Cliff Eidelman (* 1964), einer der wenigen in Los Angeles geborenen Komponisten, begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 8 Jahren mit dem Studium der Violine. Einige Jahre später wechselte er zur Gitarre als Hauptinstrument und begann, Songs für seine Band zu spielen und zu schreiben, bevor er 14 Jahre alt war. Er studierte Jazzgitarre am Guitar Institute of Technology, bevor er das College besuchte und offiziell Komposition und Dirigieren studierte. Eidelman lebt seit langem in Santa Monica, wo er ein Musikkompositions- / Aufnahmestudio hat.
Eidelman brach im Alter von 22 Jahren in die Filmmusik ein, als eine Performance-Aufnahme eines der beiden Konzertmusikaufträge, des Balletts Once Upon a Time und der Celebration Symphony Overture, die er als Student am Santa Monica City College komponierte, die Regisseurin Monica Teuber erreichte. Sie war so beeindruckt, dass sie ihn bat, basierend auf dem Lesen ihres Drehbuchs Musik zu schreiben. Eidelman komponierte elf Stücke und nahm die Musik in seinem Heimstudio auf, während er noch Musikkomposition an der University of Southern California studierte. Teuber beauftragte ihn, seine erste Filmmusik zu schreiben, Magdalene (1988), in der Nastassja Kinski die Hauptrolle spielte. Der junge Komponist nutzte diese Gelegenheit voll aus und startete seine Karriere mit einer riesigen 75-minütigen Partitur. Mit nur 22 Jahren dirigierte Eidelman die Münchner Symphoniker mit einem 110-köpfigen Orchester, einem 60-köpfigen Chor und einem 30-köpfigen Kinderchor.
Als Regisseur Richard Pearce die Magdalene-Partitur eines Morgens auf KCRW spielen hörte, ließ er seine Produzenten Eidelman an diesem Nachmittag anrufen, um ihm den HBO-Film Dead Man Out (1988) anzubieten, der ihm eine Nominierung für einen Ace Award einbrachte.
Innerhalb eines Jahres nach Fertigstellung seiner ersten Filmmusik wurde er von Regisseur Robert Young angesprochen, um sein episches Drama des Zweiten Weltkriegs, Triumph des Geistes, zu vertonen. Es war 1989 und Eidelman war gerade 24 Jahre alt. Die Partitur war beeindruckend und tief bewegend und hielt die Geschichte des Überlebens trotz aller Widrigkeiten in einem deutschen Konzentrationslager dramatisch fest. So sehr, dass es seit seiner Komposition die Aufmerksamkeit vieler Dirigenten auf sich gezogen und von zahlreichen Orchestern aufgeführt wurde. Eidelman schuf eine Suite aus der Partitur, die im Juni 2003 vom Los Angeles Master Chorale unter der Leitung von Grant Gershon für ihr Abschlusskonzert im Dorothy Chandler Pavilion vor dem Umzug in die Disney Hall aufgeführt wurde. Bald nach der Veröffentlichung des Films Triumph of the Spirit interessierte sich der legendäre Komponist Jerry Goldsmith für Eidelmans Karriere. In einem Interview im Jahr 1999 kommentierte er: „Cliff Eidelman ist ein großes Talent mit erstaunlichem Potenzial.“
Als einer der jüngsten Komponisten, der einen Spielfilm vertonte, hat Eidelman ein beeindruckendes Werk vom Film bis zum Konzertsaal angehäuft. Er hat symphonische Partituren geschaffen, die die epischen Proportionen von Glaube und Verzweiflung, die Launen komischer Unterhaltung und die Intimitäten des menschlichen Herzens mit einer einsamen Gitarre, einem hundertköpfigen Orchester, einem Soloklavier und jeder Formation dazwischen musikalisch einfangen. Die Erfahrung hat ihm eine Leichtigkeit und Reife verliehen, die es seiner Kreativität ermöglicht, das musikalische Herz und das Vokabular intimer und epischer Filme sowie Konzertstücke und Lieder zu finden. Cliff Eidelman schwebt, während er die subtilen Nuancen und kühnen Weiten seiner musikalischen Gaben erforscht.
Eidelmans Durchbruch gelang mit seiner Filmmusik Star Trek VI: Das unentdeckte Land (1991), einer stilvollen und kraftvollen Filmmusik, die viel Aufmerksamkeit und Anerkennung hervorrief. Star Trek VI ist weiterhin nicht nur ein Favorit unter den Fans, sondern auch in den Top 30 der besten Filmmusiken auf „Filmtracks.com “ das hat eine Zuschauerbewertung von 1.500 Filmmusiken aus mehreren Jahrzehnten. Im Alter von 24 Jahren hatte Eidelman eine Reihe epischer symphonischer Partituren komponiert, darunter das kraftvolle Holocaust-Drama Triumph of the Spirit (1989) und Christopher Columbus (1992). Eidelman wagte sich zunächst mit den aufeinanderfolgenden Filmen Crazy People (1990) und Delirious (1991) in die Komödie. Später untersuchte er verschiedene Ansätze, oft mit einem reduzierten Orchester, Kammerorchester, oder ein paar ausgewählte Instrumente, um die Feinheiten solcher charaktergetriebenen Filme einzufangen: Sprung des Glaubens (1992), Ungezähmtes Herz (1993), Eine einfache Wendung des Schicksals (1994), Jetzt und dann (1995), der am höchsten bewertete HBO-Film If These Walls Could Talk (1996), Eine wahre Sache (1998), Zeugenschutz (1999), Eine amerikanische Rhapsodie (2001), der IMAX-Film Ocean Men (2001), Harrisons Blumen (2001), Sexualleben (2004), Der Sisterhood Of The Travelling Pants (2005), Open Window (2006), He’s Just Not That Into You (2009) und Big Miracle (2012) ist Eidelmans fünfte Zusammenarbeit mit Regisseur Ken Kwapis.
Weitere Werke sind eine symphonische Tondichtung The Tempest, die vom Royal Scottish National Orchestra unter der Leitung von Eidelman aufgenommen wurde, und Wedding In The Night Garden, ursprünglich für Streicher und Mezzosopran orchestriert. Eidelman entwickelte später eine zweite Version für Streicher, Chor und Mezzosopran, die 2002 vom Los Angeles Master Chorale aufgeführt wurde. Es wurde so gut angenommen, dass Dirigent Grant Gershon wiederholte Auftritte in der Walt Disney Concert Hall in ihrer Saison 2005 beantragte.
My Muse ist eine Sammlung von 10 Songs, die Eidelman im Laufe eines Jahrzehnts geschrieben hat. Die Musik und die Texte werden von Eidelman geschrieben und aufgeführt.
Eidelman hat alle seine Filmmusiken dirigiert. Er dirigierte das Metropolitan Orchestra of London, die Münchner Symphoniker und Chor, Unione Musicisti Di Roma und Chorus, den Los Angeles Master Chorale, das Royal Scottish National Orchestra, das Toronto Symphony Orchestra, das Seattle Symphony Orchestra und viele First Call Pick up Orchester für seine Filmmusik. Die Anerkennung, die er erhielt, veranlasste Varèse Sarabande Records, Eidelman für die Leitung von Projekten zu verfolgen. Auf zwei Aufnahmen dirigierte er Werke von Prokofjew, Schostakowitsch, Walton, Rozsa und Rota.