Libros Ilustrados 101 (Alison Hughes)

libros Ilustrados! Para muchos escritores, este es el género más tentador de todos. También podría ser el más difícil de romper.

Entonces, ¿cómo lo haces?

Lo siguiente es una adaptación de un taller impartido por la escritora para niños con sede en Edmonton, Alison Hughes, autora de Lost in the Backyard, Spare Dog Parts y Hit the Ground Running, en la Young Alberta Book Society en septiembre de 2017.

Alison sabe mucho sobre este mundo, y es una escritora súper talentosa (y súper prolífica) por derecho propio. Me ha dado permiso para reimprimir sus notas aquí. Disfruta, aprende y comparte, y compra uno de sus libros para darte las gracias.

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«los libros Ilustrados son, como el ballet, se ve fácil, pero usted sabe que los pies de los bailarines son sangrientos muñones.»- Laurent Linn (autor / ilustrador)

He invertido los pros y los contras para sacar primero lo negativo del camino. Y hay aspectos negativos en escribir libros ilustrados de los que todo el mundo debería estar al tanto; esto es solo una muestra.

En última instancia, los contras de escribir libros ilustrados son exigentes y técnicos. Son los problemas que todos hemos encontrado al escribir literatura infantil, solo magnificados. Los profesionales tienen un panorama más amplio y abordan el enriquecimiento creativo, la promoción de la alfabetización, la pasión, la influencia y la diversión.

Cons

Estructura ajustada. Son exactamente 32 páginas (solo 26-28 de las cuales son para la historia) con un recuento de palabras rígido (menos de 1,000 palabras); tienes que condensar radicalmente una historia completa con el desarrollo completo del personaje y la trama.
Aterradora falta de control creativo si eres un autor en lugar de un autor/ilustrador.
Encontrar ideas y voces» frescas»puede ser un desafío (se han hecho sin palabras, sin ilustraciones, etc.). Pero eso es como toda la literatura.
Muy difícil de vender(saturación del mercado de PB, gastos de producción).
Mucho rechazo. Muchos editores no aceptan envíos de PB no solicitados, muchos agentes no representan PBs o solo los representan si el autor también escribe en otros géneros.
Las regalías se reparten con illustrator(en un contrato estándar, el 5% sobre las primeras 10.000 copias; para una nota media o YA, el autor recibe el 10%).
Plazo de entrega muy largo desde la aceptación hasta la publicación (a menudo más de 2 años).
Investigación intensiva de mercados, preferencias de editores y pautas si no tiene un agente.
Existe una creciente y marcada preferencia de la industria por autores / ilustradores en lugar de solo autores.
No es un género muy valorado entre la comunidad de escritores y la comunidad más general, que a veces denigran la escritura PB como simplista o inmadura. (Están equivocados, y no estás escribiendo para ellos de todos modos.)

Pros

Los PBs son los componentes básicos de la alfabetización y estimulan el amor por la lectura durante toda la vida.
Vinculan el desarrollo de la primera infancia y la alfabetización familiar, porque con mayor frecuencia se leen en voz alta entre un padre/cuidador y el niño.
Pueden ser profundamente influyentes y a menudo apasionadamente amados (¿qué otra audiencia lee su libro posiblemente cientos de veces y se lo pasa a sus hijos?)
son divertidos y estimulantes para escribir.
Estiran sus habilidades de escritura y edición (más como poesía, con el uso de metáforas, recuento limitado de palabras).
A menudo tienen un doble significado o uno que se puede extrapolar. Por ejemplo, Piezas de repuesto para perros se trata de un niño imaginando cómo su extraño perro callejero llegó a verse de esa manera, pero también se trata de niños que aceptan su propia belleza posiblemente no convencional, tanto por dentro como por fuera.
Son proyectos más pequeños y manejables que los de grado medio/YA. Pueden unir las pausas creativas, o esa sensación plana después de terminar un gran proyecto, pero otro gran proyecto parece desalentador.
Lo hacen más comercial para las visitas a la escuela, el preescolar y la biblioteca.
Son creativamente estimulantes de otras maneras (por ejemplo, las presentaciones basadas en libros ilustrados pueden incluir canciones, bailes, manualidades, juegos, accesorios).
Amplían su alcance y reconocimiento de nombre con niños, educadores, bibliotecarios, padres y la comunidad de niños iluminados.
pueden presentar oportunidades de colaboración (y amistades!) con ilustradores.
Son hermosas.
Hay espacio para el absurdo, la tontería, el sinsentido. Y para grandes temas y profundidad.
Casi no hay límites en el tema (¿perros parlantes o lápices de colores? Comprobar). Una vez que empiezas a escribirlos, es muy difícil detenerte. Todo es una gran idea para un PB.

¿Dónde caen en el espectro de la literatura infantil?

Libros de cartón (0-24 meses): texto mínimo (cada página es difícil, para resistir roer y engomar).
Libros ilustrados( desde preescolar hasta 2º grado / 7 años): 32 páginas, y pueden ser de ficción o de no ficción. No puedo comentar sobre la no ficción, pero para la ficción, hay un máximo de 1.000 palabras (a menudo se recomienda apuntar a 500).
Primeros lectores/libros de capítulos (edades 7-9): 6,000 a 8,000 palabras. Lenguaje simple y estructura de oraciones para niños que recién comienzan a leer libros de capítulos por su cuenta.
Grado medio (a veces llamado ficción juvenil-niños de 8 a 13 años): 35,000 a 50,000+ palabras.
Adulto joven (adolescente-13+ años)— 40,000–70,000+ palabras, formato novedoso.
Novelas gráficas

Especificaciones de libros ilustrados

Longitud: Los libros ilustrados son casi siempre un estándar de la industria de 32 páginas. Cuando las impresoras doblan hojas de papel grandes, ocho páginas se pliegan suavemente en una «firma» (16 páginas), mientras que cualquier otra página da como resultado un grupo de páginas demasiado gruesas para encuadernar. Dos «firmas» equivalen a 32 páginas. Las 32 páginas se pueden imprimir en una sola hoja de papel, por lo que es rentable para los editores. Los impresores / editores generalmente cobran más por los libros que se desvían del estándar de 32 páginas.

Recuento de palabras: Para ficción, nunca superes las 1000 palabras. Nunca. Muchos editores son muy claros al respecto, y no hay margen de maniobra. Busca entre 500 y 700 palabras.

Formato y terminología:

Chaqueta: La sábana suelta doblada alrededor de la cubierta de cartón del libro. Las dos partes de la chaqueta que se doblan en el libro se llaman «solapa frontal» y «solapa trasera».»La solapa frontal generalmente describe el libro y tiene texto de marketing. La copia en la solapa posterior suele ser información sobre el autor y el ilustrador.
Extremos u hojas finales: Estas son las páginas que están pegadas a la portada del libro (no se pueden usar para texto, pero a veces tienen ilustraciones en ellas).Bloque de libros
: Las páginas reales del libro.
Firma: Las impresoras colocan paquetes de hojas de papel en la cubierta en juegos de cuatro. Una vez encuadernadas y contadas como páginas de anverso y reverso, esas cuatro hojas forman 16 páginas. Un libro de 32 páginas tiene dos firmas de papel.
Pliego: Una ilustración que abarca dos páginas abiertas en un libro ilustrado. Generalmente se combina con ilustraciones de una sola página dentro del libro, dependiendo de las necesidades de la historia o el impacto deseado.
Canaleta: La inmersión en el medio del libro donde se encuadernan las páginas. Los editores e ilustradores quieren evitar que el texto y la ilustración se pierdan en esta área.
Paso de página: Un término técnico que denota las rupturas o divisiones dentro de la historia a medida que se pasan las páginas. Los giros de página se pueden usar de manera muy efectiva como parte de la narración para crear suspenso, sorpresa, diversión e impacto emocional o visual. Es importante pensar en ellos cuando escribes y editas la historia. El ejemplo clásico de un libro que usa giros de página con gran efecto es El Monstruo al Final de Este Libro.
Hojas finales: Una vez encuadernadas en el libro, la página 1 no forma parte de un pliego de dos páginas, y tampoco lo es la página 32. Esas son hojas finales. En un libro ilustrado de 32 páginas, en realidad no tienes 32 páginas para tu historia. En realidad, solo tiene 24-28 páginas, ya que se utilizan 4-8 para los extremos del libro, los derechos de autor y las páginas de título.
: Se trata de material fáctico e interesante que se adjunta al reverso de un libro de ficción. Profundiza en algunos aspectos del libro, y debería ser un ajuste natural para su inclusión. Da a los padres / educadores un poco más de espacio para iniciar conversaciones.
Maniquí: Esto es cuando un escritor / ilustrador traza un libro ilustrado en un diseño de libro real (consulte diseños de muestra). No tienes que hacer esto, pero algunas personas lo encuentran útil. Dependiendo del editor/publicador, es posible que quieran o no ver una copia del maniquí que cree.

Nota: Si bien es útil conocer los detalles técnicos del diseño de libros ilustrados para escribir una historia efectiva, todo el diseño real lo realizará un editor, en colaboración con un ilustrador. Incluso si ha creado un maniquí de PB, el editor puede tener otras ideas.

Realmente le insto a que escriba una historia primero, sin limitarse a los giros de página, el formato y los pliegos. La historia es la parte más importante: tiene que tener personajes convincentes, una trama definida y una resolución. Cuando estés revisando, puedes pensar de manera más práctica en dónde podría caber en un diseño, o simplemente dejar eso a un editor.

La escritura de la Historia

Ahh, la parte divertida. Debido a que todos somos escritores, diré lo menos sobre este tema, solo resaltando las cosas distintivas de los libros ilustrados.

Historia

Conoce lo que hay antes de empezar.
Sé actual y resiste a escribir libros que recuerdan a tu propia infancia.
Comprender los temas clásicos de PB (más sobre estos más adelante).
Mine las historias de su vida y sus recuerdos (¿cuáles fueron momentos cruciales en su vida o en la vida de sus hijos?).
Esté abierto a mover a sus lectores emocionalmente.
El ritmo y la repetición del lenguaje son herramientas útiles.
Recuerda a tu audiencia.
Escribe la historia sin bloquearla en páginas.
El personaje central debe ser tan joven como la audiencia prevista de niños menores de 7 años (puede ser un jerbo o un robot, pero debe ser como un niño).
¡Entra! No hay espacio para hacer gofre; trata de decir quién, cuándo y dónde en las dos primeras oraciones, y luego comienza a delinear el problema al que se enfrenta el personaje.
Los personajes hablan más fuerte a través de su acción y habla (mostrando no decir).
Preste especial atención a la primera (el gancho) y su última frase.
Léalo en voz alta a sus perros (me parece que son oyentes encantadores) o a familiares o amigos. Leer en voz alta realmente funciona. Hace que sea mucho más fácil detectar los parches ásperos y el ritmo imperfecto.
Editar, editar, editar. Deshazte de tantas palabras como puedas. Tenga en cuenta las ilustraciones.

Ilustración

Como escritor, usted debe dejar espacio para las ilustraciones! Este es un punto obvio, pero es crítico. Las ilustraciones pueden indicar la mitad del libro, y proporcionarán gran parte de la descripción, el entorno y la atmósfera. Esto te libera para la creación de historias y personajes.
El texto y las ilustraciones trabajan juntos; no se repiten entre sí.
Después de editar y (tal vez) consultar al autor sobre su visión para el libro, el editor elige al ilustrador y el editor trabaja con ellos. El autor no tiene ningún papel en este proceso. Imagínese si los ilustradores nos dijo cómo escribir! Todos los profesionales involucrados en el libro merecen que se les dé espacio y respeto por sus diversas habilidades.
A los escritores generalmente se les mostrará el diseño del libro con ilustraciones durante las últimas etapas de producción. Esta es una oportunidad para considerar cuidadosamente la cohesión de texto/ilustración de cada página (he odiado cuando he leído PBs donde el texto no coincide con la ilustración. Es discordante y los niños siempre aprenden). Puede señalarlos al editor para su corrección. En la práctica, puede ser el texto el que tenga que ser alterado.

Lenguaje

Simple y directo, pero puede ser lírico (poético o metafórico).
Sin charla simplista de bebés. No se confinen en suposiciones sobre lo que los niños de esta edad pueden leer. Muy a menudo se les lee, y parte de su desarrollo lingüístico es aprender nuevas palabras.
Voz activa y animada en lugar de pasiva.
Sin rimas. Esto es difícil de hacer muy bien, y la mayoría de las editoriales tradicionales no aceptan libros en rima. Pero puedes usar la rima dentro del libro.
Debe haber un ritmo en el lenguaje. Ayuda leerlo en voz alta.

Estimulación (pautas generales)

El final del principio o introducción debe aparecer alrededor de las páginas 6-7 u 8-9.
La construcción del arco dramático cae entre las páginas 16-17 y 18-19.
Las páginas 28-29, 30-31 y 32 son para el clímax y la resolución.
Cada escena de dos páginas debe prestarse a la ilustración y avanzar en la trama general.
Tenga en cuenta los giros de página: termine una página con una línea interesante o llena de suspenso, fomentando la curiosidad en el lector para ver qué es lo siguiente.

Libros ilustrados que hacer y NO hacer

lea muchos libros ilustrados, tanto actuales como clásicos.
hable con niños pequeños o extraiga sus propios recuerdos de la infancia.
respeta a tu audiencia (niños de 7 años o menos).
lleve un diario o una lista de ideas. Los núcleos de ideas para PBs a menudo pueden ser muy pequeños y olvidarse fácilmente.
escribe algo fresco y original.
asegúrese de que su historia tenga un impacto emocional.
escribe una historia. Todos los elementos importantes de la historia todavía tienen que estar allí. Solo está compactado, y el escenario está en las ilustraciones.
escribe grandes personajes (construye el carácter a través del diálogo).
haz que la historia llegue a su clímax. No debe ser solo una variedad aleatoria de cosas (te amo más que una habitación llena de chicles, un cielo lleno de estrellas)).
sea consciente del ritmo del idioma y léalo en voz alta.
hacer un niño, o una criatura con la que un niño se identifique, el personaje central. Un adulto nunca debe ser el protagonista.
mostrar y no decir
¡recuerda las ilustraciones! Déjales espacio. Deje que hagan el trabajo pesado de las descripciones y guarde sus palabras para la acción, el diálogo y el desarrollo del carácter.
tienen alguna tensión o un problema central, con una resolución definida.
haz un maniquí si te ayuda a visualizar el libro.
vea las descripciones del currículo, los temas actuales de psicología infantil, las tendencias actuales en la enseñanza y los eventos actuales para estimular ideas para cuentos.
su investigación sobre editores. Un editor que hace principalmente justicia ambiental / social PBs probablemente no estará interesado en una historia loca sobre un castor que juega al hockey. Pero a otro le puede encantar.
conozca el mercado. Explora librerías y bibliotecas y conoce lo que hay por ahí.
recuerde que los niños pequeños enfrentan muchos de los mismos problemas y problemas que los niños mayores (miedos, ansiedades, acoso y estrés). Sus mundos son más pequeños, y su capacidad para sobrellevarlos es más limitada.
recuerde que estos libros serán leídos por los padres a los niños, y que su libro puede ser parte de un tiempo encantador de unión. Sé humilde por esto.
recuerde que a los niños les encanta reír.
considere una gran materia de fondo. A los educadores les encanta la materia de fondo basada en hechos, incluso cuando la historia es ficticia, y muchos editores también la quieren.

NO…

minimice la escritura de libros ilustrados. Si te avergüenza, si te sientes tonto o a la defensiva escribiendo un libro ilustrado, probablemente no deberías escribirlos.
escriba a los niños, de la misma manera que no les hablaría a ellos. Simple no significa simplista, y definitivamente no significa lindo o infantil.
usa aliteración en tu título (por ejemplo, Cat Cat Cat Catastrophe de Cameron).
ir más de 1.000 palabras, y a menudo disparar por 500.
simplemente escriba un catálogo de cosas; debería haber una sensación de construcción de eventos, un problema con una resolución.
indique qué ilustraciones visualiza, o al menos hágalo solo cuando sea necesario (estos son editores profesionales a los que lanzará, que tienen ojos agudos y experimentados y lo discutirán con usted y con el ilustrador).
desperdiciar palabras en la descripción. Eso es lo que hace la ilustración. Además, a menudo puedes eliminar «él dijo» y «ella dijo» del diálogo.
escribir para los adultos.
escribir en rima. Nunca. La mayoría de los editores ni siquiera lo miran.
escribe sobre clichés cansados de la infancia (los monstruos debajo de la cama, etc.).
emula estilos o tendencias populares de PB, pero piensa en lo que es adecuado para tu historia.
enseñar o predicar. La moral abierta es el beso de la muerte. Pero muchas PBs tienen temas profundos y mensajes metafóricos.
centra tu historia en un objeto. Los personajes principales deben ser niños, criaturas o animales(y los editores parecen alejarse de estos últimos).
preocúpate si tienes existencias de PBs que no se han vendido. Sigue escribiéndolos. Puedes volver a ellos, jugar con ellos, y a veces tienes un editor escuchando y puedes lanzarles varios a la vez.
supongamos que una letra de consulta asesina no es necesaria para un PB. Lo es. Dedique tiempo a ello y revíselo (y el manuscrito) cuando reciba un rechazo.
suponga que una vez que obtenga un editor, el proceso de edición será muy sencillo. Hay tan pocas palabras con las que trabajar, cada una cuenta. La diferencia entre una «a» o una «la» podría ser crítica. Además, examine cuidadosamente la cohesión ilustración-texto.
rendirse. Hay un montón de razones por las que los editores / agentes rechazan los libros ilustrados. Son caros de hacer, solo publican unos pocos seleccionados, tienen un enfoque específico para su lista,el momento es incorrecto, el tema se ha abordado recientemente, etc.

Mercados y tendencias

Vender libros ilustrados, como cualquier otro libro, es una mezcla de suerte y persistencia tenaz. Si tienes un agente, a menos que represente específicamente a PBs, aún deberías estar haciendo algunos deberes. Si tienes un editor que hace libros ilustrados, habla con el editor de libros ilustrados sobre tu idea.

Hay un montón de información en Internet sobre los editores de PB que aceptan envíos no solicitados. Es solo cuestión de tamizar, y de ver quién publica el tipo de libros que escribes.

Hablando en términos muy generales, las principales tendencias de la editorial canadiense de libros ilustrados son las cuestiones indígenas, la diversidad, el medio ambiente y las cuestiones de los refugiados. Significado profundo, libros muy valiosos. Los editores de libros ilustrados de los Estados Unidos parecen más abiertos a los libros tontos o divertidos, particularmente con un ángulo comercial. Siempre parece haber lugares para formatos novedosos (libros ilustrados sin palabras, libros ilustrados sin dibujos, etc.).). Y parece haber un resurgimiento de libros de estilo autorreferencial, donde el libro es consciente de que es un libro, y posiblemente un personaje habla directamente al lector.

Como todos los niños iluminados, mostrar personajes diversos es importante. Cualquier personaje debe ser atractivo, entretenido o cautivador mientras trabaja a través de algún tema o problema.

1. Conozca lo que hay

Lea los ganadores de los premios.
Visite librerías o bibliotecas y familiarícese con lo que se ha hecho.
Lea las actualizaciones quincenales de la estantería para niños de Publisher’s Weekly.
La revista Insight de la Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros para Niños a menudo entrevistará a un editor que estará abierto a las presentaciones de los miembros por un tiempo limitado.

2. Escribe algo que se sienta fresco

Evita re-hash y repetir temas comunes (monstruos debajo de la cama, hermanas mayores mandonas, etc.).).
Evite viajar a cuestas en los bestsellers existentes.
Evite los protagonistas adultos (debe ser un niño ligeramente mayor que el lector).
Las versiones frescas de temas antiguos (por ejemplo, cuentos de hadas fracturados) a menudo son bienvenidas.

3. Conéctese con otros escritores de libros ilustrados

La Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros Infantiles
Grupos de crítica

Lea sobre escribir PBs

Algunas sugerencias:

Escribir con Imágenes de Uri Shulevitz
Imagine Esto: Cómo Funcionan las imágenes de Molly Bang
Segunda vista: Charlas de un Editor sobre Escribir, Revisar y Publicar Libros para Niños y Adultos Jóvenes de Cheryl Klein

Encuentre una buena opción

Investigue a fondo a los editores para ver quién publica el tipo de libro que ha escrito. Cuando se haya decidido por los que le interesan, siga exactamente las pautas de envío (algunos son muy exigentes sobre aceptar solo envíos por correo, o envíos por correo electrónico que incluyen la consulta y el manuscrito completo de PB en el cuerpo del correo electrónico).

Sea profesional

Los editores de libros ilustrados son tan rigurosos como otros editores, y buscan:

Una gran carta de consulta con un gran gancho, que menciona sus calificaciones para el proyecto, la investigación que ha realizado y sus créditos de publicación.
Evidencia de que se está tomando el proyecto en serio y profesionalmente (¡algunos dicen expresamente que no hay fotos de mascotas, lenguaje de «niños pequeños», papel de colores o recomendaciones de familiares!). También tenga cuidado de enviar «maniquíes» de PB a menos que lo pidan.
Un formato de envío que los acredita como profesionales de la industria. La historia debe estar a doble espacio, separada en párrafos y con instrucciones de ilustración omitidas o mantenidas al mínimo.

Considere incluir back matter

En un libro ilustrado, back matter (curiosidades, hechos o información interesantes adicionales al final del libro) es una forma de expandir el alcance, los temas y el interés del libro. Esto es popular entre educadores y bibliotecarios y puede mostrar a un editor que ha pensado profundamente en el proyecto. Es posible que el editor no esté interesado en él, pero no perjudicará tus posibilidades de agregarlo (si es relevante y está conectado lógicamente a la historia). El objetivo de back matter es ampliar la discusión sobre el libro y proporcionar a educadores, bibliotecarios y padres algunos temas de conversación interesantes. Pero tenga en cuenta que mientras algunos libros se prestan a la materia de fondo, otros no. Algunos editores serán realmente receptivos a ello, pero otros no.

8. Abatimiento de rechazo de combate

Hay más razones por las que un PB será rechazado que una novela de grado medio o YA. Hay tantos más de ellos presentados (porque todos los que alguna vez fueron niños o tienen hijos piensan que pueden escribir uno) que realmente tienen que destacar. Son caros de producir y se venden a precios más altos, por lo que los editores realmente tienen que invertir en ellos. Muchos editores solo publican tres o cuatro al año. No es malo tener varios libros ilustrados en tu arsenal cuando estás presentando. De esa manera, si un editor dice «este no es el adecuado para nosotros», puedes disparar otro mientras tienes su atención.