Bilderbücher 101 (von Alison Hughes)

Bilderbücher! Für viele Autoren ist dies das verlockendste Genre von allen. Es könnte auch das härteste sein, das es zu knacken gilt.

Wie machst du das?

Das Folgende stammt aus einem Workshop der in Edmonton ansässigen Kinderbuchautorin Alison Hughes, Autorin von Lost in the Backyard, Spare Dog Parts und Hit the Ground Running, bei der Young Alberta Book Society im September 2017.

Alison weiß eine Menge über diese Welt, und sie ist eine super talentierte (und super produktive) Schriftstellerin in ihrem eigenen Recht. Sie hat mir die Erlaubnis gegeben, ihre Notizen hier nachzudrucken. Genießen, lernen und teilen — und kaufen Sie eines ihrer Bücher, um sich zu bedanken.

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“ Bilderbücher sind wie Ballett; Es sieht mühelos aus, aber Sie wissen, dass die Füße der Tänzer blutige Stümpfe sind.“ – Laurent Linn (Autor / Illustrator)

Ich habe die Vor- und Nachteile invertiert, um das Negative zuerst aus dem Weg zu räumen. Und es gibt Negative, Bilderbücher zu schreiben, die jeder kennen sollte; Dies ist nur eine Stichprobe.

Letztendlich sind die Nachteile des Schreibens von Bilderbüchern wählerisch und technisch. Sie sind die Probleme, denen wir alle beim Schreiben von Kinderliteratur begegnet sind, nur vergrößert. Die Profis sind größer, und Adresse kreative Bereicherung, Förderung der Alphabetisierung, Leidenschaft, Einfluss, und Spaß.

• Enge Struktur. Es sind genau 32 Seiten (nur 26-28 davon für die Geschichte) mit starrer Wortzahl (unter 1.000 Wörtern); Sie müssen eine vollständige Geschichte mit voller Charakter- und Handlungsentwicklung radikal verdichten.
• Beängstigender Mangel an kreativer Kontrolle, wenn Sie eher Autor als Autor / Illustrator sind.
• Es kann eine Herausforderung sein, „frische“ Ideen und Stimmen zu finden (sie wurden ohne Worte, ohne Illustrationen usw. gemacht.). Aber das ist wie jede Literatur.
• Sehr schwer zu verkaufen (Sättigung des Marktes, Produktionskosten).
• Viel Ablehnung. Viele Verlage akzeptieren keine unaufgeforderten PB-Einreichungen, viele Agenten vertreten PBs nicht oder nur, wenn der Autor auch in anderen Genres schreibt.
• Die Lizenzgebühren werden mit dem Illustrator geteilt (in einem Standardvertrag 5% auf die ersten 10.000 Exemplare; für eine mittlere Note oder HÖHER erhält der Autor 10%).
• Sehr lange Vorlaufzeit von der Abnahme bis zur Veröffentlichung (oft 2+ Jahre).
• Arbeitsintensive Recherche von Märkten, Verlegerpräferenzen und Richtlinien, wenn Sie keinen Agenten haben.
• Es gibt eine zunehmende Präferenz für Autoren / Illustratoren als nur für Autoren.
• Kein hoch geschätztes Genre unter der Schreibgemeinschaft und der allgemeineren Gemeinschaft, die das Schreiben manchmal als simpel oder unreif verunglimpfen. (Sie sind falsch, und du schreibst sowieso nicht für sie.)

Vorteile

• PBs sind die Bausteine der Alphabetisierung und stimulieren eine lebenslange Liebe zum Lesen.
• Sie überbrücken die frühkindliche Entwicklung und die Familienkompetenz, da sie am häufigsten zwischen Eltern / Betreuer und Kind laut vorgelesen werden.
• Sie können sehr einflussreich sein und oft leidenschaftlich geliebt werden (welches andere Publikum liest Ihr Buch möglicherweise hunderte Male und gibt es an ihre Kinder weiter?)
• Sie sind lustig und anregend zu schreiben.
• Sie erweitern Ihre Schreib- und Bearbeitungsfähigkeiten (eher wie Poesie, mit der Verwendung von Metapher, begrenzte Wortzahl).
• Sie haben oft eine doppelte Bedeutung oder eine, die extrapoliert werden kann. Zum Beispiel geht es in Spare Dog Parts um ein Kind, das sich vorstellt, wie ihr seltsamer Köter so aussah, aber es geht auch darum, dass Kinder ihre eigene, möglicherweise unkonventionelle Schönheit akzeptieren, sowohl innen als auch außen.
• Sie sind kleinere, überschaubarere Projekte als Mittelklasse / YA. Sie können kreative Flauten überbrücken, oder dieses flache Gefühl, nachdem ein großes Projekt abgeschlossen ist, aber ein anderes großes Projekt scheint entmutigend.
• Sie machen Sie für Schul-, Vorschul- und Bibliotheksbesuche marktfähiger.
• Sie sind auf andere Weise kreativ anregend (zum Beispiel können Präsentationen, die auf Bilderbüchern basieren, Lieder, Tänze, Kunsthandwerk, Spiele, Requisiten enthalten).
• Sie erweitern Ihre Reichweite und Ihren Bekanntheitsgrad bei Kindern, Pädagogen, Bibliothekaren, Eltern und der Kid Lit-Community.
• Sie können Kooperationsmöglichkeiten (und Freundschaften!) mit Illustratoren.
• Sie sind wunderschön.
• Es gibt Raum für Absurdität, Albernheit, Unsinn. Und für große Themen und Tiefgründigkeit.
• Dem Thema sind fast keine Grenzen gesetzt (sprechende Hunde oder Buntstifte? Check). Sobald Sie anfangen, sie zu schreiben, ist es sehr schwierig aufzuhören. Alles ist eine großartige Idee für ein PB.

Wo fallen sie in das Spektrum der Kinderliteratur?

• Brettbücher (0-24 Monate): minimaler Text (jede Seite ist hart, um Nagen und Gummieren standzuhalten).
• Bild bücher (überall von vorschule zu grade 2/alter 7): 32 seiten, und kann fiction oder non-fiction. Ich kann Sachbücher nicht kommentieren, aber für Belletristik gibt es maximal 1.000 Wörter (oft wird empfohlen, 500 anzustreben).
• Frühe Leser / Kapitelbücher (7-9 Jahre): 6.000 bis 8.000 Wörter. Einfache Sprache und Satzstruktur für Kinder, die gerade erst anfangen, Kapitelbücher selbst zu lesen.
• Mittlere Klasse (manchmal auch Jugendliteratur genannt – 8-13-Jährige): 35.000 bis 50.000 Wörter.
• Junge Erwachsene (Jugendliche – 13+ Jahre) — 40,000–70,000+ wörter, neuartiges Format.
• Graphic novels

Bilderbuch Besonderheiten

Länge: Bilderbücher sind fast immer ein Industriestandard von 32 Seiten. Wenn Drucker große Blätter falten, werden acht Seiten glatt zu einer „Signatur“ (16 Seiten) gefaltet, während weitere Seiten zu einer Gruppe von Seiten führen, die zum Binden zu dick sind. Zwei „Signaturen“ entsprechen 32 Seiten. Die 32 Seiten können alle auf einem einzigen Blatt Papier gedruckt werden, was es für Verlage kostengünstig macht. Drucker / Verlage berechnen in der Regel mehr für Bücher, die vom 32-seitigen Standard abweichen.

Wortzahl: Gehen Sie bei Belletristik niemals über 1.000 Wörter hinaus. Jemals. Viele Verlage sind sich darüber sehr klar, und es gibt keinen Spielraum. Ziel ist es, zwischen 500-700 Wörter.

Format und Terminologie:

• Jacke: Das lose Blatt, das um den Kartoneinband des Buches gefaltet ist. Die beiden Teile der Jacke, die in das Buch gefaltet werden, werden als „Frontklappe“ und „Rückenklappe“ bezeichnet.“ Die vordere Klappe beschreibt normalerweise das Buch und hat Marketingtext. Die Kopie auf der Rückklappe enthält normalerweise Informationen über den Autor und den Illustrator.
• Enden oder Endbleche: Dies sind die Seiten, die auf den Umschlag des Buches geklebt werden (nicht für Text verwendbar, aber manchmal mit Illustrationen versehen).
• Buchblock: Die tatsächlichen Seiten des Buches.
• Signatur: Drucker legen Bündel von Papierbögen in Vierer-Sets in den Umschlag. Einmal gebunden und vorne und hinten als Seiten gezählt, ergeben diese vier Blätter 16 Seiten. Ein 32-seitiges Buch enthält zwei Unterschriften aus Papier.
• Spread: Eine Illustration, die sich über zwei offene Seiten in einem Bilderbuch erstreckt. Normalerweise kombiniert mit einseitigen Illustrationen innerhalb des Buches, abhängig von den Bedürfnissen der Geschichte oder der gewünschten Wirkung.
• Rinne: Die Vertiefung in der Mitte des Buches, wo die Seiten gebunden sind. Redakteure und Illustratoren möchten vermeiden, dass Text und Illustration in diesem Bereich verloren gehen.
• Umblättern: Ein technischer Begriff, der die Brüche oder Unterteilungen innerhalb der Geschichte beim Umblättern bezeichnet. Page-Turns können sehr effektiv als Teil des Storytellings genutzt werden, um Spannung, Überraschung, Spaß und emotionale oder visuelle Wirkung zu erzeugen. Sie sind wichtig, um darüber nachzudenken, wenn Sie die Geschichte schreiben und bearbeiten. Das klassische Beispiel für ein Buch, das Seitenumbrüche mit großer Wirkung verwendet, ist das Monster am Ende dieses Buches.
• Endblätter: Einmal in das Buch gebunden, ist Seite 1 nicht Teil einer zweiseitigen Verbreitung und auch nicht Seite 32. Das sind Endblätter. In einem 32-seitigen Bilderbuch haben Sie eigentlich keine 32 Seiten für Ihre Geschichte. Sie haben wirklich nur 24-28 Seiten, da 4-8 für die Buchenden, Copyright- und Titelseiten verwendet werden.
• Zurück Materie: Dies ist sachliches, interessantes Material, das an die Rückseite eines Belletristikbuchs angehängt wird. Es geht auf einige Aspekte des Buches ein, und sollte eine natürliche Passform für die Aufnahme sein. Es gibt Eltern / Erziehern etwas mehr Raum, um Gespräche zu beginnen.
• Dummy: Dies ist, wenn ein Autor / Illustrator ein Bilderbuch in einem tatsächlichen Buchlayout darstellt (siehe Beispiellayouts). Sie müssen dies nicht tun, aber einige Leute finden es hilfreich. Je nach Herausgeber / Herausgeber möchten sie möglicherweise eine Kopie des von Ihnen erstellten Dummy sehen oder nicht.

Hinweis: Während es nützlich ist, die technischen Besonderheiten des Bilderbuchlayouts zu kennen, um eine effektive Geschichte zu schreiben, wird das gesamte Layout von einem Redakteur in Zusammenarbeit mit einem Illustrator erstellt. Selbst wenn Sie einen PB-Dummy erstellt haben, hat der Editor möglicherweise andere Ideen.

Ich fordere Sie dringend auf, zuerst eine Geschichte zu schreiben, ohne sich über Seitenwechsel, Formatierung und Spreads einzuschränken. Die Geschichte ist der wichtigste Teil: Sie muss überzeugende Charaktere, eine definierte Handlung und Auflösung haben. Wenn Sie überarbeiten, können Sie praktischer darüber nachdenken, wo es in ein Layout passen könnte, oder das einfach einem Editor überlassen.

Die Geschichte schreiben

Ahh, der lustige Teil. Da wir alle Schriftsteller sind, werde ich das Geringste zu diesem Thema sagen und nur Dinge hervorheben, die für Bilderbücher charakteristisch sind.

Geschichte

• Wissen Sie, was da draußen ist, bevor Sie beginnen.
• Seien Sie aktuell und widerstehen Sie dem Schreiben von Büchern, die an Ihre eigene Kindheit erinnern.
• Verstehen Sie klassische PB-Themen (dazu später mehr).
• Erzählen Sie Ihre Lebensgeschichten und Ihre Erinnerungen (was waren entscheidende Momente in Ihrem Leben oder im Leben Ihrer Kinder?).
• Seien Sie offen dafür, Ihre Leser emotional zu bewegen.
• Rhythmus und Wiederholung der Sprache sind nützliche Werkzeuge.
• Erinnere dich an dein Publikum.
• Schreibe die Geschichte auf, ohne sie in Seiten zu blockieren.
• Die Hauptfigur sollte so jung sein wie die Zielgruppe der Kinder unter 7 Jahren (kann eine Rennmaus oder ein Roboter sein, sollte aber kindlich sein).
• Springen Sie ein! Versuchen Sie in den ersten beiden Sätzen zu sagen, wer, wann und wo, und skizzieren Sie dann das Problem, mit dem der Charakter konfrontiert ist.
• Charaktere sprechen am stärksten durch ihre Handlung und Sprache (Zeigen, nicht erzählen).
• Achten Sie besonders auf den ersten (den Haken) und den letzten Satz.
• Lesen Sie es Ihren Hunden (ich finde sie liebenswerte Zuhörer) oder Ihrer Familie oder Freunden vor. Vorlesen funktioniert wirklich. Es macht es viel einfacher, grobe Flecken und unvollkommenen Rhythmus zu erkennen.
• Bearbeiten, bearbeiten, bearbeiten. Entferne so viele Wörter wie möglich. Denken Sie an Illustrationen.

Illustration

• Als Schriftsteller müssen Sie Platz für die Illustrationen lassen! Dies ist ein offensichtlicher Punkt, aber es ist kritisch. Die Illustrationen könnten die Hälfte des Buches erzählen, und sie werden viel von der Beschreibung liefern, Einstellung und Atmosphäre. Dies gibt Ihnen Zeit für die Erstellung von Geschichten und Charakteren.
• Text und Bild wirken zusammen, sie wiederholen sich nicht einfach.
• Nach der Bearbeitung und (vielleicht) Beratung des Autors über seine Vision für das Buch wählt der Verlag den Illustrator aus, und der Herausgeber arbeitet mit ihnen zusammen. Der Autor spielt in diesem Prozess keine Rolle. Stellen Sie sich vor, Illustratoren würden uns sagen, wie man schreibt! Alle an dem Buch beteiligten Fachleute verdienen es, Raum und Respekt für ihre verschiedenen Fähigkeiten zu erhalten.
• Autoren werden in der Regel das Layout des Buches mit Illustrationen während der späteren Produktionsphasen gezeigt. Dies ist eine Gelegenheit, den Text- / Illustrationszusammenhang jeder Seite sorgfältig zu prüfen (ich habe es gehasst, wenn ich PBs gelesen habe, bei denen der Text nicht mit der Illustration übereinstimmt. Es ist erschütternd und Kinder nehmen es immer auf). Sie können diese zur Korrektur an den Editor verweisen. In der Praxis kann es sein, dass der Text geändert werden muss.

Sprache

• Einfach und unkompliziert, kann aber lyrisch (poetisch oder metaphorisch) sein.
• Kein simples Baby-Gerede. Beschränken Sie sich nicht auf Annahmen darüber, was Kinder in diesem Alter lesen können. Sehr oft wird es ihnen vorgelesen, und ein Teil ihrer sprachlichen Entwicklung besteht darin, neue Wörter zu lernen.
• Aktive und lebendige statt passive Stimme.
• Kein Reimen. Dies ist schwierig, wirklich gut zu machen, und die meisten traditionellen Verlage akzeptieren keine Bücher in Reimen. Aber Sie können Reim innerhalb des Buches verwenden.
• Die Sprache sollte einen Rhythmus haben. Es hilft, es laut vorzulesen.

Pacing (allgemeine Richtlinien)

• Das Ende des Anfangs oder der Einleitung sollte um die Seiten 6-7 oder 8-9 herum stehen.
• Der Aufbau des dramatischen Bogens fällt zwischen die Seiten 16-17 und 18-19.
• Seiten 28-29, 30-31 und 32 sind für den Höhepunkt und die Auflösung.
• Jede zweiseitige Szene sollte sich zur Illustration eignen und die gesamte Handlung voranbringen.
• Achten Sie auf Seitenwechsel: Beenden Sie eine Seite mit einer interessanten oder spannenden Zeile und fördern Sie die Neugier des Lesers, um zu sehen, was als nächstes kommt.

Bilderbuch DOs und DON’Ts

• Lesen Sie viele Bilderbücher, sowohl aktuelle als auch klassische.
• Sprechen Sie mit kleinen Kindern oder bauen Sie Ihre eigenen Kindheitserinnerungen ab.
• respektiere dein Publikum (Kinder bis 7 Jahre).
• Führen Sie ein Ideentagebuch oder eine Liste. Die Ideenkerne für PBs können oft sehr klein sein und leicht vergessen werden.
• schreiben Sie etwas Frisches und Originelles.
• Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte eine emotionale Wirkung hat.
• schreibe eine Geschichte. Alle wichtigen Elemente der Geschichte müssen noch da sein. Es ist nur verdichtet, und die Einstellung ist in den Abbildungen.
• schreiben Sie großartige Charaktere (erstellen Sie Charaktere durch Dialoge).
• Lassen Sie die Geschichte zu einem Höhepunkt aufbauen. Es sollte nicht nur eine zufällige Auswahl von Dingen sein (ich liebe dich mehr als ein Raum voller Kaugummi, ein Himmel voller Sterne …).
• Achten Sie auf den Rhythmus der Sprache und lesen Sie ihn laut vor.
• Machen Sie ein Kind oder eine Kreatur, mit der sich ein Kind identifiziert, zum zentralen Charakter. Ein Erwachsener sollte niemals der Protagonist sein.
• zeigen und nicht erzählen
• denken Sie an die Abbildungen! Lassen Sie Platz für sie. Lassen Sie sie das schwere Heben von Beschreibungen machen und speichern Sie Ihre Worte für Aktion, Dialog und Charakterentwicklung.
• eine Spannung oder ein zentrales Problem mit einer definierten Auflösung haben.
• machen Sie einen Dummy, wenn es Ihnen hilft, sich das Buch vorzustellen.
• Schauen Sie sich Lehrplanbeschreibungen, aktuelle Themen in der Kinderpsychologie, aktuelle Trends im Unterricht und aktuelle Ereignisse an, um Ideen für Geschichten anzuregen.
• Ihre Recherche zu Verlagen. Ein Verlag, der hauptsächlich PBs für Umwelt- / Sozialgerechtigkeit betreibt, wird wahrscheinlich nicht an einer verrückten Geschichte über einen hockeyspielenden Biber interessiert sein. Aber ein anderer könnte es lieben.
• kennen Sie den Markt. Durchsuchen Buchhandlungen und Bibliotheken und wissen, was da draußen ist.
• Denken Sie daran, dass kleine Kinder mit vielen der gleichen Probleme und Probleme konfrontiert sind wie ältere Kinder (Ängste, Ängste, Mobbing und Stress). Ihre Welten sind nur kleiner, und ihre Fähigkeit, mehr begrenzt zu bewältigen.
• Denken Sie daran, dass diese Bücher von den Eltern den Kindern vorgelesen werden und dass Ihr Buch Teil einer schönen Bindungszeit sein kann. Sei dadurch gedemütigt.
• Denken Sie daran, dass Kinder gerne lachen.
• betrachte die große hintere Angelegenheit. Pädagogen lieben faktenbasierte Hintergrundinformationen, auch wenn die Geschichte fiktiv ist, und viele Verlage wollen es auch.

NICHT…

• minimieren Sie das Schreiben von Bilderbüchern. Wenn es dir peinlich ist, wenn du dich albern oder defensiv fühlst, wenn du ein Bilderbuch schreibst, solltest du sie wahrscheinlich nicht schreiben.
• schreibe den Kindern auf, so wie du nicht mit ihnen reden würdest. Einfach bedeutet nicht simpel, und es bedeutet definitiv nicht süß oder babyisch.
• verwenden Sie Alliteration in Ihrem Titel (z. B. Cameron’s Cat Catastrophe).
• Gehen Sie immer über 1.000 Wörter und schießen Sie oft für 500.
• schreibe nur einen Katalog von Dingen; es sollte ein Gefühl von Ereignissen entstehen, ein Problem mit einer Lösung.
• Geben Sie an, welche Illustrationen Sie sich vorstellen, oder tun Sie dies zumindest nur, wenn es notwendig ist (dies sind professionelle Redakteure, bei denen Sie sich bewerben werden, die scharfe und erfahrene Augen haben und mit Ihnen und dem Illustrator darüber diskutieren werden).
• verschwende Worte für die Beschreibung. Das ist, was Illustration tut. Außerdem können Sie oft „er sagte“ und „sie sagte“ aus dem Dialog lernen.
• schreibe für die Erwachsenen.
• schreibe in Reim. Jemals. Die meisten Verleger werden es sich nicht einmal ansehen.
• schreiben Sie über müde Kindheitsklischés (die Monster unter dem Bett usw.).
• emulieren Sie beliebte PB-Stile oder -Trends, aber überlegen Sie, was für Ihre Geschichte richtig ist.
• lehren oder predigen. Offene Moral ist der Kuss des Todes. Aber viele PBs haben tiefe Themen und metaphorische Botschaften.
• zentrieren Sie Ihre Geschichte auf ein Objekt. Die Hauptfiguren sollten Kinder oder Kreaturen oder Tiere sein (und sie scheinen sich von letzteren zu entfernen).
• Sorgen Sie sich, wenn Sie einen Bestand an PBs haben, der nicht verkauft wurde. Schreiben Sie sie weiter. Sie können zu ihnen zurückkehren, an ihnen basteln, und manchmal hört Ihnen ein Redakteur zu, und Sie können mehrere gleichzeitig anhören.
• Angenommen, ein Killer-Abfragebrief wird für eine PB nicht benötigt. Ist es. Verbringen Sie Zeit damit, und überdenken Sie es (und das Manuskript), wenn Sie eine Ablehnung erhalten.
• Angenommen, sobald Sie einen Publisher erhalten haben, wird der Bearbeitungsprozess ein Kinderspiel. Es gibt so wenige Wörter, mit denen man arbeiten kann, jedes zählt. Der Unterschied zwischen einem „a“ oder einem „the“ kann kritisch sein. Überprüfen Sie auch sorgfältig die Illustration-Text-Kohäsion.
• gib niemals auf. Es gibt unzählige Gründe, warum Redakteure / Agenten Bilderbücher ablehnen. Sie sind teuer in der Herstellung, Sie veröffentlichen nur wenige Auserwählte, Sie haben einen bestimmten Fokus für ihre Liste, Das Timing ist falsch, Das Thema wurde kürzlich angesprochen, etc.

Märkte und Trends

Der Verkauf von Bilderbüchern ist wie jedes andere Buch eine Mischung aus Glück und hartnäckiger Beharrlichkeit. Wenn Sie einen Agenten haben, es sei denn, er vertritt speziell PBs, Sie sollten noch einige Hausaufgaben machen. Wenn Sie einen Verlag haben, der Bilderbücher macht, sprechen Sie mit dem Bilderbuchredakteur über Ihre Idee.

Es gibt eine Menge Informationen im Internet über PB-Publisher, die unaufgeforderte Beiträge akzeptieren. Es geht nur darum, zu sichten und zu sehen, wer die Art von Büchern veröffentlicht, die Sie schreiben.

Ganz allgemein gesprochen sind indigene Themen, Diversität, Umwelt und Flüchtlingsthemen die heißen Trends des kanadischen Bilderbuchverlags. Tiefe Bedeutung, sehr würdige Bücher. US-Bilderbuchverlage scheinen offener für doofe oder lustige Bücher zu sein, insbesondere mit einem kommerziellen Blickwinkel. Es scheint immer Orte für neue Formate zu geben (wortlose Bilderbücher, Bilderbücher ohne Bilder usw.). Und es scheint ein Wiederaufleben von Büchern im selbstreferentiellen Stil zu geben, in denen sich das Buch bewusst ist, dass es ein Buch ist, und möglicherweise spricht ein Charakter direkt mit dem Leser.

Wie bei allen Kinderbüchern ist es wichtig, verschiedene Charaktere zu zeigen. Jeder Charakter sollte überzeugend, unterhaltsam oder fesselnd sein, wenn er ein Problem oder Problem bearbeitet.

1. Wissen, was da draußen ist

• Lesen Sie die Preisträger.
• Besuchen Sie Buchhandlungen oder Bibliotheken und machen Sie sich mit dem, was getan wurde, vertraut.
• Lesen Sie die zweiwöchentlichen Aktualisierungen des Kinderbücherregals von Publisher’s Weekly.
• Das Insight Magazine der Society of Children’s Book Writers and Illustrators interviewt häufig einen Redakteur, der für eine begrenzte Zeit für Mitgliederbeiträge offen ist.

2. Schreiben Sie etwas, das sich frisch anfühlt

• Vermeiden Sie es, gängige Themen (Monster unter dem Bett, herrische große Schwestern usw.) erneut zu hashen und zu wiederholen.).
• Vermeiden Sie Huckepack bei bestehenden Bestsellern.
• Vermeiden Sie erwachsene Protagonisten (sollte ein Kind etwas älter als der Leser sein).
• Frische Auffassungen zu alten Themen (z. B. gebrochene Märchen) sind oft willkommen.

3. Verbinde dich mit anderen Bilderbuchautoren

• Die Gesellschaft der Kinderbuchautoren und Illustratoren
• Kritikgruppen

Lesen Sie mehr über das Schreiben von PBs

Ein paar Vorschläge:

• Schreiben mit Bildern von Uri Shulevitz
• Picture This: How Pictures Work von Molly Bang
• Second Sight: Ein Redakteur spricht über das Schreiben, Überarbeiten und Veröffentlichen von Büchern für Kinder und junge Erwachsene von Cheryl Klein

Finden Sie eine gute Passform

Recherchieren Sie die Verlage gründlich, um zu sehen, wer die Art von Buch veröffentlicht, das Sie geschrieben haben. Wenn Sie sich für diejenigen entschieden haben, an denen Sie interessiert sind, befolgen Sie die Einreichungsrichtlinien genau (einige sind sehr wählerisch, wenn es darum geht, nur per Post versandte Einreichungen oder per E-Mail versandte Einreichungen zu akzeptieren, die die Abfrage und das vollständige PB-Manuskript im Hauptteil der E-Mail enthalten).

Seien Sie professionell

Bilderbuchredakteure sind so streng wie andere Redakteure und suchen:

• Ein großartiger Abfragebrief mit einem großartigen Haken, in dem Ihre Qualifikationen für das Projekt, die von Ihnen durchgeführten Recherchen und Ihre Veröffentlichungsgutschriften erwähnt werden.
• Nachweis, dass Sie das Projekt ernst und professionell nehmen (einige geben ausdrücklich keine Haustierfotos, „kleine Kinder“ -Sprache, farbiges Papier oder Empfehlungen von Verwandten an!). Seien Sie auch vorsichtig, PB „Dummies“ einzureichen, es sei denn, sie fragen danach.
• Ein Einreichungsformat, das sie als Branchenprofis ansieht. Die Geschichte sollte doppelt beabstandet sein, in Absätze unterteilt sein und die Illustrationsrichtungen weglassen oder auf ein Minimum beschränken.

Erwägen Sie, Back Matter einzubeziehen

In einem Bilderbuch ist Back Matter (zusätzliche interessante Leckerbissen, Fakten oder Informationen am Ende des Buches) eine Möglichkeit, die Reichweite, die Themen und das Interesse des Buches zu erweitern. Dies ist bei Pädagogen und Bibliothekaren beliebt und könnte einem Verleger zeigen, dass Sie tief über das Projekt nachgedacht haben. Der Verlag ist vielleicht nicht daran interessiert, aber es schadet Ihren Chancen nicht, es hinzuzufügen (wenn es relevant und logisch mit der Geschichte verbunden ist). Ziel von Back Matter ist es, die Diskussion über das Buch zu erweitern, und Pädagogen zur Verfügung zu stellen, Bibliothekare, und Eltern mit einigen interessanten Gesprächsthemen. Aber bedenken Sie, dass, während einige Bücher eignen sich für Hintergrund Materie, andere nicht. Einige Verlage werden wirklich empfänglich für sie, aber einige werden nicht.

8. Kampf Ablehnung Niedergeschlagenheit

Es gibt mehr Gründe, warum ein PB abgelehnt wird als ein Mittelklasse- oder YA-Roman. Es sind so viele mehr von ihnen eingereicht (weil jeder, der jemals ein Kind war oder Kinder hat, denkt, dass er eines schreiben kann), dass sie wirklich auffallen müssen. Sie sind teuer in der Herstellung und verkaufen zu höheren Preisen, so dass Verlage wirklich in sie investiert werden müssen. Viele Verlage veröffentlichen nur drei oder vier pro Jahr. Es ist keine schlechte Sache, mehrere Bilderbücher in Ihrem Arsenal zu haben, wenn Sie einreichen. Auf diese Weise, wenn ein Redakteur sagt „Dieser ist einfach nicht richtig für uns“, können Sie einen anderen abfeuern, während Sie ihre Aufmerksamkeit haben.