarde, en la escena en la que destruye su habitación lujosamente decorada, se detiene en la bola de nieve. También parece muy consciente de su simbolismo como lo hacemos nosotros. Incluso en su último momento de rabia, reconoce la fantasía — y ese reconocimiento es tan profundo que desencadena una llamada de retorno visual y emocional inmediata. La bola de nieve, como la fantasía del juego, es lo único que le queda y quiere conservarla. Se siente abandonado por todo lo demás. El estado de ánimo se enfatiza aún más a medida que se sale del marco en medio de los muchos espectadores que no hacen nada. Se quedan quietos, como árboles artificiales dentro de un globo de nieve; Kane deambula a través de un claro metafórico, perdido en su propia realidad de bolas de vidrio.
Fuera de cuadro, vemos en él para caminar, pero en el reflejo del espejo, más que le aleja de la realidad. Entonces lo vemos solo caminando más allá de más espejos: se extiende hasta el infinito. Un micro universo de Kane que nos refleja que sin importar el escenario, era inevitable que todo se redujera a este momento.
«FRAME OF MIND»
En el thriller de 2002, Unfaithful, dirigido por Adrian Lyne, una mujer casada (y madre de un hijo) tropieza literalmente en una aventura de torbellino con un joven exótico. A pesar de que su matrimonio parece fuerte, no hay nada atrevido o mágico más allá de lo ordinario de su vida. Todo funciona como si fuera automático a lo largo de una rutina.
El joven es un amante de las palabras como de las mujeres. En un movimiento inusual, la esposa toma una bola de nieve de una colección familiar, una que fue un regalo de su esposo, rompiendo pequeños fragmentos de su vida familiar para encajarlos en su existencia de fantasía. Ella tiene la intención de darle la cúpula a su amante. El marido se entera de que ella ha tenido la aventura y va a enfrentarse al joven en su apartamento lleno de libros en Nueva York. Lo hace con calma, es decir, hasta que se da cuenta de la bola de nieve. A medida que se apodera de la cúpula de cristal, la realidad y la fantasía chocan. De repente pierde el contacto con esa realidad. Sabe la verdad, y eso le da vueltas y tuerce la cabeza en un frenesí. Se siente mareado, incapaz de ver el mundo con claridad. Su mente es un globo de nieve vigorosamente sacudido. Para que este dolor y fantasía terminen, debe llevar el peso contundente de la bola de nieve a un sentido aplastante de la realidad. Sólo se necesita un golpe en la cabeza con la bola de cristal para matar al amante de su esposa.
de Repente el marido está en su propio mundo especial. Un secreto que ahora oculta a su esposa, hasta que ve la bola de nieve una vez más en la colección familiar. Sus ojos se bloquean. Se conocen el secreto del otro.
«TOO MUCH TO HANDLE»
En Equilibrium, la historia alternativa de futuro de 2002 dirigida por Kurt Wimmer, a los personajes no se les permite experimentar emociones. Se les prohíbe leer libros, disfrutar de la creatividad o la imaginación. La película toma prestado en gran medida de la novela distópica Fahrenheit 451 de Ray Bradbury y de mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell. La película de Wimmer sigue a un especialista en la aplicación de la ley, John Preston, mientras hace su trabajo de mente fría para cazar a aquellos que acumulan cosas prohibidas que evocan emociones.
En una redada, se descubre una habitación de artefactos que incluye en su seno, un globo de nieve. Una visión romántica de la Torre Eiffel con la nieve descendiendo cuidadosamente no puede mover a John Preston que deambula por esta habitación vacía de sentimientos. Las emociones son tratadas como una enfermedad que no solo tiene que ser contenida, sino destruida. A pesar de que la habitación está llena de sentimentalismo, es la música de Beethoven lo que lo agita and y de sus manos, la bola de nieve cae y la visión romántica se rompe. John sintió algo. Se pasó de la raya. El globo de nieve destrozado ha liberado ese virus mortal. No se puede permitir que se escape la consideración y la emoción. Todo en esa habitación debe arder.
«THINGS ARE TURNED-UP-SIDE-DOWN»
Un pequeño pingüino en un globo de nieve en la película de 2009 dirigida por Peter Jackson, The Lovely Bones, es lo primero que vemos a medida que nos desvanecemos en la película. Es un momento ascendente en el que un padre le explica a su hija muy pequeña, Susie, que el pingüino por el que siente preocupación en el centro del globo de nieve en realidad no está triste, sino feliz de estar allí. Dice: «No te preocupes, Susie, tiene una vida agradable. Está atrapado en un mundo perfecto.»
La pequeña Susie señala que el pingüino parecía pequeño, como si su único deseo fuera no solo ser libre, sino también ser más grande que la vida, al igual que las aspiraciones de Susie. Susie, ahora de 14 años, tiene un deseo por la vida, y en su elemento de creatividad, sueña a lo grande. Ella no es el pingüino. Ella es la nieve que se niega a asentarse en el suelo. Está en su mejor momento por encima de la superficie de la vida. Sabe lo que quiere ser, una fotógrafa. Su apetito es prolífico. También tiene hambre de enamorarse del niño que, desde su punto de vista, ni siquiera sabe que existe. Pero en cuanto nos presentan al chico, aparece en su casillero, diciéndole todo lo que necesita oír. La invita a salir. Su corazón vuela. La vida es hacia arriba y brillante.
Luego, todo se volvió simbólicamente para arriba-lado-abajo cuando Susie más tarde es asesinado a manos de un hombre que vive cerca. Su cuidado por el pingüino en el globo de nieve es paralelo al de su cuidado por los sentimientos de su vecino, su asesino, quien la atrae hacia ese globo de nieve boca arriba debajo de la superficie del campo de maíz. De hecho, estamos viendo opuestos directos. Donde una vez había mirado a través de la bola de cristal con preocupación, nadie es capaz de ver a través de sus paredes de barro y tierra, donde de repente es pequeña y tiene miedo.
más Tarde, la nieve globo da su padre confort como él lo recoge; Le da un apretón de manos y recuerda la amabilidad de su hija perdida. Dentro del mundo intermedio donde ahora existe Susie, el pingüino es libre y más grande que la vida. Se le concede el deseo que tenía de niña pequeña. Incluso después de la muerte, todavía es capaz de soñar en grande. En sus palabras, reitera que está en su propio mundo perfecto, y ese mundo se concibe como una esfera.
«METÁFORA VOLADORA NO IDENTIFICADA»
A veces, la separación entre fantasía y realidad puede crear en un personaje su propia bola de nieve figurativa no No hay bolas de nieve reales en los siguientes análisis, pero aquí quiero extenderlo a una teoría…
En el espectáculo de ciencia ficción de Steven Spielberg, Encuentros cercanos del En tercer lugar, Roy casi experimenta el mundo extraordinario cuando se encuentra con un OVNI mientras conduce su camión en plena noche. Roy comienza a ver una forma a una forma dentro de los objetos cotidianos. Comienza con espuma de afeitar, luego puré de papas y, a partir de entonces, los materiales más grandes que reúne a medida que su visión lo consume. Está fascinado por una fantasía dentro de su propio globo de nieve metafórico.
La familia de Roy piensa que simplemente está perdiendo la cabeza. Desde este punto es incapaz de ver más allá de la nieve psicológica que acababa de ser sacudida dentro de su cerebro. La mirada de su familia, una grave sensación de preocupación y temor, y finalmente, una vez que convierte su hogar en un arboreto abandonado, se van, y con razón. Roy eventualmente, febrilmente, convertirá su visión en realidad después de identificar la visión como la Torre del Diablo en Wyoming. Conoce a otra mujer que también ha tenido visiones. Juntos viajan a la Torre del Diablo real. Finalmente, la nieve en su globo se asienta, pero cubre y oculta simbólicamente las cosas que una vez consideró importantes: su familia, su trabajo, su vida.
La fantasía se convierta en realidad.
Pronto los extranjeros descienden de los cielos. Un grupo secreto se reúne en la meseta de la montaña y comparte el fantástico evento. El mundo más allá de la cúpula ya no existe. Sin familia, sin casa, y sin tiempo para arrepentimientos. La bola de nieve no se puede romper si estás dentro, mirando hacia afuera. De hecho, Roy nunca mira hacia atrás, nunca le da a su familia un segundo pensamiento, ni tiene ningún momento de conflicto sobre tomar la decisión de irse con los alienígenas. Una vez que las puertas de la nave se abren, finalmente le permiten entrar. está envuelto y, una vez más, se para dentro del globo de nieve metafórico. Su significado es inconfundible.