Die Los Angeles Gallery nimmt nach dem Protest gegen die Gentrifizierung eine von zwei Ausstellungen ab [AKTUALISIERT]

Am vergangenen Samstag versammelte sich eine Gruppe von etwa 20 Demonstranten aus einer Koalition von Community-Aktivistengruppen, darunter Solidarity House of the South, Defend Boyle Heights, Los Angeles Tenants Union, B.H.A.A.A.D. und andere, vor einer Galerie Eröffnung im Chimento Contemporary im Stadtteil West Adams im Süden von Los Angeles.

Die Ausstellung im Hauptraum der Galerie, View From the Cheap Seats, die Gemälde des in San Francisco lebenden Künstlers Richard Hoblock zeigt und von Kim Light kuratiert wird, wurde wie geplant fortgesetzt und begann mit einem Abendessen. Die zweite Ausstellung, FEED, eine Gruppenausstellung aufstrebender Künstler, die vom Künstler Casey Kaufmann kuratiert wurde und in „The Curated Loo“, dem Nebenraum der Galerie im Badezimmer, installiert wurde, fiel nach den Vorfällen am Samstag aus.

Bei 5pm versammelte sich die protestierende Gruppe rechtmäßig auf dem Bürgersteig vor der Schaufenstergalerie, einige trugen Bandanas und Augenmasken, mit Flyern, Schildern und einem Mikrofon, das den Boykott ankündigte. Ein P.A.-System sprengte lauten, schweren Rock. Laut Paul Lanctot, der als Organisator für die Los Angeles Tenants Union in South Central fungiert, respektierten viele Gäste den Boykott und gingen nicht hinein, während andere von zwei von der Galerie angeheuerten Sicherheitskräften zu den Türen begleitet wurden. „Wir protestieren nicht gegen Kunst, wir hassen Kunst nicht. Viele der Demonstranten sind selbst Künstler und sie sind tatsächlich Künstler aus der Gemeinde „, sagte Lanctot am Telefon. „Wenn Künstler es ernst meinen wollen, Menschen mit niedrigem Einkommen und Farbige zu unterstützen, sollten sie sich der Bewegung für Mietpreisbremse und Wohnrechte für alle anschließen.“

Dies war die zweite Eröffnung von Chimento Contemporary seit dem Umzug von Boyle Heights nach West Adams in diesem Sommer und sein erster aktiver Protest. „Die meisten Leute, mit denen ich auf dieser Straße arbeite, sind alle lokal, sie sind alle in Frauenbesitz. Und ich habe keinen von ihnen bei dem Protest gesehen, also bin ich verwirrt „, sagte Galeristin Eva Chimento Hyperallergic. „Ich habe jeden Nachbarn getroffen. Ich habe sie alle getroffen. Ich verstehe Gentrifizierung. Was ich nicht verstehe, ist, wie es in Ordnung ist, Menschen zu schikanieren und Menschen zu verletzen.“

Chimento sagt, dass sie ins Visier genommen wird, insbesondere in Online-Posts von Mark Boyle Heights und anderen. „Ich hatte leere Patronenhülsen vor meiner Haustür“, sagte Chimento. „Ich bin mir ziemlich sicher, dass jemand es speziell für mich rausgeholt hat. Sie haben auf Instagram gepostet, dass ich niemals ein Geschäft in Los Angeles haben werde, ohne dass sie auftauchen. Wo sind die Leute, denen ich Steuern zahle, um mir zu helfen? Wo sind sie?“

Videos, die auf Instagram gepostet wurden, zeigen Demonstranten, die Schilder mit der Aufschrift „STOP PUSHING OUT POC“ und „FUCK YOUR ART“halten, während Kuratorin Kim Light am Telefon spricht. Die Polizei wurde gerufen und kam mit vier Streifenwagen und einem Hubschrauber vor Ort an. Bewohner, die kürzlich vertrieben wurden, kamen, um ihre Erfahrungen am Mikrofon zu teilen, zusammen mit ihren Gefühlen über die Präsenz der Galerie in ihrer Nachbarschaft. Andere Nachbarn von der anderen Straßenseite schrien: „Fick deine Kunst!“ in Solidarität von ihrem Balkon.

Als der Protest weiterging, entfernte Hana Harada, eine der Künstlerinnen in FEED, ihre Kunstwerke aus der Show, um die Demonstranten aktiv zu unterstützen. „Ich fühle mich in farbige Menschen einfühlen, die Elemente des Weißseins assimilieren und verinnerlichen mussten“, sagte Harada in einer E-Mail. „Ich zögere, sie dafür zu kritisieren, da ich glaube, dass sie auch nur versuchen, unter weißer Vorherrschaft und Kapitalismus zu überleben. Indem sie jedoch selbstgefällig sind, verewigen sie auch unterdrückende Systeme, und das ist entmutigend. Es war sehr emotional für mich, farbige Menschen im Konflikt miteinander zu sehen.“

In einer E-Mail an die im FEED enthaltenen Künstler, die mit Hyperallergic geteilt wurde, drückte Kuratorin Casey Kaufmann ihre Unterstützung für die Demonstranten und ihre Sache aus und drückte gleichzeitig ihre Enttäuschung darüber aus, wie die Galerie mit dem Vorfall umgegangen war. Kaufmann erklärte, dass während der Eröffnung „Chimento allen in der Galerie sagte, wenn sie gingen und mit den Demonstranten sprachen, würden sie nicht wieder hineingelassen.“

„Ich wurde rausgeschmissen, weil ich den Demonstranten Fragen gestellt hatte“, sagte der Künstler Cade Danieli, der gebeten wurde, sofort zu gehen, als Chimento Kaufmann Danieli aus dem Galerieraum begleiten ließ. Chimento schickte Kaufmann später eine E-Mail, um zu erklären, dass ihre Künstler „ihre Galerie in Gefahr gebracht hatten.“ Chimento schickte Kaufmann später eine E-Mail, um zu erklären, dass ihre Künstler „ihre Galerie in Gefahr gebracht“ hätten und Danielis Werk zerstören würden. Daraufhin beschlossen Kaufmann und die Künstler, die Show abzubrechen. „Mein Problem sind nicht die Demonstranten“, sagte Kauffmann. „Es geht darum, mit und wie sie damit umgegangen ist und mit der Beziehung zwischen Künstlern und Galeristen und diesem Machtmissbrauch. Das lasse ich mir nicht gefallen.“ Laut Kauffmann hat sich Chimento inzwischen entschuldigt, aber die Arbeit wird immer noch entfernt.

„Ich war in vielen Kunsträumen, gegen die die Boyle Heights protestiert haben, und alles, worüber die Demonstranten sprechen, ist ein reales und gegenwärtiges Problem“, sagte Kauffman, zu dessen Liste für FEED jüngere queere Künstler und Künstler der Farbe gehörten. „Farbige Menschen zu repräsentieren und Frauen in der Galerie zu zeigen, dient nicht der Gemeinschaft. Es dient sich selbst, sie stärkt ihre eigene Identität als Galeristin. Ihr Denken, dass Inklusivität irgendwie einem anderen Zweck als einer kuratorischen Praxis dient, ist unbegründet.“

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Als Antwort auf diesen Artikel, Richard Hoblock, Der Künstler, dessen Arbeit in Ansichten von den billigen Sitzen vorgestellt wird, wandte sich an Hyperallergic, um seine Perspektive und Erfahrung mit dem Protest anzubieten, unten vollständig reproduziert:

Es war ein wunderschöner Tag, sonnig — perfekte LA—Temperatur – ich war mehrere Tage aus dem kalten San Francisco in LA, um meine erste Show nach drei soliden Jahren der Arbeit zu installieren und vorzubereiten. Diese Show sollte schön sein – lebendige Farben, prägnante Geste und strukturierte Form. Diese Bilder waren meine Erholung von einem Großteil der menschlichen Hässlichkeit der letzten Jahre gewesen. Die Arbeit guter Künstler ist ihr Leben, ob monetär erfolgreich oder nicht, ob sie in den Zeitgeist der Kunst eintritt oder nicht — es ist immer ihr Lebenswerk.

Ich komme gegen 4:30 Uhr in der Galerie an, alles fertig und bereit zu gehen. Die Kuratorin, Kimberly Light, sah zu mir auf. Wir lächelten nur und umarmten uns. Selbstzufrieden? Nein, aber stolz darauf, dass unsere ungewöhnliche Vereinigung irgendwie eine wunderschöne Show hervorgebracht hatte (wir haben gemeinsam Hunderte von Shows über viele Jahre in der Kunstwelt gesehen, und wir erlebten beide einen seltenen Moment — den Frieden der besonderen Vollendung, eine unausgesprochene Bindung, einen erleuchteten Ort ohne Worte zu teilen.)

Und dann kamen einige Leute früh an, Galeriemitglieder und Unterstützer, alle Formen und Größen, Farben, schwul und hetero — ich war tief berührt von dieser Reihe von Unterstützung, Freundlichkeit und Liebe. Dies war die Art von Galerie, wenn auch äußerst bescheiden, in der ich stolz darauf war, meine Arbeit gezeigt zu haben, die von einer alleinerziehenden Galeristin, Eva Chimento, geleitet wurde, die ich vor nicht allzu langer Zeit kennengelernt habe. Eva strahlt Freude, Leben und eine wahre Großzügigkeit des Geistes aus ihrer Seele aus. In meinen 64 Jahren auf dieser Erde habe ich festgestellt, dass dies wirklich eine seltene und ganz besondere Person ist. Dies wäre in der Tat eine wundervolle Nacht.

Um 5 Uhr, würde ich bis zu dem Moment vermuten, füllte ein hyperverstärkter Feedback-Sound die Galerie. Das war weder Rockmusik, noch volkstümliche Protestmelodien. Dies waren scharfe und angriffslustige Rückkopplungsgeräusche, die jedes Lebewesen zum Erschrecken bringen sollten. Und das taten wir alle. Ich rannte zur Galerietür. Verstärker sind Zentimeter vor mir. Schmutzige Papiertüten, die auf Stöcken geheftet sind, mit provisorisch sprühgemalten Kritzeleien mit der Aufschrift „FUCK YOUR ART“, stechen, Zoll von meinem Gesicht. Dann begann der Gesang … „FICK DEINE KUNST! SCHEIß AUF DEINE KUNST!“

Zuerst verzog ich ungläubig das Gesicht — war ich Punk oder so? War das ein schlechter Stunt von einigen LA-Freunden? Wer hat das eingerichtet? Ich sehe zufällig einige Augen hinter den Masken. Der extreme Hass ist spürbar; Das ist kein Streich. Ich versuche mit dem Mob zu sprechen … „Komm schon Leute, worum geht es? Wer macht das?“ KEINE NACHRICHT, KEINE FRAGEN, KEINE UNBEDECKTEN GESICHTER — JEDER, DER MICH NUR WENIGE ZENTIMETER VON MEINEM GESICHT ENTFERNT ANSCHREIT, IST VOLLSTÄNDIG BEDECKT.

Der Mob umkreist mich auf dem Bürgersteig und schreit FUCK YOUR ART!!! SCHEIß AUF DEINE KUNST!!! Ihr tiefer Hass wird mit ihren Stimmen stärker. Mein Zeit- und Gleichgewichtsgefühl ändert sich im Schreien dieser gesichtslosen Kreaturen. Ich denke an Hitlers SS, die das alte und verwundbare Deutschland der 1930er Jahre angreift. Von Menschen mit Stöcken geschlagen. Ich bin sehr vertraut damit, wie Nazis Künstler behandelten, vielleicht war das der Auslöser – ich erinnere mich, dass ich in New York City in den 1980er Jahren fag-bashed wurde – ein Bierflaschenstreik in meinen Nacken … „FUCK YOUR ART, FUCK YOU ART!“ Das Schreien und Hass unerschütterlich, Ich suche ihre Masken. Ich versuche eine Antwort — „Komm schon Leute, Sie haben nichts Besseres zu tun, als einen dreiundsechzigjährigen Schwulen zu hassen, der schöne Gemälde liebt?“

„FICK DEINE KUNST! FICK DEINE KUNST … ALTE KÖNIGIN, ALTE KÖNIGIN!! WEINE WEIßE TRÄNEN!!“ Ich höre wieder jemanden durch das unaufhörliche Feedback-Geräusch schreien und „FICK DEINE KUNST!! SCHEIß AUF DEINE KUNST!!“

Ich setze mich in die Tür zurück und gehe hinein. Es gibt keine Nachricht. Es gibt keine Gesichter zu hinterfragen und zu antworten. Dies ist eine Basis und gewalttätiger Hass. Wir müssen 911 anrufen.

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Der ganze Lärm und Hass endete prompt bei 7 pm. 2 Stunden, wie auf einer Zeituhr, verschwinden sie. Und bitte lassen Sie mich noch einmal sagen, das war kein „Protest.“ Ich war bei vielen Protesten. Und ich werde vehement das Recht jedes Menschen auf Protest verteidigen, aber dies war ein unmögliches Meer von Vitriol und Hass, maskiert und gesichtslos, ohne Forderungen — um mich herum mit abscheulichem Geschrei, ohne Protestgesetze, noch einen Hauch von menschlichem Anstand. Niemand dort konnte wissen, was ihre Forderungen waren. Wie Martin Luther King sagte: „Im Zentrum der Gewaltlosigkeit steht das Prinzip der Liebe.“ Lasst uns nach diesem Grundsatz leben und wachsen. Für mich war dies eine Botschaft des Hasses gegen Schwule und Kunst und Frauen mit Unternehmen. Was könnte es sonst noch sein? Denken Sie daran, und noch einmal, um dies zu betonen, Es gab keine anderen Anzeichen als „FICK DEINE KUNST!“ Es gab keine Flugblätter ohne Forderungen oder Fragen. Es gab Gäste von mir, einige ältere Frauen, die daran gehindert wurden, einen Geschäftsplatz, eine Galerie, zu betreten. Als ich draußen umzingelt war, wusste ich, dass dieser Mob voller Hass war. Dies war definitiv im Sinne von Hitlers SS und Trumps extremer Rechter, aber zumindest zeigten diese Monster ihre Gesichter. Ich hörte, dass ein KTLA-Reporter schließlich am Tatort auftauchte, aber bald ging, da es nichts Konkretes darüber gab, was die Proteste überhaupt wollten.

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Am Montagmorgen nach meiner Eröffnung am Samstagabend reichte ich einen ersten FBI-Bericht ein. Ein unkonzentrierter Protest gegen Kunsthass ist kein FBI-Territorium, aber der „Old Queen Cry white Tears“ -Mist ist es. Dies ist ein Hassverbrechen. Und zu Ehren von Leuten wie Harvey Milk und Matthew Shepard fühlte ich, dass es zumindest meine Pflicht war, diese Art von Hass zu melden.

Mein erster Bericht wird zur Agentenprüfung verschoben oder nicht. Es dauert einige Zeit, stelle ich mir vor, und ich würde mir vorstellen, dass sie 911 und Polizeiberichte überprüfen wollen; Ich schätze die sorgfältige und gründliche Arbeit des FBI, was auch immer das Ergebnis sein mag, besonders in diesen Zeiten.

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Richard Hoblocks From the Cheap Seats ist bis zum 27.Oktober 2018 im Chimento Contemporary zu sehen. Die Ausstellung wurde von Kim Light kuratiert.

Korrektur: In einer früheren Version dieses Artikels wurde angegeben, dass Eva Chimento den gesamten Inhalt des FEEDS heruntergezogen hat. Das ist falsch. Chimento entfernte die Arbeit des Künstlers Cade Danieli, und als Reaktion darauf zogen sich die anderen Künstler aus der Show zurück. Dies wurde geändert.