Diese Lektion über Akkord-Voicings stammt von Voice Leading Jazz Guitar. Wie ich in der Einleitung erwähnt habe, ist es selten notwendig, die Wurzel des Akkords zu spielen, und oft können auch andere Intervalle weggelassen werden. Die Theorie hinter dem Weglassen von Noten wird oft akademisch und starr gelehrt, mit spezifischen Regeln darüber, welche Noten im Akkord fallen gelassen werden können und wann dies akzeptabel ist. Die Wahrheit ist, dass es keine festen Regeln gibt, welche Notizen enthalten sein müssen. Meistens wird der Hörer unbewusst die Lücken füllen, wenn eine starke Stimmführung verwendet wird, selbst wenn eine wichtige Note wie die 3. weggelassen wird.
Durch Weglassen der Wurzel und gelegentlich auch anderer Intervalle können wir auf andere Noten zugreifen, die unseren Akkordtexturen Reichtum und Interesse verleihen. Wenn eine Note wie die Wurzel weggelassen wird, wird sie normalerweise durch eine andere Note ersetzt, entweder durch eine natürliche Erweiterung (9., 11. oder 13.) oder durch eine chromatische Veränderung (b9, # 9, b5 oder # 5).
Diese Erweiterungen und Änderungen werden in meinen Büchern Guitar Chords in Context und Jazz Guitar Chord Mastery ausführlich behandelt, aber die folgende Tabelle zeigt die häufigsten Optionen für Jazzakkorde. Diese Liste ist nicht vollständig, Erweiterungen können kombiniert werden, und Sie sollten sich bewusst sein, dass enharmonische Noten wie a b5 identisch mit der # 11 sind.
| Akkordtyp | Formel | Allgemeine Erweiterungen |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 ( oder 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 ( unverändert) | 1 3 5 b7 | 9 11 #11 13 |
| 7 ( verändert) | 1 3 (5) b7 | b9 #9 b5 (#11) #5 (b13) |
Es gibt keine ‚vermeiden‘ Notizen, aber 13ths (oder 6ths) müssen mit Vorsicht behandelt werden auf Moll-Akkorden. Akkord ii enthält normalerweise eine natürliche 13, während Akkorde iii und vi b13 enthalten. Betrachten Sie diese als Sonderfälle und etwas, das Sie später studieren sollten.
Eine wichtige Sache zu wissen ist, dass Maj7 Akkorde oft als 6 oder 6/9 Akkorde auf der Gitarre gespielt werden. Anstatt beispielsweise EbMaj7 in Takt sieben von Bella von Barlight zu spielen, ist es üblich, Eb6 (1 3 5 6) oder Eb6 / 9 (1 3 6 9) zu hören. Klavierspieler können verschiedene Formeln verwenden, um 6 und 6/9 Akkorde zu spielen, aber diese Voicings funktionieren gut auf der Gitarre. Manchmal kann der 7. in einen 6/9-Akkord aufgenommen werden, wenn die Wurzel weggelassen wird, obwohl dies technisch gesehen ein maj13-Akkord wäre.
Ein dominanter 7-Akkord, der als funktioneller V7-Akkord fungiert (z. B. in einer ii V I-Progression), kann normalerweise jedes Spannungsniveau annehmen, das Sie hinzufügen möchten, obwohl bestimmte Situationen stark auf eine bestimmte Spannung hindeuten können. Eine Spannung, die normalerweise jeder funktionellen Dominante hinzugefügt werden kann, ist die b9. Das b9 wird normalerweise für die Wurzel ersetzt und ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Spannung im Jazz.
Der beste Weg, diese Klänge zu lernen, ist zu studieren, wie sie in Rhythmusgitarrenparts verwendet werden. Die ‚Regeln‘ der Harmonie sind subjektiv, also, wenn dir jemand von einer Regel der Musik erzählt, diskontiere sie nicht, sondern benutze sie als solide Grundlage, um sie zu erforschen. Bei den meisten Dingen in der Musik geht es um den Kontext; Es ist immer möglich, etwas zu spielen, das von den meisten Theorieexperten als ‚falsche‘ Note angesehen wird, wenn es an der richtigen Stelle im Song gemacht wird. Diese Fähigkeit beruht auf Rhythmus, Phrasierung und Überzeugung.
Das Wichtigste an jeder ‚veränderten‘ Notenauswahl, die ich in diesem Buch verwende, ist, dass sie nicht zufällig ausgewählt wird. Mit anderen Worten, jede Notenwahl erfolgt, weil sie eine gute Stimmführung zwischen Akkorden bietet.
Lassen Sie uns einige Erweiterungs- und Änderungsmöglichkeiten für die ersten vier Takte von Bella by Barlight untersuchen.
Wir beginnen mit einem gemeinsamen Em7b5 Voicing.
Im vorigen Kapitel wechselten zwei Noten zwischen den Akkorden von Em7b5 und A7. Schauen wir uns an, wie wir die Anzahl der sich bewegenden Stimmen weiter reduzieren können.
Um Ihr Gedächtnis aufzufrischen, finden Sie hier die ersten vier Takte von Bella by Barlight:
Obwohl sich der A7 nicht zu einem D-Akkord auflöst, wird er immer noch als Teil einer ii V-Progression betrachtet und akzeptiert daher eine gewisse Spannung. Außerdem enthält die Melodie der ursprünglichen Melodie an dieser Stelle eine b9-Note (Bb), sodass es angebracht sein kann, diese Spannung im Akkordteil widerzuspiegeln.
Der Em7b5-Akkord enthält bereits die Bb-Note (auf der vierten Saite), also anstatt wie zuvor zur Wurzel des A7-Akkords (A) hinunterzugehen, können wir ihn dort belassen, wo er ist, und nur den b7 von Em7b5 nach unten bewegen, um der 3. von A7 zu werden. Dies ist leichter zu verstehen, wenn es in der folgenden Abbildung zu sehen.
Akkordstimmungen Beispiel 2a:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
Wir haben gleichzeitig eine reiche, schöne Änderung des A7-Akkords eingeführt und gleichzeitig die Anzahl der sich bewegenden Stimmen reduziert, um eine enge, effiziente musikalische Harmonie zu schaffen.
Wie bei jedem Akkord gibt es viele Erweiterungen, die dem folgenden Cm7 hinzugefügt werden können, obwohl in diesem Fall meine erste Wahl wäre, bei der unveränderten Stimme aus Kapitel Eins zu bleiben, während die schrittweise Stimmführung fortgesetzt wird:
Chord Voicings Beispiel 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
Beachten Sie, wie die Note der dritten Saite bei jedem Akkord um einen Halbton fällt.
9ths können den meisten dominanten 7-Akkorden frei hinzugefügt werden, und indem wir dem folgenden F7 einen 9th hinzufügen, können wir von F7 zu F9 wechseln, indem wir nur eine Note ändern. Im folgenden Diagramm können Sie sehen, wie wir ersetzen Wurzel des Fm7-Akkords (F) mit dem 9. (G):
Der 9. von F7 (G) ist dieselbe Note wie der 5. des vorherigen Cm7-Akkords (G), sodass diese Note über beide Akkorde unverändert bleibt. Wie Sie sehen, wechselt jetzt nur noch eine Note zwischen Cm7 und F9. Die b7 von Cm7 (Bb) fällt auf die 3. von F9 (A).
Akkordstimmungen Beispiel 2c:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
Natürlich gibt es andere Erweiterungen, die für den F7-Akkord verwendet werden könnten, aber im Moment konzentrieren wir uns darauf, die kleinstmöglichen Bewegungen zwischen Akkorden zu erstellen.
Spielen Sie die ersten vier Takte von Bella’durch und achten Sie dabei genau auf die Stimme, die auf jeder Saite führt. Versuchen Sie nach wie vor, jedes Intervall und jede Notenänderung zu visualisieren, bevor Sie es spielen. Schlagen Sie jeden Akkord an, bevor Sie nacheinander jede Note auswählen und die Intervalle laut aussprechen.
Es ist sehr wichtig, sich daran zu gewöhnen, jeden Akkord aus seinen konstituierenden Intervallen aufzubauen, wenn Sie den Akkord wechseln. Versuchen Sie nicht, sich Formen zu merken; Bauen Sie jeden Akkord Note für Note auf, indem Sie zuerst die Wurzel und dann andere Intervalle platzieren.
Akkordstimmungen Beispiel 2d:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
Wir können in ähnlicher Weise für die nächsten vier Takte fortfahren.
In der vorherigen Leiste von F7 wurde die Wurzel durch die 9. ersetzt. Wie in der Tabelle auf Seite 19 zu sehen ist, ist der 9. ein großartiges Intervall, um sowohl den F7- als auch den Fm7-Akkord zu spielen.
Die einzige Note, die sich zwischen F9 und Fm9 ändert, ist die 3. (A). Es muss um einen Halbton fallen, um das b3 von Fm9 (Ab) zu werden.
Akkordstimmungen Beispiel 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
Der nächste Akkord ist ein funktionaler Bb7, der sich im folgenden Takt zur Tonika EbMaj7 auflöst. Wieder einmal können wir eine Bb7-Intonation bilden, indem wir nur eine Note von der vorherigen Fm9 ändern.
Die Frage, die wir uns immer stellen sollten, wenn wir Routen durch Akkordfolgen finden, lautet: „Was wird jedes Intervall in diesem Akkord, wenn es über den Grundton des nächsten Akkords gespielt wird?“.
Das folgende Diagramm mag zunächst etwas verwirrend aussehen, aber es wird Ihnen helfen, ‚in den Kopf‘ eines guten Jazzgitarristen zu gelangen. Das erste Diagramm zeigt die Intervalle von Fm9 (der Akkord, den wir spielen) über dem Grundton von F. Das zweite Diagramm zeigt die gleichen Noten, aber dieses Mal werden sie als Intervalle von Bb (der Akkord, den wir auch bewegen) betrachtet.
Schauen Sie sich das zweite Diagramm an und vergleichen Sie es mit der Tabelle am Anfang des Kapitels. Welche Noten sind in einem Bb7-Akkord akzeptabel und welche müssen geändert werden?
Nun, die wahrheitsgemäße Antwort ist, dass sie alle gut auf dem Bb7-Akkord funktionieren könnten. Das Spielen dieser Notengruppe über einer Bb-Bassnote bildet den Akkord Bb13sus4 (11 ist dasselbe wie 4). Wir könnten diesen Notensatz weiter spielen, um eine angespannte Harmonie zu erzeugen, wenn sich der Bass in B bewegt. An diesem Punkt der Progression ist es jedoch viel stärker, den 3. des Bb7 zu hören, daher schlage ich vor, den 11. auf folgende Weise auf den 3. zu setzen:
Es sollte gesagt werden, dass es hier keine ‚Rechte oder Unrecht‘. Vielleicht möchten Sie den Bb13sus4 für ein paar Schläge spielen, bevor Sie sich für den Bb13 entscheiden.
Wie Sie sehen, erzeugt das Bewegen nur einer Note des Fm9 einen reichhaltigen, erweiterten Bb13-Akkord, der den 9. enthält. Wurzellose Stimmungen von Akkorden sind auf der Gitarre äußerst nützlich; Mit nur vier Noten können wir schöne, fortgeschrittene Harmonien erzeugen.
Denken Sie daran: Fragen Sie sich bei jedem Akkordwechsel: ‚Welche Noten können gleich bleiben, welche Noten müssen sich bewegen?‘
Kommen wir zum EbMaj7-Akkord.
Schauen Sie, welche Intervalle die Noten des aktuellen Akkords (Bb13) gegen den Eb-Grundton bilden:
Verweisen Sie zurück auf die Tabelle. Wie Sie sehen können, arbeiten der 7., der 6. und der 3. alle an einem EbMaj7-Akkord, aber der 11. wird mit dem 3. kollidieren. Das Problem ist, dass, wenn wir einfach den 11. auf den Dur-3. fallen lassen, es in diesen Akkordstimmen zwei Dur-3. geben wird.
Eine gute Lösung ist, den 11. auf den 3. fallen zu lassen, aber auch den höheren 3. auf den 9. fallen zu lassen, wodurch ein etwas ungewöhnlicher Maj13. Akkord entsteht (ein Maj6-Akkord, der den 7. enthält):
Auch dies ist eine wurzellose Akkordstimme, die aufgrund der 7. im Bass eine leichte Spannung aufweist. Dies ist ein großartiger Sound, aber möglicherweise eine Intonation zu vermeiden, wenn Sie in einem Duo mit einem unerfahrenen Sänger arbeiten. Wenn Sie die Wurzel als tiefste Note spielen müssen, können Sie sich für einen Standard-Eb6 / 9-Akkord entscheiden:
Der letzte Akkord dieses Abschnitts ist Ab7. In Bella von Barlight wird es oft als A7 # 11 (oder ‚Lydian Dominant‘) Akkord gespielt. Sehen Sie noch einmal, welche Intervalle die aktuellen EbMaj13-Akkordtöne gegen die Wurzel des nächsten Ab7 # 11-Akkords bilden:
Diese Akkordstimme enthält bereits drei Intervalle, die wir für Ab7#11 verwenden können. Die einzige Note, die geändert werden muss, ist die 7., die um einen Halbton auf die b7 (Gb) fallen muss):
Sie können diesen Akkord als ‚Hendrix‘ D7 # 9-Form erkennen, aber über eine Ab-Wurzel funktioniert er völlig anders.
Rekapitulieren Sie die zweiten vier Takte von Bella‘ und spielen Sie jeden Akkord und dann seine Intervalle.
Akkordstimmungen Beispiel 2f:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
Spielen Sie reibungslos durch die ersten acht Takte des Songs und visualisieren Sie die Grundtöne aller wurzellosen Voicings. Beachten Sie, wie die Kopfnote jedes Akkords für die ersten sechs Takte unverändert bleibt. Vergleichen Sie diese Sequenz, wie Sie verwendet, um diese Akkorde zu spielen.
Akkordstimmungen Beispiel 2g:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
Diese Lektion ist nur eine kleine Auswahl aus meinem Buch Voice Leading Jazz Guitar.
