La Galería de Los Ángeles Retira Una de Las Dos Exposiciones Después de Una Protesta Contra el Aburguesamiento [ACTUALIZADO]

El sábado pasado, un grupo de unos 20 manifestantes de una coalición de grupos activistas comunitarios, entre ellos Solidarity House of the South, Defend Boyle Heights, Los Angeles Tenants Union, B. H. A. A. A. D. y otros, se reunieron frente a la inauguración de una galería en Chimento Contemporary, en el barrio West Adams del Centro Sur de Los Ángeles.

La exposición en la sala principal de la galería, View From the Cheap Seats, que cuenta con pinturas del artista radicado en San Francisco Richard Hoblock y está comisariada por Kim Light, continuó según lo planeado y comenzó con una recepción con cena. La segunda a la vista, FEED, una exposición colectiva de artistas emergentes comisariada por el artista Casey Kaufmann, instalada en «The Curated Loo», el espacio auxiliar de la galería en el baño, se presentó después de los incidentes del sábado.

A las 5 de la tarde, el grupo de protesta se reunió legalmente en la acera fuera de la galería de la tienda, algunos con pañuelos y máscaras para los ojos, con volantes, letreros y un micrófono que anunciaban el boicot. Un sistema de megafonía lanzó una roca fuerte y pesada. De acuerdo con Paul Lanctot, quien se desempeña como organizador del Sindicato de Inquilinos de Los Ángeles en South Central, muchos invitados respetaron el boicot y no entraron, mientras que otros fueron escoltados a las puertas por dos guardias de seguridad contratados por la galería. «No estamos protestando contra el arte, no odiamos el arte. Muchos de los manifestantes son artistas y en realidad son artistas de la comunidad», dijo Lanctot por teléfono. «Si los artistas quieren ser serios en apoyar a las personas de bajos ingresos y a las personas de color, entonces deben unirse al movimiento por el control de alquileres y el derecho a la vivienda para todos.»

Esta fue la segunda apertura de Chimento Contemporary desde que se trasladó de Boyle Heights a West Adams este verano y su primera protesta activa. «La mayoría de las personas con las que trabajo en esa calle son locales, todas son propiedad de mujeres. Y no vi a ninguno de ellos en la protesta, así que estoy confundido», dijo la galerista Eva Chimento a Hyperalergic. «He conocido a todos los vecinos. Los he conocido a todos. Entiendo el aburguesamiento. Lo que no entiendo es cómo está bien intimidar y herir a la gente.»

Chimento dice que está siendo atacada, especialmente en publicaciones en línea hechas por Defend Boyle Heights y otros. «Me han dejado casquillos de bala vacíos en la puerta de mi casa», dijo Chimento. «Estoy bastante seguro de que alguien lo ha sacado para mí específicamente. Publicaron en Instagram que nunca tendré un negocio en Los Ángeles sin que aparezcan. ¿Dónde están las personas a las que pago impuestos para ayudarme? ¿Dónde están?»

Los videos publicados en Instagram muestran a los manifestantes con carteles que dicen «DEJA DE EMPUJAR A POC «y» A LA MIERDA TU ARTE » mientras la curadora Kim Light habla por teléfono. Se llamó a la policía y llegó al lugar con cuatro patrullas y un helicóptero. Los residentes que fueron desalojados recientemente vinieron a compartir su experiencia en el micrófono, junto con sus sentimientos sobre la presencia de la galería en su vecindario. Otros vecinos del otro lado de la calle gritaron » ¡A la mierda tu Arte!»en solidaridad desde su balcón.

Mientras la protesta continuaba, Hana Harada, una de las artistas en FEED, retiró su obra de arte del espectáculo como una muestra activa de apoyo a los manifestantes. «Me identifico con las personas de color que han tenido que asimilar e interiorizar elementos de blancura», dijo Harada en un correo electrónico. «Dudo en criticarlos por ello, ya que creo que también están tratando de sobrevivir bajo la supremacía blanca y el capitalismo. Sin embargo, al ser complacientes, también perpetúan sistemas opresivos y eso es desalentador. Fue muy emotivo para mí ver a personas de color en conflicto entre sí.»

En un correo electrónico a los artistas incluidos en el FEED, compartido con Hyperalergic, la curadora Casey Kaufmann expresó su apoyo a los manifestantes y su causa, al tiempo que expresó su decepción por la forma en que la galería manejó el incidente. Kaufmann explicó que durante la inauguración, «Chimento les dijo a todos en la galería que si se iban y hablaban con los manifestantes, no los dejarían entrar.»

«Me echaron por hacer preguntas a los manifestantes», dijo el artista de FEED Cade Danieli, a quien se le pidió que se fuera inmediatamente cuando Chimento hizo que Kaufmann acompañara a Danieli del espacio de la galería. Chimento más tarde envió un correo electrónico a Kaufmann para explicar que sus artistas habían » puesto su galería en peligro. Chimento más tarde envió un correo electrónico a Kaufmann para explicar que sus artistas habían «puesto en peligro su galería» y que estarían derribando el trabajo de Danieli. En respuesta, Kaufmann y los artistas decidieron retirar el espectáculo. «Mi problema no es con los manifestantes», dijo Kauffmann. «Es con y cómo manejó esto y la relación entre artistas y galeristas y ese abuso de poder. No voy a aguantar eso.»Según Kauffmann, Chimento se ha disculpado desde entonces, pero el trabajo aún se eliminará.

» He estado en muchos espacios de arte que han sido protestados por Defend Boyle Heights y todo de lo que los manifestantes están hablando es un tema real y presente», dijo Kauffman, cuya lista para el FEED incluía artistas queer más jóvenes y artistas de color. «Representar a personas de color y mostrar a mujeres en la galería no es servir a la comunidad. Se está sirviendo a sí misma, está reforzando su propia identidad como galerista. Su pensamiento de que la inclusión de alguna manera sirve a un propósito que no es una práctica curatorial es infundado.»

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En respuesta a este artículo, Richard Hoblock, el artista cuyo trabajo aparece en Views from the Cheap Seats, se acercó a Hyperalergic para ofrecer su perspectiva y experiencia con la protesta, reproducida en su totalidad a continuación:

Fue un día precioso, soleado-temperatura perfecta en Los Ángeles-Había estado en Los Ángeles desde el frío San Francisco durante varios días, instalando y preparando lo que sería mi primer espectáculo después de tres sólidos años de trabajo. Este espectáculo iba a ser hermoso: colores vibrantes, gestos sucintos y formas estructuradas. Estas pinturas habían sido mi respiro de gran parte de la fealdad humana de los últimos años. El trabajo de un buen artista es su vida, ya sea que tenga éxito monetario o no, que entre en el espíritu de la época del arte o no, siempre es el trabajo de su vida.

Llego a la galería alrededor de las 4:30 pm, todo terminado y listo para comenzar. La curadora, Kimberly Light, me miró. Nos sonreímos y nos abrazamos. ¿Satisfecho de sí mismo? No, pero orgullosos de que nuestra unión inusual de alguna manera hubiera producido un espectáculo magnífico (hemos visto colectivamente cientos de espectáculos durante muchos años en el mundo del arte, y ambos estábamos experimentando un momento raro: la paz de la finalización especial, un vínculo tácito de compartir un lugar iluminado sin palabras.)

Y luego algunas personas comenzaron a llegar temprano, miembros de la galería y simpatizantes, de todas las formas y tamaños, colores, homosexuales y heterosexuales: me conmovió profundamente esta variedad de apoyo, amabilidad y amor. Este era el tipo de galería, aunque extremadamente modesta, en la que estaba orgullosa de haber mostrado mi trabajo, dirigida por la galerista de una madre soltera, Eva Chimento, a quien conocí no hace mucho tiempo. Eva emana alegría, vida y una verdadera generosidad de espíritu de su alma. En mis 64 años en esta tierra, he descubierto que esta es realmente una persona rara y muy especial. Esta sería una noche maravillosa, de hecho.

A las 5 pm, supongo que hasta el momento, un sonido de retroalimentación hiper-amplificado llenó la galería. Esto no era música rock, ni canciones de protesta folclóricas. Se trataba de sonidos de retroalimentación agudos y agresivos, diseñados para hacer temblar a cualquier criatura viviente. Y todos lo hicimos. Corrí a la puerta de la galería. Los amplificadores están a centímetros de mí. Bolsas de papel sucias con grapas en palos, con improvisadas letras pintadas con aerosol que dicen «A LA MIERDA TU ARTE», son punzantes, a centímetros de mi cara. Entonces empezó el canto FUCK » ¡A LA MIERDA TU ARTE! ¡A LA MIERDA TU ARTE!»

Al principio, hice una mueca de incredulidad, ¿estaba bromeando o algo? ¿Fue un mal truco de unos amigos de Los Ángeles? ¿Quién organizó esto? Veo algunos ojos detrás de las máscaras. El odio extremo es palpable; esto no es una broma. Trato de hablar con la mafia C «Vamos chicos, ¿de qué se trata esto? Quién está haciendo esto?»SIN MENSAJES, SIN PREGUNTAS — SIN ROSTROS DESCUBIERTOS, TODOS LOS QUE ME GRITAN, A CENTÍMETROS DE MI CARA, ESTÁN COMPLETAMENTE CUBIERTOS.

La multitud me rodea en la acera, gritando ¡A LA MIERDA TU ARTE!!! ¡A LA MIERDA TU ARTE!!! Su profundo odio se hace más fuerte con sus voces. Mi sentido del tiempo y el equilibrio cambian en los gritos de estas criaturas sin rostro. Pienso en las SS de Hitler atacando a la vieja y vulnerable Alemania de los años 1930. De gente golpeada con palos. Estoy muy familiarizado con la forma en que los nazis trataban a los artistas, tal vez ese fue el desencadenante-recuerdo que me golpearon con cigarrillos en la ciudad de Nueva York de 1980 – un golpe de botella de cerveza en la parte posterior de mi cuello! «¡A LA MIERDA TU ARTE, A LA MIERDA TU ARTE!»Los gritos y el odio inquebrantables, reviso sus máscaras. Intento una respuesta – » Vamos chicos, no tienen nada mejor que hacer que odiar a un chico gay de sesenta y tres años que ama las pinturas hermosas?»

» ¡A LA MIERDA TU ARTE! A LA MIERDA TU ARTE QUEEN ¡VIEJA REINA, VIEJA REINA!! ¡LLORA LÁGRIMAS BLANCAS!!»Oigo a alguien gritar esto de nuevo a través del incesante ruido de retroalimentación y» ¡A LA MIERDA TU ARTE!! ¡A LA MIERDA TU ARTE!!»

Me meto en la puerta y entro. No hay mensaje. No hay caras para cuestionar y responder. Esto es un odio vil y violento. Tenemos que llamar al 911.

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Todo el ruido y el odio terminaron de inmediato a las 7 pm. 2 horas, como en un reloj de tiempo, desaparecen. Y por favor, permítanme decir de nuevo, esto no fue una «protesta».»He estado en muchas protestas. Y defenderé vehementemente el derecho de cualquier ser humano a protestar, pero este fue un mar imposible de vitriolo y odio, enmascarado y sin rostro, sin demandas, rodeándome de gritos horribles, sin leyes de protesta, ni una pizca de decencia humana. Nadie allí podría saber cuáles eran sus demandas. Como dijo Martin Luther King, «En el centro de la no violencia se encuentra el principio del amor.»Vivamos y crezcamos según ese principio. Para mí, este fue un mensaje de odio hacia los gays, el arte y las mujeres con negocios. ¿Qué más podría ser? Recuerde, y de nuevo para enfatizar esto, no había señales que no fueran » ¡A LA MIERDA SU ARTE!»No había folletos sin demandas ni preguntas. Había invitados míos, algunas mujeres mayores, a las que se les impidió entrar en un lugar de negocios, una galería. Cuando estaba rodeado, supe que esta multitud estaba llena de odio. Esto estaba definitivamente en la línea de las SS de Hitler y la extrema extrema derecha de Trump, pero al menos esos monstruos mostraron sus caras. Escuché que un reportero de KTLA finalmente apareció en la escena, pero pronto se fue ya que no había nada concreto sobre lo que las protestas querían.

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El lunes por la mañana después de mi inauguración del sábado por la noche, presenté un informe inicial del FBI. Una protesta desenfocada sobre odiar el arte no es territorio del FBI, pero la basura de «la vieja reina llora lágrimas blancas» sí lo es. Esto es un crimen de odio. Y en honor de personas como Harvey Milk y Matthew Shepard, sentí que era mi deber, al menos, denunciar este tipo de odio.

Mi informe inicial pasará al examen de agente o no. Me imagino que lleva algún tiempo, y me imagino que quieren revisar los informes del 911 y de la policía.; Aprecio mucho el trabajo cuidadoso y minucioso del FBI, cualquiera que sea el resultado, especialmente en estos tiempos.

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Richard Hoblock’s From the Cheap Seats estará disponible hasta el 27 de octubre de 2018 en Chimento Contemporary. La exposición fue comisariada por Kim Light.

Corrección: Una versión anterior de este artículo decía que Eva Chimento tiró todo el contenido de la alimentación. Esto es incorrecto. Chimento retiró el trabajo del artista Cade Danieli, y, en respuesta, los otros artistas se retiraron del espectáculo. Esto ha sido modificado.