En los últimos dos años, la estrategia de Coachella era aparentemente contar con el dinero mayor en una economía oprimida included los cabezas de cartel incluían a Paul McCartney, the Cure, Roger Waters interpretando el Lado Oscuro de la Luna, Prince. Jack Johnson. Por supuesto, ningún festival pondría la nariz en actos legendarios como esos (pocos lo harían en Johnson), pero tal vez como resultado, Coachella se había sentido cada vez más como un festival rezagado por detrás de Bonnaroo y Lollapalooza, que se arriesgaron más con sus alineaciones.
Bueno, este año contrataron a algunos de los nombres más grandes del panorama pop actual Jay Jay-Z, Muse, Gorillaz.y el resultado fue un fin de semana decididamente más vibrante y enérgico que el que Indio había experimentado en años. Por supuesto, no estaba exento de inconvenientes: las multitudes agotadas significaban que obtener un punto de vista decente en cualquiera de las tiendas de campaña era una prueba, los comerciantes de alimentos totalmente desprevenidos dejaron a los clientes sufriendo esperas de 45 minutos, y casi no había cobertura 3G después de las 7 p. m. También hubo cancelaciones: Mew y Grace Jones, y luego la erupción del volcán islandés arruinaron los planes de viaje de Conejo Asustado, las Cunas y el Teniente Malo. Pero como siempre, tomas lo bueno con lo malo say por ejemplo, di lo que quieras sobre Coheed & Cambria, pero su espectáculo de luces fue genial y tenían una banda en el escenario. Aquí hay un resumen de lo que vimos este fin de semana.
viernes, abril de 16
Wale
Foto de Chris Tuite
Independientemente de lo que ella significa como una carrera milemarker, si yo fuera un rapero, yo haría cualquier cosa para jugar Coachella– no puedo imaginar una más indulgente de la audiencia. ¿A alguien le importó esa Atención: el déficit era un ladrillo al nivel de Rasheed Wallace? ¿O cuánto tiempo ha pasado desde que» Chillin’ «hizo que la gente se preguntara» ¿por qué diablos querría Wale a Lady Gaga en una pista?»¡Diablos, no! ¿Importó que todos estuviéramos esperando en el clima de 90 grados escuchando la tubería de megafonía en Sufjan Stevens y Belle y Sebastian antes de que Wale finalmente subiera al escenario media hora tarde? Un poco! Las cosas no parecían ir mucho mejor, ya que DJ Omega subió al escenario y chocó con «U Don’t Know» y «P. S. A.» de Jay-Z, dejando a los oyentes preguntarse si el set ya había alcanzado su punto máximo. Pero al final, Wale aprovechó al máximo sus 15 minutos, recorriendo «Lookin’ at Me», «Nike Boots», y por razones que él conoce, una canción de Kings of Leon»Use Somebody». Como lo hizo Knux el año pasado con «Daddy’s Little Girl», Wale guardó su canción de Cali girl («90210») para el final de su set, casi plenamente consciente de que a nadie en el público le importaba ser acusado, siempre y cuando puedan cantar the hook.
Campanas de trineo
Foto de Chris Tuite
En este punto, no necesitas que te diga que las campanas de trineo van a ser un gran negocio muy pronto. Su sonido es totalmente suyo e increíblemente pegadizo y está compuesto casi por completo de factores sorprendentes: ritmos pisoteantes, riffs de metal Gibson SG de Derek Miller, cantos de patio de escuela y una presencia en vivo convincente en el cantante Alexis Krauss.
Al final del fin de semana, las multitudes peligrosamente llenas en tiendas de campaña al aire libre eran comunes, pero en las primeras etapas del viernes, fue notable que una banda como Sleigh Bells, cuyo debut está en el sello boutique de M. I. A. y aún no se ha filtrado, pudiera tocar a una capacidad de superestrella. Los sencillos disponibles anteriormente, como «A/B Machines», eran predecibles, y Krauss podría rivalizar con el más ávido de festivales por su intensidad maníaca (el Miller vestido con capucha era una figura de relativa calma), pero a los 20 minutos, la energía comenzó a disminuir.por muy emocionante que pueda ser el sonido de las campanas de trineo, no es el sonido más versátil del mundo. Afortunadamente, lo envolvieron allí, terminando con «Crown on the Ground» y tocando solo un poco más de la mitad de su tiempo asignado. No son más que astutos realized se dieron cuenta de que era mejor dejarlos con ganas de más.
Yeasayer
Foto de Natalie Kardos
Estos chicos me molestan como pocos otros– en gran parte porque están tan cerca de ser algo increíble que cuando fallan, se siente aún más como un desperdicio. (A juzgar por la pungencia de the Mojave Tent, muchos tomaron la hora de inicio de 4:20 de Yeasayer en serio y previsiblemente se molestaron cuando Keating hizo su cosa vocal de robo-pedo durante «The Children», un candidato principal para la peor canción de cualquier acto independiente importante en 2010. Pero cuando están encendidos, es bastante espectacular de contemplar: «O. N.E «está emergiendo como el destacado de Odd Blood por un gran margen y consiguió que la multitud se moviera incluso más que» éxitos «como» Ambling Alp «y»Cuerda floja». Mientras tanto, un mayor énfasis en el ritmo y la textura impulsó canciones más antiguas como «Wait for the Summer» y «Sunrise», cuando una vez flotaron agradablemente. Todavía tenía que estar convencido de que Yeasayer era tan increíble como un acto en vivo como escuché que lo eran (para el registro, un concierto de 2007 que hicieron con MGMT en Los Ángeles es uno de los peores por los que he pagado dinero), pero por unos minutos a la vez, fue totalmente creíble.
Ella & Él
Foto de Chris Tuite
Los tipos de Hollywood en la multitud todavía sacan bromas de Bacon Brothers y Dogstar, pero los hechos son los hechos: Los dos álbumes de She & Him superan a la risa del sencillo «actor convertido en cantante». Hoy en día, She & Him, ganadora sin duda de «cutest merch», tenía mucho entusiasmo de sobra, Zooey Deschanel subiendo y bajando; M. Ward disfrutaba de la oportunidad ocasional de dejar que las cosas se rompieran; tipos de jugadores de sesión significativamente mayores que parecían agradecidos de estar en Coachella en lugar de, por ejemplo, colocar pistas en un álbum de Pat Green.
Eso está muy bien,pero en medio de la acústica a menudo implacable del escenario al aire libre, She & Él en su mayoría sonaba como una banda que no ha estado tocando juntos todo ese tiempo. Las guitarras entraban y se desafinaban, el tambor sonaba como si alguien rompiera un 2×4 en un bloque de cemento y una canción indie cordial C&W sangraba en otra. Lo más notable fue cómo She & Fue recibido y tratado educadamente, pero nada pareció obtener una gran reacción de la multitud hasta que comenzaron a tocar versiones («Roll Over Beethoven», «I Put a Spell on You»). Más sorprendente fue su completa falta de presencia en el escenario, aunque tienes la sensación de que es una consecuencia intencional de una banda que ha tenido que ser autoconsciente de su legitimidad desde el primer momento. M. Ward puede escribir su propio boleto solo con habilidades de guitarra y su cantante principal es una estrella de cine, pero toda la deferencia parecía un desperdicio considerando cuántas bandas hicieron más con menos este fin de semana.
Passion Pit
Foto de Chris Tuite
Passion Pit no tenía reparos en ser lo más extrovertido posible, pero eso también no estaba exento de incomodidad. El cantante Michael Angelakos habló mucho durante el set de su banda, y no podría haber sonado más agradecido de estar tocando ante miles de asistentes al festival al atardecer menos de un año después del lanzamiento de Manners. Pero eso finalmente llevó a una desafortunada necesidad de justificar tal fortuna between entre cada canción y a veces durante ellas, Angelakos tomó la temperatura, preguntó si andaban con nosotros y se ponían ruidosos con nosotros y suplicó la participación de la multitud. Había mucha blasfemia. No puedo culpar al tipo, ya que ya no está atrapado detrás de un banco de teclados, pero no creo que una multitud como esta necesite instrucción de que se supone que deben llevar la parte» cada vez más alta «de» Pequeños secretos «o unirse al» ¡oh no!»durante» El tambaleo». Seguramente, Passion Pit todavía se está acostumbrando a lugares tan grandes, pero a juzgar por la recepción del Viaje, que evoca «Alas de polilla» y «Dormilón», están planeando un futuro donde esto es la norma.
__Oso pardo
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Foto de Natalie Kardos
El estatus de Veckatimest como un clásico moderno en línea era casi una conclusión inevitable. Bueno, Coachella a veces nos recuerda cómo funcionan estas cosas en el mundo real: Mientras que «Cuchillo» provocó reconocimiento, cualquier cosa de Veckatimest, ya fuera un honesto para complacer al público como «Dos Semanas» o «Vivo contigo», fue recibido por aplausos notablemente más fuertes que el material que lo precedió.
¿Pero es estar al aire libre en el calor del desierto la mejor manera de experimentar el Oso Pardo como un acto en vivo? Probablemente no: Su música aspira a llenar catedrales en lugar de tiendas de campaña, y en medio de la multitud en expansión, el Grizz podría sonar innecesariamente distorsionado y torpe. La música de Oso Grizzly puede alcanzar verticalmente en lugar de horizontalmente, pero sigue siendo alentador pensar que cientos de personas se reunirán para ver a una banda tocar folk pop de cámara en autoharps.
__Vampire Weekend
Foto de Chris Tuite _ _
Así es como debería funcionar: la banda lanza un debut divisivo pero extremadamente popular; continúa lanzando un álbum más extraño, salvaje, mejor y potencialmente más divisivo; se vuelve aún más popular. Pero si bien sus dos discos están más o menos integrados en la conciencia del público que va a la música en este momento, open space y reverb no siempre son amables con Vampire Weekend. El cantante Ezra Koenig trató de llevar un ida y vuelta en «One (Blake’s Got a New Face)» a un silencio mayormente confuso («A-Punk» y «Horchata» le fue mucho mejor), mientras que la batería y los plinks del teclado simplemente navegaron con el viento. Se podía ver a Chris Baio bailar como si estuviera tres tragos en su noche local de Ska, pero realmente no se podía oír su bajo. Pero canciones compuestas aerodinámicamente como » Run «y» Walcott», de lo contrario números menores en sus respectivos álbumes, mostraron que el rock no es completamente separable de lo que hace Vampire Weekend just simplemente no es lo que los hace grandes.
__LCD Soundsystem
Foto de Natalie Kardos__
No se cuánto de la multitud aprovechó la oportunidad para transmitir Esto está sucediendo de forma gratuita en la semana anterior a Coachella, pero me llama la atención, al igual que sus predecesores, como un comentario continuo sobre Lo que Significa ser LCD Soundsystem– y como el álbum final de LCD, también es el que llega más lejos para atraer a sus seguidores y detractores («You Wanted a Hit», «Pow Pow»). James Murphy pudo haber visto esto a las 9 p. m. ambientado como su evento de king-making, » prove me wrong «he caminaba en un conjunto de blazer completamente blanco, pero su rostro de» nunca tan cansado como me estoy despertando » aún lo hacía lucir sucio. Bebió de una botella de Veuve Clicquot. Con gratitud presentó a su banda con un aplauso cortés del público. Se aseguró de que la multitud reconociera a Gil-Scott Heron (quien actuó más temprano ese día) durante «Losing My Edge». Llamó a tocar dos canciones seguidas de This Is Happening un «paso en falso» en el contexto de un festival. En resumen, tenían la apariencia y la actitud de una banda que sabía que iba a la escuela el 99% de los actos que aparecerían este fin de semana.
Diablos, cuando puedes acordonar 20 minutos de un set para música tan improbablemente buena como» Losing My Edge»,» All My Friends «y» I Can Change», estás justificado en sentirte seguro. Desafortunadamente, LCD estaba en una carrera contra el tiempo, y si no eres uno de los artistas principales, un festival no es amable con las bandas cuyas pistas tienen un promedio de alrededor de siete minutos. «Tenemos tres canciones más en nuestra lista de canciones, pero solo tenemos tiempo para una», dijo Murphy cuando la banda cerró con» Yeah «(no había» Daft Punk Is Playing At My House»,» North American Scum», o»Tribulations»). En el nivel en que el sistema de sonido LCD está funcionando, incluso su autoconciencia de alguna manera parece agradable para la multitud.
Jay-Z
Foto de Natalie Kardos
En el momento en que se lanza la alineación de Coachella, los titulares de boletos inmediatamente intensifican la especulación sobre si hay adiciones tardías o invitados sorpresa por venir as por triste que sea recordar, el gran rumor de 2009 fue Michael Jackson. Como el primer rapero en conseguir un puesto de cabeza de cartel, Jay parecía estar en la mejor posición posible para hacer lo inesperado the las posibilidades de colaboración son infinitas. Escuché que el sistema de sonido LCD podría estar respaldándolo. Oye, le gusta el Oso Pardo… están en la casa! Rihanna? Nas? Kanye? Beyoncé?
Beyoncé y la Primera Dama de California, Maria Shriver, ven el set de Jay-Z; Foto de Chris Tuite
Así que después de que Jay-Z se elevara a la mitad del escenario para dar inicio a «Run This Town», minutos más tarde, su banda presentó la muestra de «Five to One» de The Doors que sirve como base para «Takeover». En este punto, Jay anuncia a su invitado especial… ¡Memphis Bleek! Realmente debe estar en el testamento de Jay en algún lugar, ya que más tarde corrieron a través de la versión de Memphis de » Is That Yo Bitch?»Y mientras que» Empire State of Mind » previsiblemente murió, hubo un considerable efecto desinflador cuando una mujer salió a cantar el gancho y claramente no era Alicia Keys. (Beyoncé finalmente salió para unirse a Jay en «Forever Young», muy posiblemente la peor canción que jamás se ha comprometido a grabar.)
Sin embargo, ningún rapero vivo podría contrarrestar el espectáculo de Jay o, lo que es más importante, la profundidad del catálogo. Para la parte considerable de la multitud que solo conocía los éxitos, «99 Problems», «Big Pimpin'», » Can I Get A… «, y «Hard Knock Life» estuvieron presentes. Si esperabas cortes más profundos, Jay tenía «De dónde soy» y «Cuidado con los chicos». Si querías sorpresas de banda en vivo, había «Jigga What, Jigga Who «y» Ain’t No Love «hechas en» Sunday Bloody Sunday». Y si no creías que Blueprint 3 era una carga total de pantalones, disfruta de las actuaciones de larga duración de «On to the Next One»y» Already Home». El punto es que la mayor contribución de Jay al hip-hop no ha sido inspirar a los raperos a no escribir sus letras o llamar a sus camisas «botones», sino a trazar un curso donde los artistas pueden envejecer y de alguna manera parecer aún más vitales, incluso más escritos en nuestro tejido cultural.
Sábado de abril 17
Chicas
Foto de Chris Tuite
¡Las chicas eran un acto considerablemente diferente cuando las vi abriendo para Los Campesinos! durante el período posterior a la filtración/pre-lanzamiento del Álbum: su batería parecía un tipo de la banda de John Mellencamp, el guitarrista que alguien sacó del estacionamiento. Ahora encarnado en un quinteto más solidificado, la banda parecía tener una nueva confianza para volar a ciegas en su escenario más grande hasta la fecha. Fue muy valiente de su parte incluir tanto material nuevo/oscuro en su set, aunque su versión de «All I Have to Do Is Dream» de los Everly Brothers dio una buena cantidad de contexto hacia las influencias de las que están sacando. Por supuesto, la mayoría de la multitud estaba esperando «Lust For Life» y «Hellhole Ratrace», que terminó en la ráfaga de comentarios más ruidosa del fin de semana antes de lanzarse a» Morning Light «y»Big Bad Mean Motherfucker». Fue un final satisfactorio y poderoso para uno de los sets más calientes del fin de semana, y uno que podía incorporar sin esfuerzo el desmayo de cualquiera, desde los Everly Brothers hasta Swervedriver.
__Beach House
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Foto de Chris Tuite
Coachella no vio escasez de bandas que pusieran la incongruente posición de tener un pop íntimo y de cámara para multitudes mucho más grandes de lo que estaban pensadas. Sorprendentemente, fue Beach House, con su configuración de repuesto y su dependencia de computadoras portátiles y pistas de respaldo, lo que sonaba más cómodo en un entorno tan inflado. Por supuesto, Teen Dream maximizó muchas cosas sobre la banda, pero lo más importante es que ya no se trata de Victoria Legrand y Alex Scally perfectamente sentados, interpretando paisajes sonoros de sueños febriles que se disipan lentamente en el aire. La voz de Legrand sigue siendo ronca pero etérea, aparentemente capaz de llenar cualquier espacio en el que entre. También se ha convertido en una figura fascinante que puede ser dueña de tu atención. Pero por muy beatífico que pueda parecer Beach House a veces, no están por encima de reírse de sí mismos: un «trabajo en progreso» de un minuto de duración se quedó atascado en el medio de su conjunto, mucho más cargado de fatalidades y melódicamente limitado que cualquier cosa que hayan hecho hasta la fecha. Resultó que estaban probando una versión de «Limonada» de Gucci Mane.
__Sucio Proyectores
*Foto de Natalie Kardos
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debe ser jodidamente difícil estar en esta banda. Para aquellos que no están familiarizados con las sesiones de práctica de 12 horas de Dave Longstreth, los primeros 10 minutos de su set realmente establecieron un microcosmos para la experiencia de los Proyectores Sucios a una introducción rítmica fuera de onda seguida de una gesticulación constante de todos los miembros que indica las imperfecciones de la rejilla que el sonidista de alguna manera dejó pasar (ese pobre tipo). Poco después, y una vez que cada uno de los seis miembros inmensamente talentosos puso su mierda en orden, todo fue perdonado.
» Sin intención «y» Pino Nudoso » siguieron. Eran increíbles. Entonces maldita sea… Amber Coffman hace que» La quietud es el movimiento » suene recatado en comparación, ya que Longstreth toca la acústica de Coffman al revés. Mientras que los cabezas de cartel del sábado Muse y Coheed & Cambria usaron su habilidad técnica para honrar el rock progresivo del pasado, los proyectores Sucios estaban incómodos e insatisfechos this así es como suena el progreso real en el rock hoy.
__Hot Chip
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Foto de Chris Tuite
One Life Stand se ha hecho para ser el disco de relación «para adultos» de Hot Chip, pero afortunadamente la banda se dio cuenta de que el escenario al aire libre no era el lugar para probar «Slush» o «Alley Cats». Diablos, incluso» Chico de la escuela » fue pasado por alto a favor de un juego lleno de bangers. Hot Chip sigue teniendo una presencia en el escenario muy incómoda Alexis Alexis Taylor ha subido la apuesta de Urkel en su código de vestimenta y Joe Goddard asintió involuntariamente a la tradición de las fraternidades del sur con un look de chaqueta y pantalones cortos. Pero con bromas mínimas, Hot Chip no necesitaba ser demostrativo para hacer que la multitud se moviera, incluso cuando «Espera», «Una y otra vez» y «Listo para el suelo» se dieron cambios de imagen notables. Y, sí, era un tambor de acero de verdad en «Me siento mejor». Con el debido respeto, Passion Pit podría aprender mucho de estos tipos.
__El xx
rmal; » > Foto de Natalie Kardos__
Algunas bandas parecen encarnar todo sobre ciertos festivales My My Morning Jacket para Bonnaroo, Jane’s Addiction para Lollapalooza, Limp Bizkit para Woodstock 99. Y luego está el xx…my banda favorita que temía ver este fin de semana. Es muy posible que sean la banda de Coachella menos existente: Imagine su debut espartano y tranquilo, conversaciones intensamente privadas entre los cantantes Romy Madley-Croft y Oliver Sim, interpretadas perfectamente inmóviles y exactamente como suena en el disco, siendo compartidas por un público en su mayoría ebrio y bronceado de decenas de miles. Ni siquiera se les dio la capa de un juego nocturno.
Y, sin embargo, por todas las razones por las que una banda más extrovertida y tradicionalmente popular como Vampire Weekend suenan fuera de lugar en el escenario al aire libre, el xx en realidad se beneficia: el espacio negativo que escuchas en el disco no puede competir con el desierto de California, por lo que «Cristalizado» y «Refugio» en realidad suenan como si pudieran estirarse infinitamente. No, no se mueven ni dicen mucho y tal vez» Intro » golpeó extra fuerte porque la multitud lo reconoció de un comercial de automóviles, pero resulta que los xx están mejor contenidos en auriculares o en el espacio más grande posible.
Domingo de abril 18
Owen Pallett
Foto de Chris Tuite
Pasando por el nombre de Final Fantasy, Owen Pallett se había ganado una reputación como un grupo en solitario en vivo convincente y único cuyos discos eran un poco demasiado secos para amar realmente. Tres cosas fueron notablemente diferentes esta vez: ahora toca bajo su nombre de nacimiento, hay un músico adicional traído al escenario para tocar la batería y la guitarra (aunque sea ligeramente), y Heartland es su primer LP de slam-dunk. Pallett comenzó con el primer sencillo «Montreal Will Eat Its Young», pero de ahí en adelante, tomó señales de Heartland, un disco que, como este conjunto, parece primitivo al principio, pero en realidad es fantástico, entrañable y bastante divertido. Entre risas al estilo Amadeus, Pallett pregunta: «¿Alguna vez has intentado hacer cornholing?»para asociarse con Thomas Gill y describe el Escenario al aire libre como el «gueto gay» por incluirse a sí mismo, Bradford Cox y Jonsi.
Lo que no ha cambiado es la asombrosa gama de sonidos que Pallett puede generar a partir de su violín y pedales en bucle the los «tambores» de «Lewis Se quita la camisa», los riffs de velocidad «Flight of the Bumblebee»de «Directivas de Medianoche», la vorágine distorsionada de «Mount Alpentine». También hay un elemento adicional de peligro que no obtienes con la configuración más tradicional: Si se da cuenta de que a mitad de la canción no clavó el bucle, no hay vuelta atrás. El infierno, pequeños errores humanizar la otra manera asombrosa destreza que se va a «Medianoche Anticipadas» o «Mantener al Perro Tranquilo» – que ayuda a aflojar las cosas en vivo. Todo se combina maravillosamente possibly esta fue posiblemente mi actuación favorita del fin de semana.
__Deerhunter
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Foto de Chris Tuite
Bradford Cox aparentemente ha aceptado su éxito; si alguna vez has leído alguna entrevista con él, te das cuenta de lo espontáneo que es Brad está impulsado a compartir lo que se le ocurra. Incluso cuando su banda tuvo problemas durante un mal funcionamiento del equipo, Cox mató el tiempo con una improvisada mermelada dedicada a los asistentes de Coachella (letra de muestra: «¿cuántos condones se rompieron en el hotel anoche?») o al prometer una sinopsis de «toda la discografía de Karlheinz Stockhausen» para terminar el espectáculo. Solía ser que la gente de Los Ángeles conocía a Deerhunter como » esa banda de mierda que abría para Nine Inch Nails.»Ahora tenemos chicas adolescentes en bikinis bailando en círculos para «Nunca pasó nada». Aquí está Coachella para ti. O, tal vez es una prueba más de que, aunque las travesuras misantrópicas de Bradford Cox generaron la mayor parte de la atención que impulsó el ascenso de Deerhunter, son una banda que realmente tiene su mierda junta ahora.
__Sunny Day Real Estate
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Foto de Natalie Kardos
La multitud se redujo como la línea del cabello de Jeremy Enigk después de que Deerhunter abandonara el escenario, pero apuesto a que este fin de semana no había una audiencia más encerrada que la que había para la alineación original de Sunny Day Real Estate. Si no fueras uno de los intransigentes, tal vez podrías apreciar que un SDRE libre de óxido marcó el tono no solo para emo, sino para un montón de rock alternativo popular (un poco de historia se mostró como una de sus maletas de carretera tenía cinta adhesiva sobre el logotipo de Foo Fighters). Pero la banda misma se dio cuenta de que la mayoría de nosotros estábamos esperando más de una década para cantar «Seven», «In Circles» y «48» de vuelta para ellos, nos quedamos con los ojos saltones cuando decidieron tocar algo de The Rising Tide («The Ocean»), y probablemente informar a alguien a quien le importara menos que el abridor «8» estaba en la banda sonora de Batman Forever. El guitarrista Dan Hoerner agradeció a la multitud después de casi todas las canciones y Enigk reconoció el humor de celebrar «un día tan bonito para canciones tristes».»
__Spoon
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Foto de Chris Tuite
Casi cualquier persona que siga a Spoon a lo largo de su carrera ha gritado sobre cómo merecen estar en un escenario de esta magnitud yet sin embargo, aunque se hace mucho de su meticulosa experimentación en el estudio, la rareza se amplifica con el volumen. Claro, «The Way We Get By» y » Don’t You Evah «son personas que agradan a la multitud, y» Small Stakes » es enorme y llena el campo en lugar de desorientadoramente sobrante. Pero es escuchar toques como el final abrupto de «Is Love Forever», el pulso espeluznante de «Who Makes Your Money», las guitarras con bridas salvajes de «Got Nuffin'», y el estruendo enfurecido de «Don’t Make Me a Target» que confirma cómo Spoon llena los muchos agujeros en sus composiciones con transmisiones alienígenas y comunicación amortiguada some algunas de las músicas más subversivamente ingratas que una banda popular actualmente tiene para ofrecer.
__Phoenix
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Foto de Chris Tuite
Estos chicos son superestrellas, o lo más cerca que puedas de él en 2010. Si no me crees, desearía que hubieras visto el éxodo masivo del set de Spoon unos 20 minutos antes de que Phoenix llegara al escenario al aire libre. Comenzar con «Lisztomania» fue un poco de valentía (era raro que una banda comenzara su set con uno de sus sencillos más conocidos este fin de semana). Y Phoenix parecía estrellas Thomas Thomas Mars controlaba el escenario con carisma sin esfuerzo, y el grupo parecía el mejor grupo de chicos de este lado de los Trazos.
Pero justo cuando parecía que la dudosa reputación en vivo de Phoenix de una década de antigüedad se pondría permanentemente en reposo, los vientos aumentaron. Cualquier persona a más de 30 yardas del escenario tuvo que lidiar con» Vallas «y» Si alguna vez me siento Mejor», que estaban absolutamente golpeadas desde el momento en que dejaron los altavoces, entrando y saliendo de la audibilidad. Durante este último, Mars preguntó repetidamente si podían conseguir algunas luces de inundación para que la banda pudiera ver a la multitud. Fue en ese momento que me di cuenta de que realmente no tenían ningún espectáculo de luces del que hablar. Por supuesto, «1901» fue una de las actuaciones más esperadas del fin de semana y ayudó a aliviar el ardor de lo que resultó ser un conjunto aburrido por razones que Phoenix en su mayoría no podía controlar. Interpretar «Love Like a Sunset» en su totalidad fue su culpa.
__Pavimento
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Foto de Natalie Kardos
» Eso fueron los años 90 en pocas palabras.»Así habló Steve Malkmus siguiente «Injusto», y eso fue justo antes de Pavimento cerró su set con «Cortar el Pelo». En el contexto del fin de semana, Pavement parecía representar un triunfo de ciertos valores musicales o una negación de los que vinieron después when cuando se trata de todo, las bandas indie más grandes y jóvenes de este fin de semana se cautivaron con arreglos orquestales y en deuda con la composición electrónica. Parecían tener poco o nada en común con el Pavimento.
Todavía no hay mucho que ver en el escenario, e incluso las bromas tenían una sensación extraña y polvorienta was » Injusto «se introdujo» 1, 2, 9, 12!»; Malkmus le dijo a Sprial Stairs que se sacudiera una lesión » como Israel se sacudió esos escudos.»Y en gran parte debido al perfil tímido de Malkmus en GQ, hubo una sospecha furtiva de que no todos estaban igualmente entusiasmados con desempolvar «Summer Babe» o «Gold Soundz» para personas que eran más interesantes en adquirir su próxima cerveza que preguntarse si Wowee Zowee recibiría su merecido en la lista de canciones. Pero a medida que avanzaba el set, la banda parecía estar disfrutando no solo de sí misma, sino de la compañía de los demás. No es que la influencia de Pavement no siga siendo del todo prevalente en 2010, pero a veces, fue refrescante cómo cinco chicos armados con las necesidades de grandes canciones y un agudo sentido del humor todavía pueden sonar como todo lo que siempre quisiste del rock a la izquierda de la esfera.
__Thom Yorke
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Foto de Natalie Kardos
En el momento de su lanzamiento, El Borrador parecía una nota al pie o un marcador de posición para un nuevo álbum de Radiohead, pero Thom Yorke realmente ha sacado mucho provecho de él, ¿no es así? A pesar de In Rainbows, In Rainbows 2, el relanzamiento de todos los álbumes de Capitol de Radiohead de la década de 2000, Yorke todavía puede obtener un tiempo establecido a las 9 p. m.para tocar El Borrador en su totalidad, en su orden exacto. ¡Y ese álbum salió hace casi cuatro años!
Pero la recién formada Atoms For Peace le ha dado al disco una nueva oportunidad de vida, y con Nigel Godrich, Flea y Joey Waronker a cuestas, un álbum previamente hermético fue desempaquetado y explotado. «Harrowdown Hill» incorporó a la perfección el bajo slap de Flea; los complejos ritmos de metros mixtos de «Analyse» se revelaron por completo; y «Skip Divided» podría haber pasado por una vista previa de Gorillaz (o al menos The Good the Bad y the Queen con su siempre presente melodica).
Debido al tiempo de retraso entre «Cymbal Rush» y la hora de inicio de Gorillaz a las 10:30, Yorke logró una interpretación de bis sin precedentes hasta ahora, en la que debutó una interpretación impresionante y de repuesto de «Airbag» y «Everything In Its Right Place», así como «Feeling Pulled Apart By Horses». Tal vez fue solo la desafortunada circunstancia de jugar contra Sly Stone, tres horas tarde y casi avergonzándose a sí mismo, pero Yorke demostró ser el raro monstruo del control cuyo control de multitudes y rareza (que el baile no va a cambiar pronto) trabajaron en su beneficio.
__Gorillaz
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Foto de Chris Tuite
Durante el set de Hot Chip la noche anterior, me paré frente a una pareja mayor que no estaba particularmente impresionada. «¿Qué carajo?», dijo la queja retórica. «Es solo disco electrónico», murmuraron, aparentemente horrorizados por toda la discoteca acústica disponible anteriormente. «Peor que eso, ahora tenemos un montón de jodidos dibujos animados jugando el domingo por la noche.»Pero en un fin de semana que trató de ser todo para todos, es bastante sorprendente que Gorillaz lo coronara al ser sin esfuerzo una suma total del intercambio pop intercultural de la década anterior. Claro, el rostro avatar de Gorillaz puede asustar a algunos puristas, pero no puedo pensar en demasiados actos en curso que hayan introducido de contrabando en el paisaje actual más ambiciosos y mundanos que estos tipos.
Y si la preponderancia de camisetas de playa de plástico no fue suficiente indicación, hay miles de oyentes comprometidos que quieren lo que Gorillaz tiene para ofrecer: a quién le importa si el verso de Snoop Dogg fue enlatado managed lograron llevar a Paul Simonon y Mick Jones, De La Soul y Bobby Womack de The Clash al escenario. Incluso con el rap de estadio y Muse de Jay-Z demostrándose como sucesores mucho más listos del rock con visión de bong de Pink Floyd que Radiohead, la teatralidad era escasa en Coachella. En un giro irónico, la banda más visual del fin de semana hizo que te concentraras más intensamente en la música. Lo que fue un as en su mayor parte: Mientras que sus tres discos tienen su parte de relleno, Gorillaz tiene suficiente margen visual para dejar espacio al amor de Damon Albarn por la música de Mali, el hip-hop, el dancehall y cualquier otra cosa bajo la apariencia de pop frívolo. No amo a Gorillaz, y realmente, realmente no están en el negocio de forjar esclavitud emocional, pero me encanta lo que están haciendo.