Eine Ode an Cholas und Latinx Beauty

Bild mit freundlicher Genehmigung von @veteranas_and_rucas

Meine mexikanischen Wurzeln und das Aufwachsen in SoCal sind einige meiner größten Inspirationen im Designprozess für Elidia the Label. Einer meiner prägendsten Einflüsse war die Chola.

Solange ich mich erinnern kann, waren einige der schönsten Frauen für mich mexikanische Frauen. Meine schöne Mutter, meine glamouröse Großmutter Elidia (Namensgeberin von Elidia the Label), aber vor allem – die Cholas in East LA und das San Fernando Valley, aus dem meine Eltern stammen. Der Lipliner, Creolen, scrunched Haare und Augenbrauen gezogen-auf, Ich liebte es alle. Cholas wurden von der Gesellschaft oft als Bandenmitglieder angesehen, unverheiratete Mütter, Unruhestifter, etc. Wegen der angenommenen Verbindungen zwischen der Chola-Ästhetik und der Bandenkultur war mein Vater entschieden dagegen und ließ mich oder meine Schwester in keiner Weise dem Look ähneln. Er wollte uns unbedingt „amerikanisieren“, weil er der Meinung war, dass dies uns mehr Möglichkeiten eröffnen würde als eine typische Chola. Aber ein Mädchen kann träumen, und ein Mädchen kann auch Lippenstift in ihren Rucksack schleichen und ihn auch in der Schule tragen. #WhatWouldCholasDo

Am Ende war die Art von Schönheitsroutine, die ich zugeschrieben habe, die meiner Mutter. Eine natürlichere, wenn auch alltägliche glamouröse Sicht auf Schönheit. Denken Sie an Selena Quintanillas alltäglichere Looks. Schönheit ist in der Latina-Kultur groß, es ist das Natürlichste für uns. Eine Univision-Studie zeigte, dass Latinx-Frauen mehr Geld für Schönheit ausgeben als jede andere Gruppe von Frauen. Ich erinnere mich, wie meine Mutter Lippenstift auflegte, um Unkraut in ihrem Garten zu ziehen, und ich sah meine Oma Elidia nie ohne Make-up, bis sie buchstäblich auf ihrem Sterbebett lag. Latinx-Frauen hatten nie das Gefühl, dass Schönheit und Glamour geopfert werden mussten, um klug oder stark zu wirken.

„Die Chola-Uniform entstand aus Streit, einer eigenen Form des Protests.“

Schöne Chola-Frauen mit freundlicher Genehmigung von Pinterest

Eine Sache, die ich an der Chola-Ästhetik am meisten liebte, war der Stil. Sie waren die OGS der Herrenbekleidung für Frauen. Sie trugen Baggy-Hosen mit großen Gürteln, Crop-Tops unter übergroßen Singletons und Nike Cortez. Dann würden sie es mit Tonnen von Goldschmuck, einem makellos gemachten Gesicht und perfekten Haaren aufpeppen. Es gab keine Kompromisse, sie waren beide schön und badass. Sie könnten deinen Arsch schlagen und dabei schön aussehen.

Ich habe mich vor vielen Jahren leider einmal für Halloween verkleidet, vielleicht wollte ich nur endlich den ganzen Look auf mich zusammenkommen sehen. Ich war immer eine sehr schüchterne Person und ich glaube, ich wollte diese Freiheit spüren, gleichzeitig schön und kraftvoll auszusehen. So oder so, es war nicht richtig und ich bin dankbar, es jetzt besser zu wissen.

Um ehrlich zu sein, der Chola-Lebensstil war nicht einfach und egal wie sehr ich den Look als kleines Mädchen verherrlichen wollte, er hatte seinen Preis. Die Chola-Uniform entstand aus Streit, einer eigenen Form des Protests. Es war ein „F **** YOU“ für die rassistische Kultur, die versuchte, sie am Rande der Gesellschaft und den traditionellen Schönheitsstandards von „Girly Girls“ zu halten. Sie wollten in der Lage sein, Ehefrauen, Freundinnen und Mütter zu sein, sie wollten auch ihre Barrios verteidigen und sich beweisen. Es ist schwer, dies von außen zu verstehen. Nur jemand, der im Mikrokosmos von Gewalt und Armut aufgewachsen ist, die durch Rassismus verschärft werden, würde diese Entscheidungen verstehen. Wenn das, was du hast, wahrscheinlich alles ist, was du jemals haben wirst, willst du der Meister davon werden. Kämpfen, feiern, sich einen Namen machen, das werden Werkzeuge zum Überleben.

„Pachucas hatten einen heftigen Stil und kämpften um ihren eigenen Raum“

1930 von Pahuca women via Pinterest

Als die Gesellschaft in den 30er und 40er Jahren während der mexikanischen Repatriierung aufdringlicher und unterdrückender gegen die hispanische Gemeinschaft in Los Angeles wurde, benutzten Frauen, die als Pachucas bekannt waren, den Stil als revolutionäres Werkzeug, um sich als starke Individuen zu profilieren, die sich weigerten, sich der weißen amerikanischen Weiblichkeit anzupassen, der sie gegenübergestellt wurden. Die Pachucas hatten einen heftigen Stil und kämpften für ihren eigenen Raum und ihre Freiheit in einer Kultur, in der sie sich sowohl von gesellschaftlichen Regeln der Weiblichkeit als auch von einem Land gefangen fühlten, das braunhäutigen Menschen sagte, sie wollten sie nicht dort.

Kalifornien war erst 1850 ein Staat geworden. Zuvor war es ein mexikanisches Territorium und beherbergte eine große Bevölkerung von Mexikanern, die die US-Staatsbürgerschaft erworben hatten. Ab 1929 wurden diese Mexikaner beschuldigt, US-Bürgerjobs gestohlen zu haben, und illegale Deportationen begannen. Bis zu 2.000.000 Mexikaner wurden deportiert, die meisten von ihnen waren legale US-Bürger. Sie wurden nie aufgefordert, die Staatsbürgerschaft nachzuweisen. Wenn sie Mexikaner aussahen und in einem Barrio lebten, wurden sie zusammengetrieben und weggeschickt. Diese Idee, Menschen einfach so auszusuchen, wie sie aussehen, ohne den rechtlichen Status zu überprüfen, ist nie vollständig verschwunden und hat tödliche Folgen wie die schrecklichen Massenerschießungen in einem Wal-Mart in El Paso Texas im Jahr 2019 hervorgerufen.

„Hand-me-Downs und billige Kleidung für die Arbeiterklasse, Cholas nahm diese Kleidung und machte daraus einen ikonischen Stil, den Popstars noch heute nachahmen.“

Die Chola-Ästhetik entwickelte sich aus den Pachucas und wurde auch aus Armut und Praktikabilität geboren. Hand-Me-Downs und billige Kleidung für die Arbeiterklasse, Cholas nahm diese Kleidung und machte daraus einen ikonischen Stil, den Popstars noch heute nachahmen. Unbewusst oder nicht, in vielerlei Hinsicht ist ihr Stil immer noch bei mir und inspiriert mich jetzt. Ich fühle mich am wenigsten schön in einem Kleid. Ich fühle mich am stärksten, wenn ich Hosen und Turnschuhe trage. Ich liebe es, das in die Taschen und Accessoires zu übersetzen, die ich für Elidia the Label mache. Jeder hat ein erhöhtes, aber lässiges Gefühl, immer mit einer harten Nervosität. Die Tatsache, dass sie sorgfältig handgefertigt sind, auf Langlebigkeit ausgelegt sind und zu allem passen, was Sie bereits besitzen, ist eine Hommage an das Handwerk, das die Frauen in meiner Familie an mich weitergegeben haben. Damals nannten sie es nicht „Modedesign“ oder „handwerkliche Kleidung“, sie nannten es mit dem, was Sie haben oder ohne. Bevor Fast Fashion eine Sache war, hatten Sie nicht für jede Hemdfarbe, die Sie besaßen, eine andere Tasche, sondern eine, die Sie jeden Tag benutzten, bis sie abgenutzt war. Diejenigen mit Geld, kaufte ein neues. Diejenigen mit Geschick, machten ihre eigenen.

Die armen und vernachlässigten Gemeinschaften waren immer die einfallsreichsten. Wenn die Notwendigkeit die Mutter der Erfindung ist, dann sind die Ghettos voll von Benjamin Franklins. Meine Urgroßmutter holte 50-Pfund-Säcke Mehl und Haferflocken und machte aus dem Sack Unterwäsche für ihre Kinder, sobald er leer war. Slow Fashion vom Feinsten, umweltfreundlich bis zum Maximum. Die Armen und Farbigen tun dies seit Jahren, doch in letzter Zeit haben die Slow-Fashion- und umweltbewussten Bewegungen nur dann an Zugkraft gewonnen, wenn sie als „exklusiv“ und „teuer“ verpackt und verkauft wurden und als Seifenkiste der oberen Mittelklasse vermarktet wurden, während die Armen dafür verantwortlich gemacht werden, schnelle Mode zu kaufen und einzeln verpackte, verarbeitete Lebensmittel zu essen.

Es scheint, dass es nur dann in Mode ist, ein bewusster Verbraucher zu sein, wenn Sie die Wahl haben, einer zu sein. Vielleicht gilt es nur dann als umweltfreundlich, wenn es „bewusst“ gemacht wird und sonst zählt es nicht. Ich nehme an, das läuft wirklich darauf hinaus, Geld und Wahlfreiheit zu haben, eine weitere amerikanische Besessenheit und ein Recht, das nur Privilegierten frei angeboten wird. Und da einige der patriotischsten Menschen, die ich kenne, diejenigen sind, die für das Recht gekämpft haben, hier zu sein und zu existieren, selbst wenn die Gesellschaft ihnen etwas anderes sagt, dann habe ich das Gefühl, dass die Cholas und Pachucas, die vor uns kamen und Stile beeinflussten, die wir heute noch lieben, sich wirklich nur auf ihre eigenen Freiheiten beriefen. Wie intrinsisch amerikanisch von ihnen…

“ Die Chola-Ästhetik wird vom Mainstream verkauft, während die eigentlichen Cholas herabgesehen werden.“

Gwen Stefani schrieb ihren Stil den Cholas zu, mit denen sie aufgewachsen war – Gwen Stefani Luxuriöses Video

Doch trotz all des Urteils gegen sie wird die Chola-Ästhetik vom Mainstream als modisch kopiert und verkauft, während die eigentlichen Cholas herabgesehen werden. Den Stil zu coppen, ohne „La Vida Loca“ leben zu müssen, kann oft als Aneignung und Spott gesehen werden. Gerade nach oben, wenn Sie nicht bereit sind, nicht nur Requisiten für den Stil und seine Herkunft zu geben, sondern auch das Leben und das Wohlbefinden der Latinx-Frauen zu unterstützen, die Ihnen den Stil gegeben haben, dann bist du ein Teil des Problems.

Latinx-Schönheit ist kompromisslos und die Chola-Ästhetik wird in der Popkultur gefeiert, aber was für mich an den Frauen in meiner Kultur am schönsten ist, ist ihre Widerstandsfähigkeit. Sie bekommen wirklich nicht genug Anerkennung und werden in den Mainstream-Medien oft auf untergebildete Köche und Dienstmädchen reduziert. Sie waren in den 40er Jahren auf der Straße und kämpften gegen die mexikanische Rückführung. Sie waren in den Studenten Streiks in den 60er Jahren kämpfen für gleiche Bildung. Sie protestierten gegen Polizeigewalt in den 70er Jahren. Sie sind ein wichtiger Teil der heutigen Belegschaft (wo sie weniger bezahlt werden als jede andere weibliche Minderheit in den USA) und sie sind in Häusern, die Familien großziehen. Sie sind das Rückgrat der Latinx-Kultur und sie tun alles mit Schönheit und Stärke.