Uno de los pocos compositores nacidos en Los Ángeles, Cliff Eidelman (nacido en 1964) comenzó su formación musical formal a la edad de 8 años, estudiando el violín. Unos años más tarde cambió a la guitarra como su instrumento principal y comenzó a tocar y escribir canciones para su banda, tocando en clubes locales de Los Ángeles antes de los 14 años. Estudió guitarra de Jazz en el Guitar Institute of Technology antes de asistir a la universidad y estudiar formalmente composición y dirección. Eidelman ha residido durante mucho tiempo en Santa Mónica, donde tiene un estudio de composición/grabación de música.
Eidelman entró en la música cinematográfica a la edad de 22 años cuando una grabación de una de las dos comisiones de música de concierto, el ballet Once Upon a Ruler y la Obertura Sinfónica de Celebración que compuso mientras un estudiante del Santa Monica City College llegó a la directora Monica Teuber. Estaba tan impresionada que le pidió que escribiera música basada en la lectura de su guión. Eidelman compuso once piezas y grabó la música en su estudio en casa cuando aún era estudiante de composición musical en la Universidad del Sur de California. Teuber lo contrató para escribir su primera banda sonora cinematográfica, Magdalene (1988), protagonizada por Nastassja Kinski. El joven compositor aprovechó al máximo esta oportunidad, lanzando su carrera con una enorme partitura de 75 minutos. Con solo 22 años de edad, Eidelman dirigió la Sinfónica de Múnich con una orquesta de 110 piezas, un coro de 60 piezas y un coro de niños de 30 piezas.
Cuando el director Richard Pearce escuchó la partitura de Magdalene tocando una mañana en KCRW, hizo que sus productores llamaran a Eidelman, esa tarde, para ofrecerle la película de HBO Dead Man Out (1988), que le valió una nominación para un premio Ace.
Un año después de completar su primera banda sonora, el director Robert Young se acercó a él para componer su drama épico de la Segunda Guerra Mundial, Triumph of the Spirit. Era 1989 y Eidelman tenía solo 24 años. La partitura fue impresionante y conmovedora, capturando dramáticamente la historia de supervivencia contra viento y marea en un campo de concentración alemán. Tanto es así que ha llamado la atención de muchos directores desde su composición y ha sido interpretada por numerosas orquestas. Eidelman creó una suite a partir de la partitura que fue interpretada en junio de 2003 por Los Angeles Master Chorale bajo la dirección de Grant Gershon para su concierto final en el Dorothy Chandler Pavilion antes de mudarse al Disney Hall. Poco después del lanzamiento de la película Triumph of the Spirit, el legendario compositor Jerry Goldsmith se interesó por la carrera de Eidelman. En una entrevista en 1999, comentó: «Cliff Eidelman es un gran talento con un potencial increíble.»
Como uno de los compositores más jóvenes en componer un largometraje, Eidelman ha acumulado un impresionante cuerpo de trabajo desde el cine hasta la sala de conciertos. Ha creado partituras sinfónicas, capturado musicalmente las proporciones épicas de la fe y la desesperación, los caprichos del entretenimiento cómico y las intimidades del corazón humano con una guitarra solitaria, una orquesta de cien piezas, un piano solo y cada formación intermedia. La experiencia le ha dado una facilidad y madurez que le permite a su creatividad encontrar el corazón musical y el vocabulario de películas íntimas y épicas, así como piezas de concierto y canciones. Cliff Eidelman se eleva mientras explora los sutiles matices y las audaces extensiones de sus dones musicales.
El gran avance de Eidelman llegó con su partitura Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), una partitura elegante y poderosa que suscitó una gran atención y aclamación. Star Trek VI continúa no solo siendo una de las favoritas entre los fanáticos, sino que está clasificada entre las 30 mejores bandas sonoras de películas de «Filmtracks.com» que tiene una calificación de espectadores de 1.500 partituras de películas que abarcan varias décadas. A la edad de 24 años, Eidelman había compuesto una serie de partituras sinfónicas épicas, incluyendo el poderoso drama del Holocausto Triumph of the Spirit (1989) y Cristóbal Colón (1992). Eidelman se aventuró por primera vez en la comedia con películas consecutivas Crazy People (1990) y Delirious (1991). Más tarde exploró diferentes enfoques, a menudo utilizando una orquesta reducida, una orquesta de cámara o unos pocos instrumentos elegidos para capturar las complejidades de películas impulsadas por personajes como: Leap of Faith (1992), Untamed Heart (1993), A Simple Twist of Fate (1994), Now and Then (1995), la película de HBO mejor valorada If These Walls Could Talk (1996), One True Thing (1998), Witness Protection (1999), An American Rhapsody (2001), la película IMAX Ocean Men (2001), Harrison Flowers (2001), Sexual Life (2004), The Sisterhood Of The Traveling Pants (2005), Open Window (2006), He’s Just Not That Into You (2009) y Big Miracle (2012), la quinta colaboración de Eidelman con el director Ken Kwapis.
Otras obras incluyen un poema sinfónico The Tempest, que fue grabado por la Royal Scottish National Orchestra bajo la dirección de Eidelman y Wedding In The Night Garden, originalmente orquestado para cuerdas y mezzosoprano. Más tarde, Eidelman desarrolló una segunda versión para cuerdas, coro y mezzosoprano, que fue interpretada en 2002 por el Maestro Coral de Los Ángeles. Fue tan bien recibido que el director Grant Gershon pidió que se repitieran las actuaciones en el Walt Disney Concert Hall en su temporada de 2005.
My Muse es una colección de 10 canciones que Eidelman escribió a lo largo de una década. La música y las letras están escritas e interpretadas por Eidelman.
Eidelman ha dirigido todas sus partituras cinematográficas. Ha dirigido La Orquesta Metropolitana de Londres, La Sinfónica y Coro de Múnich, Unione Musicisti Di Roma and Chorus, el Master Chorale de Los Ángeles, La Royal Scottish National Orchestra, La Orquesta Sinfónica de Toronto, La Orquesta Sinfónica de Seattle y muchas orquestas de primera llamada para sus partituras cinematográficas. El reconocimiento que obtuvo llevó a Varèse Sarabande Records a perseguir a Eidelman para llevar a cabo proyectos. En dos grabaciones, dirigió obras de Prokófiev, Shostakóvich, Walton, Rozsa y Rota.