Los Angeles Gallery tar ner en av två utställningar efter Anti-gentrifiering Protest [uppdaterad]

i lördags samlades en grupp på cirka 20 demonstranter från en koalition av samhällsaktivistgrupper, inklusive Solidarity House of the South, Defend Boyle Heights, Los Angeles Tenants Union, Bhaaaad och andra, utanför ett galleri som öppnades på Chimento Contemporary i West Adams-området i södra centrala Los Angeles.

utställningen i galleriets primära rum, View From the Cheap Seats, som innehåller målningar från San Francisco-baserade konstnären Richard Hoblock och är kuraterad av Kim Light, fortsatte som planerat och inleddes med en middagsmottagning. Den andra på view, FEED, en grupputställning av framväxande konstnärer kuraterad av konstnären Casey Kaufmann, installerad i ”The Curated Loo”, galleriets hjälputrymme i badrummet, kom ner efter lördagens incidenter.

vid 5pm samlades den protesterande gruppen lagligen på trottoaren utanför butiksgalleriet, några bär bandanas och ögonmasker, med flygblad, skyltar och en mikrofon som meddelade bojkotten. Ett PA-system sprängde högt, tungt rock. Enligt Paul Lanctot, som fungerar som arrangör för Los Angeles hyresgäster Union i South Central, respekterade många gäster bojkotten och gick inte in, medan andra eskorterades till dörrarna av två säkerhetsvakter som anställdes av galleriet. ”Vi protesterar inte mot konst, vi hatar inte konst. Många av demonstranterna är konstnärer själva och de är faktiskt konstnärer från samhället,” sade Lanctot, via telefon. ”Om artister vill vara seriösa om att stödja låginkomstfolk och människor av färg bör de gå med i rörelsen för hyreskontroll och bostadsrättigheter för alla.”

detta var Chimento Contemporary andra öppning sedan flytta från Boyle Heights till West Adams i sommar och dess första aktiva protest. ”De flesta av de människor jag jobbar med på den gatan är alla lokala, de är alla kvinnliga ägda. Och jag såg ingen av dem vid protesten, så jag är förvirrad,” sa galleristen Eva Chimento till Hyperallergic. ”Jag har träffat alla grannar. Jag har träffat dem alla. Jag förstår gentrifiering. Vad jag inte förstår är hur det är okej att mobba människor och skada människor.”

Chimento säger att hon riktas, särskilt i online-inlägg gjorda av Defend Boyle Heights och andra. ”Jag har haft tomma kulhöljen kvar på min tröskel”, sa Chimento. ”Jag är ganska säker på att någon har fått ut det specifikt för mig. De publicerade på Instagram att jag aldrig kommer att ha ett företag i Los Angeles utan att de dyker upp. Var är de människor som jag betalar skatt för att hjälpa mig? Var är de?”

videor som publiceras på Instagram visar demonstranter som håller skyltar som läser ”sluta trycka ut POC” och ”knulla din konst” medan curator Kim Light talar i telefon. Polisen ringde och anlände på plats med fyra truppbilar och en helikopter. Invånare som nyligen kastades ut kom för att dela med sig av sina erfarenheter på mikrofonen, tillsammans med sina känslor om galleriets närvaro i deras grannskap. Andra grannar från andra sidan gatan skrek ” Fuck Your Art!”i solidaritet från sin balkong.

när protesten fortsatte tog Hana Harada, en av konstnärerna i FEED, bort sitt konstverk från showen som en aktiv show av stöd för demonstranterna. ”Jag empati med människor av färg som har varit tvungna att assimilera och internalisera element av vithet”, säger Harada i ett mail. ”Jag är tveksam till att kritisera dem för det eftersom jag tror att de också bara försöker överleva under vit överhöghet och kapitalism. Men när de är självbelåtna fortsätter de också förtryckande system och det är nedslående. Det var väldigt känslomässigt för mig att se människor av färg i konflikt med varandra.”

i ett e-postmeddelande till artisterna som ingår i FEED, delat med Hyperallergic, uttryckte curator Casey Kaufmann sitt stöd för demonstranterna och deras sak, samtidigt som hon uttryckte sin besvikelse över hur galleriet hanterade händelsen. Kaufmann förklarade att under öppningen, ”sa Chimento till alla i galleriet att om de lämnade och pratade med demonstranterna skulle de inte släppas in igen.”

”jag sparkades ut för att ställa demonstranterna frågor”, säger FODERKONSTNÄREN Cade Danieli som ombads att lämna omedelbart när Chimento fick Kaufmann att eskortera Danieli från galleriutrymmet. Chimento mailade senare Kaufmann för att förklara att hennes artister hade ”satt hennes galleri i fara.”Chimento mailade senare Kaufmann för att förklara att hennes artister hade ”satt hennes galleri i fara” och skulle ta ner Danielis arbete. Som svar beslutade Kaufmann och artisterna att dra showen. ”Min fråga är inte med demonstranterna,” sade Kauffmann. ”Det är med och hur hon hanterade detta och förhållandet mellan konstnärer och gallerister och maktmissbruk. Jag tänker inte stå ut med det.”Enligt Kauffmann har Chimento sedan bett om ursäkt men arbetet kommer fortfarande att tas bort.

” jag har varit i många konstutrymmen som har protesterats av Defend Boyle Heights och allt demonstranterna pratar om är en verklig och aktuell fråga”, säger Kauffman, vars lista för foder inkluderade yngre queer artister och konstnärer av färg. ”Att representera människor av färg och visa kvinnor i galleriet tjänar inte samhället. Det tjänar sig själv, hon stärker sin egen identitet som galleriägare. Hennes tänkande att inklusivitet på något sätt tjänar ett annat syfte än en kuratorisk praxis är ogrundad.”

* * *

som svar på denna artikel, Richard Hoblock, konstnären vars arbete presenteras i Views from the Cheap Seats, nått ut till Hyperallergic att erbjuda sitt perspektiv och erfarenhet av protesten, återges i sin helhet nedan:

det var en underbar dag, solig-perfekt LA temperatur – jag hade varit i LA från kalla San Francisco i flera dagar, installera och förbereda vad som skulle vara min första show efter tre fasta år av arbete. Denna show skulle vara vacker-livfulla färger, kortfattad gest och strukturerad form. Dessa målningar hade varit min paus från mycket av den mänskliga fulheten de senaste åren. Bra konstnärs arbete är deras liv, vare sig monetärt framgångsrik eller inte, in i konsten tidsandan eller inte — det är alltid deras livsverk.

jag anländer till galleriet klockan 4: 30, allt är klart och klart att gå. Kuratorn, Kimberly Light, tittade upp på mig. Vi bara log och kramade varandra. Självnöjd? Nej, men stolt över att vår ovanliga fackförening på något sätt hade producerat en underbar show (vi har kollektivt sett hundratals shower under många år i konstvärlden, och vi upplevde båda ett sällsynt ögonblick — freden med speciell slutförande, ett outtalat band att dela en upplyst plats utan ord.)

och sedan började vissa människor anlända tidigt, gallerimedlemmar och supportrar, alla former och storlekar, färger, homosexuella och raka — jag blev djupt rörd av denna mängd stöd, vänlighet och kärlek. Detta var den typ av galleri, om än extremt blygsamt, där jag var stolt över att ha visat mitt arbete, som drivs av en ensamstående galleriägare, Eva Chimento, som jag träffade för inte så länge sedan. Eva utstrålar glädje, liv och en sann generositet av ande från sin själ. Under mina 64 år på jorden har jag funnit att detta verkligen är en sällsynt och mycket speciell person. Detta skulle vara en underbar natt, verkligen.

vid 5 pm, skulle jag gissa för tillfället, ett hyperförstärkt återkopplingsljud fyllde galleriet. Detta var inte rockmusik eller folkliga protestlåtar. Detta var skarpa och assaultiva återkopplingsljud, utformade för att få alla levande varelser att krypa. Och det gjorde vi alla. Jag sprang till galleridörren. Förstärkare är inches framför mig. Smutsiga papperspåsar häftade på pinnar, med provisoriska sprutmålade scrawling läsning ”FUCK YOUR ART,” är stickande, inches från mitt ansikte. Då började chanting … ” FUCK YOUR ART! SKIT I DIN KONST!”

först grimaserade jag i misstro-var jag punked eller något? Var detta en dålig stunt av några LA-vänner? Vem skapade det här? Jag råkar se några ögon bakom maskerna. Det extrema hatet är påtagligt; detta är ingen prank. Jag försöker prata med mobben … ” Kom igen killar, vad handlar det om? Vem gör det här?”INGET MEDDELANDE, INGA FRÅGOR, INGA AVSLÖJADE ANSIKTEN-ALLA SOM SKRIKER PÅ MIG, TUM FRÅN MITT ANSIKTE, ÄR HELT TÄCKTA.

mobben cirklar mig på trottoaren, skrikande knulla din konst!!! SKIT I DIN KONST!!! Deras djupa hat växer sig starkare med sina röster. Min känsla av tid och balans förändras i skriket av dessa ansiktslösa varelser. Jag tänker på Hitlers SS som attackerar de gamla och sårbara i 1930-talets Tyskland. Av människor slagna med pinnar. Jag är mycket bekant med hur nazister behandlade konstnärer, kanske det var utlösaren – jag minns att jag var fag-bashed i 1980-talet New York City – en ölflaskstrejk på baksidan av min nacke … ”FUCK YOUR ART, FUCK YOU ART!”Skrikande och hat orubbliga, jag söker deras masker. Jag försöker ett svar – ” Kom igen killar, du har inget bättre att göra än att hata en sextiotre år gammal gay kille som älskar vackra målningar?”

” KNULLA DIN KONST! FAN TA DIN KONST … GAMLA DROTTNING, GAMLA DROTTNING!! GRÅTA VITA TÅRAR!!”Jag hör någon skrika detta igen genom det oupphörliga feedbackbruset och” knulla din konst!! SKIT I DIN KONST!!”

jag backar mig in i dörren och går in. Det finns inget meddelande. Det finns inga ansikten att ifrågasätta och svara. Detta är en bas och våldsamt hat. Vi måste ringa 911.

* * *

allt buller och hat slutade snabbt kl 7 kl. 2 timmar, som på en klocka, försvinner de. Och låt mig säga igen, detta var ingen ”protest.”Jag har varit på många protester. Och jag kommer häftigt att försvara varje människas rätt att protestera, men detta var ett omöjligt hav av vitriol och hat, maskerat och ansiktslöst, utan krav — omger mig med hemskt skrik, om inga protestlagar eller strimlad av mänsklig anständighet. Ingen där kunde möjligen veta vad deras krav var. Som Martin Luther King sa, ” i centrum för icke-våld står principen om kärlek.”Låt oss leva och växa med den principen. För mig, detta var ett budskap om hat mot homofile och konst och kvinnor med företag. Vad mer kan det vara? Kom ihåg, och igen för att betona detta, det fanns inga andra tecken än ”FUCK YOUR ART!”Det fanns inga broschyrer utan krav eller frågor. Det fanns gäster till mig, några äldre kvinnor, som var blockerade från att komma in på en affärsplats, ett galleri. När jag var omgiven utanför visste jag att den här mobben var fylld av hat. Detta var definitivt i venen av Hitlers SS och Trumps extrema höger, men åtminstone visade dessa monster sina ansikten. Jag hörde en KTLA-reporter så småningom dök upp på platsen, men lämnade snart eftersom det inte fanns något konkret på vad protesterna ens ville ha.

* * *

på måndag morgon efter min lördag kväll öppning, jag lämnade in en första FBI-rapport. En ofokuserad protest om att hata konst är inte FBI-territoriet, men ”old queen cry white tears” skit är. Detta är ett hatbrott. Och till ära för människor som Harvey Milk och Matthew Shepard kände jag att det var min plikt att åtminstone rapportera denna typ av hat.

min första rapport kommer att flytta upp till agent undersökning eller inte. Det tar lite tid, jag föreställer mig, och jag kan tänka mig att de vill kontrollera 911 och polisrapporter; Jag uppskattar så FBI: s noggranna och grundliga arbete, oavsett resultatet, särskilt i dessa tider.

* * *

Richard Hoblocks från The Cheap Seats är synlig till och med oktober 27th, 2018 på Chimento Contemporary. Utställningen kuraterades av Kim Light.

korrigering: en tidigare version av denna artikel uppgav att Eva Chimento drog ner hela innehållet i foderet. Detta är felaktigt. Chimento tog bort konstnären Cade Danieli, och som svar tog de andra artisterna ut från showen. Detta har ändrats.