#1 Film in Licht und Bewegung : „Die Schneekugel.“

Schneekugeln sind ein wiederkehrendes Objekt im Kino. Sie werden speziell ausgewählt, um sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne zu machen oder zu brechen. Sie sind sowohl bezaubernd als auch bedrohlich. Einfach und doch in der Lage, sich von der Komplexität des Verlangens zu ernähren. Sie bringen eine schmerzende Erinnerung an den Traum, der zu weit entfernt war. Eine Barriere zwischen Realität und Fantasie: damals und heute. Oft erscheinen sie, wenn ein Charakter eine wichtige Wahl trifft. Die Botschafter der Hoffnung und Akzeptanz oder Vorboten der Zerstörung.

Sie bieten schmerzhafte Visionen der Vergangenheit wie in dem von Orson Welles gefeierten Drama von 1941, Citizen Kane, wo wir eine fast glückliche Realität sehen, die in der Zeit eingefroren ist. Charles Foster Kane trägt ein unerbittliches Gefühl der Verlassenheit: zuerst von seinen Eltern, dann letztendlich von seiner Frau, die zuerst die Schneekugel besaß. Kane hat sein Leben damit verbracht, seine emotionale Leere mit materiellem Reichtum zu füllen. Am Ende hält die Glaskugel alles, was wirklich zählt.

In Falling Down, 1993, unter der Regie von Joel Schumacher, verkauft ein Ladenverkäufer erfolgreich und vor allem „ruhig“ eine Schneekugel an einen Vater, der seine eigene zerstörerische Fantasie in einer Rebellion gegen das wirkliche Leben auslebt. Dies ist eine von zwei Schneekugeln, die unseren beiden Hauptfiguren gehören, dem Vater, der sich geirrt hat, und dem Polizisten, der kurz vor dem Ruhestand steht und eine Schneekugel mit einer Melodie benutzt, um seine verstörte Frau zu beruhigen, wenn er sich von seinem Schreibtisch aus telefonisch mit ihr befassen muss. Aber selten lässt die Schneekugel einen Film intakt.

Wie kann etwas so Kostbares zerschmettert werden … ein Realitätscheck, zu viel, um damit umzugehen … du kannst es nicht mitnehmen. Muss die Schneekugel wörtlich genommen werden? Kann es als Idee existieren? Eine Form, ein Gedanke, eine verborgene Botschaft, die in einer anderen Form verborgen ist. Als Allegorie. Als Metapher.

„UNSCHULD UND VERGESSENHEIT“

Orson Welles verwendete die Schneekugel in Citizen Kane sehr sparsam. Wenn nicht auf dem Bildschirm, gab es Momente, in denen Kane selbst seine Welt als eine solche Allegorie darstellte. Die Schneekugel erinnerte Charles Foster Kane an eine Zeit, in der das Leben einfach war. Eine Verbindung mit seiner Kindheit und der Erinnerung an seine Mutter, eine unkomplizierte Frau — wie seine Frau Susan. Die Glaskugel gehört ihr, aber sie scheint keine signifikante Bindung daran zu haben. Als sie beschließt, Charles Kane zu verlassen, lässt sie es auch zurück. Die Schneekugel ist so verlassen wie Charles Kane. Sowohl seine Mutter als auch Susan haben ihn verlassen, ebenso wie die Schneekugel seine sterbenden Finger am Ende seines Lebens hinterlässt, und als die Schneekugel fällt; eine einfache Fantasie, die Essenz von Kanes Menschlichkeit geht verloren.

Wenn wir zu den Szenen zurückkehren, in denen wir Charles Kane als Jungen sehen, ist er bereits völlig von der Realität getrennt. Als seine Mutter sich darauf einlässt, ihn in Reichtum adoptieren zu lassen, spielt er in einer schneebedeckten Welt der Unschuld und des Vergessens. Charles Kane als Junge existiert in seiner eigenen Glaskugel, aber in diesem Moment weiß er es noch nicht. Diese Idee war in der POV einer Kamera, möglicherweise von seiner Mutter bemerkt. Später in der Szene, in der er sein verschwenderisch dekoriertes Schlafzimmer zerstört, hält er an der Schneekugel an. Er scheint sich auch seiner Symbolik sehr bewusst zu sein, wie wir es tun. Selbst in seinem letzten Moment der Wut erkennt er die Fantasie – und diese Erkenntnis ist so tiefgreifend, dass sie einen sofortigen visuellen und emotionalen Rückruf auslöst. Die Schneekugel ist, wie die Fantasie des Spiels, das einzige, was er noch hat, und er will sie behalten. Er fühlt sich von allem anderen im Stich gelassen. Der Geisteszustand wird weiter betont, als er inmitten der vielen Zuschauer, die nichts tun, aus dem Rahmen tritt. Sie stehen still wie künstliche Bäume in einer Schneekugel; Kane wandert durch eine metaphorische Lichtung, verloren in seiner eigenen Glaskugelrealität.

Aus dem Rahmen sehen wir ihn dann gehen, aber in der Reflexion des Spiegels, was ihn weiter von der Realität distanziert. Wir sehen ihn dann allein an weiteren Spiegeln vorbeigehen: Er dehnt sich in die Unendlichkeit aus. Ein Mikrouniversum von Kanes, das uns zeigt, dass es, egal in welchem Szenario, unvermeidlich war, dass alles auf diesen Moment hinauslaufen würde.

„FRAME OF MIND“
In dem Thriller „Unfaithful“ von Adrian Lyne aus dem Jahr 2002 stolpert eine verheiratete Frau (und Mutter eines Sohnes) buchstäblich in eine Wirbelwind-Affäre mit einem jungen exotischen Mann. Obwohl ihre Ehe stark zu sein scheint, gibt es nichts Gewagtes oder Magisches jenseits der Gewöhnlichkeit ihres Lebens. Alles läuft wie automatisch entlang einer Routine.

Der junge Mann liebt sowohl Wörter als auch Frauen. In einem ungewöhnlichen Schritt, die Frau nimmt Schneekugel aus einer Familiensammlung — eine, die ein Geschenk von ihrem Mann war — weiter brechen kleine Stücke ihres Familienlebens, um sie in ihre Fantasie Existenz zu passen. Sie beabsichtigt, die Kuppel ihrem Geliebten zu geben. Der Mann findet heraus, dass sie die Affäre hatte und geht den jungen Mann in seinem Buch gefüllt New Yorker Wohnung zu konfrontieren. Er tut dies ruhig, bis er die Schneekugel bemerkt. Als er die Glaskuppel ergreift, prallen Realität und Fantasie aufeinander. Er verliert plötzlich den Kontakt zu dieser Realität. Er kennt die Wahrheit, und es dreht sich und dreht seinen Kopf in einen Rausch. Er fühlt sich schwindlig, unfähig, die Welt klar zu sehen. Sein Geist ist eine kräftig geschüttelte Schneekugel. Damit dieser Schmerz und diese Fantasie ein Ende haben, muss er das stumpfe Gewicht der Schneekugel in einen erdrückenden Realitätssinn bringen. Es braucht nur einen Schlag auf den Kopf mit der Glaskugel, um den Liebhaber seiner Frau zu töten.

Plötzlich ist der Ehemann in seiner eigenen besonderen Welt. Ein Geheimnis, das er nun vor seiner Frau bewahrt, bis sie die Schneekugel wieder in der Familiensammlung sitzen sieht. Ihre Augen verschließen sich. Sie kennen das Geheimnis des anderen.

„TOO MUCH TO HANDLE“
In Equilibrium, der alternativen Zukunftsgeschichte von Kurt Wimmer aus dem Jahr 2002, dürfen Charaktere keine Emotionen erleben. Es ist ihnen verboten, Bücher zu lesen, sich Kreativität oder Fantasie hinzugeben. Der Film lehnt sich stark an Ray Bradburys dystopischen Roman Fahrenheit 451 und George Orwells Nineteen Eighty-Four an. Wimmers Film folgt einem Strafverfolgungsspezialisten, John Preston, wie er seinen kalten Job macht, um diejenigen zu jagen, die verbotene Dinge horten, die Emotionen hervorrufen.

Bei einem Überfall entdeckt er einen Raum voller Artefakte, in dessen Mitte sich eine Schneekugel befindet. Eine romantisierte Vision des Eiffelturms mit vorsichtig herabsteigendem Schnee kann John Preston nicht bewegen, der gefühllos durch diesen Raum wandert. Emotionen werden wie eine Krankheit behandelt, die nicht nur eingedämmt, sondern zerstört werden muss. Obwohl der Raum voller Sentimentalität ist, ist es die Musik Beethovens, die ihn bewegt… und aus seinen Händen fällt die Schneekugel und die romantische Vision zerbricht. John spürte etwas. Er hat eine Grenze überschritten. Die zerschmetternde Schneekugel hat diesen tödlichen Virus freigesetzt. Nachdenklichkeit und Emotion dürfen nicht entkommen. Alles in diesem Raum muss brennen.

„THINGS ARE TURNED — UP-SIDE-DOWN“
Ein kleiner Pinguin in einer Schneekugel in dem von Peter Jackson inszenierten Film The Lovely Bones aus dem Jahr 2009 ist das erste, was wir sehen, wenn wir in den Film eintauchen. Es ist ein aufregender Moment, in dem ein Vater seiner sehr jungen Tochter Susie erklärt, dass der Pinguin, um den sie sich in der Mitte der Schneekugel sorgt, eigentlich nicht traurig ist, aber glücklich, dort zu sein. Er sagt: „Mach dir keine Sorgen Susie; Er hat ein schönes Leben. Er ist in einer perfekten Welt gefangen.“

Die kleine Susie bemerkt, dass der Pinguin klein schien, als ob sein einziger Wunsch nicht nur frei sein, sondern auch größer als das Leben werden sollte — ähnlich wie Susies Bestrebungen. Susie, jetzt 14, hat eine Lebenslust, und in ihrem Element der Kreativität, Sie träumt groß. Sie ist nicht der Pinguin. Sie ist der Schnee, der sich weigert, sich auf dem Boden niederzulassen. Sie ist am besten über der Oberfläche des Lebens. Sie weiß, was sie sein will — Fotografin. Ihr Appetit ist fruchtbar. Sie ist auch hungrig, sich in den Jungen zu verlieben, von dem sie aus ihrer Sicht nicht einmal weiß, dass sie existiert. Aber kaum werden wir dem Jungen vorgestellt, erscheint er an ihrem Schließfach und erzählt ihr alles, was sie hören muss. Er fragt sie aus. Ihr Herz fliegt. Das Leben ist alles schön und hell.

Dann wird alles symbolisch umgedreht, als Susie später von einem Mann ermordet wird, der in der Nähe wohnt. Ihre Fürsorge für den Pinguin in der Schneekugel entspricht der ihrer Fürsorge für die Gefühle ihres Nachbarn, ihr Mörder, Wer lockt sie in diese Schneekugel unter der Oberfläche des Maisfeldes. In der Tat betrachten wir direkte Gegensätze. Wo sie einst besorgt durch die Glaskugel geschaut hatte, kann niemand durch ihre Wände aus Schlamm und Erde sehen, wo sie plötzlich klein und ängstlich ist.

Später gibt die Schneekugel ihrem Vater Trost, als er sie aufhebt; Er schüttelt es und erinnert sich an die Freundlichkeit seiner verlorenen Tochter. In der „Zwischenwelt“, in der Susie jetzt existiert, ist der Pinguin frei und überlebensgroß. Der Wunsch, den sie als kleines Kind hatte, wird erfüllt. Auch nach dem Tod kann sie große Träume verwirklichen. In ihren Worten bekräftigt sie, dass sie sich in ihrer eigenen perfekten Welt befindet und diese Welt als Sphäre betrachtet wird.

“ UNIDENTIFIZIERTE FLIEGENDE METAPHER“
Manchmal kann die Trennung zwischen Fantasie und Realität in einem Charakter eine eigene figurative Schneekugel erzeugen … In den folgenden Analysen gibt es keine tatsächlichen Schneekugeln, aber hier möchte ich es auf eine Theorie ausdehnen…

In Steven Spielbergs Science-Fiction-Spektakel Close Encounters of the Dritte Art, Roy erlebt fast die außergewöhnliche Welt, als er mitten in der Nacht auf ein UFO trifft, während er seinen TRUCK fährt. Roy beginnt eine Form zu sehen … eine Form in Alltagsgegenständen. Es beginnt mit Rasierschaum, dann Kartoffelpüree und danach die größeren Materialien, die er sammelt, während seine Vision ihn verzehrt. Er ist fasziniert von einer Fantasie in seiner eigenen metaphorischen Schneekugel.
Roys Familie denkt, dass er einfach den Verstand verliert. Er ist von diesem Punkt an nicht in der Lage, an dem psychologischen Schnee vorbeizusehen, der gerade in seinem Gehirn erschüttert worden war. Seine Familie schaut zu, ein ernstes Gefühl der Sorge und Angst, und schließlich, sobald er sein Haus in ein heruntergekommenes Arboretum verwandelt, Sie gehen, und das zu Recht. Roy wird schließlich fieberhaft seine Vision in die Realität umsetzen, nachdem er die Vision als Devil’s Tower in Wyoming identifiziert hat. Er trifft eine andere Frau, die ebenfalls Visionen hatte. Gemeinsam reisen sie zum echten Teufelsturm. Schließlich legt sich der Schnee in seiner Kugel, aber er bedeckt und verbirgt symbolisch die Dinge, die er einst für wichtig hielt: seine Familie, seinen Job, sein Leben.

Die Fantasie wird endlich Wirklichkeit.

Bald steigen die Aliens vom Himmel. Eine geheime Gruppe versammelt sich auf dem Plateau des Berges und nimmt an dem fantastischen Ereignis teil. Die Welt jenseits der Kuppel existiert nicht mehr. Keine Familie, kein Zuhause und keine Zeit für Reue. Die Schneekugel kann nicht zerschlagen werden, wenn Sie drinnen sind und nach draußen schauen. In der Tat schaut Roy nie zurück, denkt nie über seine Familie nach und hat auch keinen Moment, in dem er in Konflikt steht, die Entscheidung zu treffen, mit den Außerirdischen zu gehen. Sobald sich die Schiffstüren öffnen, lassen sie ihn schließlich hinein. er ist umhüllt und steht wieder in der metaphorischen Schneekugel. Seine Bedeutung ist unverkennbar.