een van de weinige in Los Angeles geboren componisten, Cliff Eidelman (1964) begon zijn muzikale opleiding op 8-jarige leeftijd. Een paar jaar later schakelde hij over op gitaar als zijn belangrijkste instrument en begon met het uitvoeren en schrijven van liedjes voor zijn band, spelen in lokale Los Angeles clubs voor de leeftijd van 14. Hij studeerde jazzgitaar aan het Guitar Institute of Technology voordat hij naar de universiteit ging en formeel compositie en dirigeren studeerde. Eidelman is een lange tijd woonachtig in Santa Monica, waar hij heeft een muziek componeren / opnamestudio.Op 22-jarige leeftijd brak Eidelman in met filmmuziek toen hij een opname maakte van een van de twee concertmuziekopdrachten, het ballet Once Upon a Ruler en de viering Symfonie ouverture die hij componeerde terwijl een student Santa Monica City College regisseur Monica Teuber bereikte. Ze was zo onder de indruk dat ze hem vroeg om wat muziek te schrijven op basis van het lezen van haar script. Eidelman componeerde Elf stukken en nam de muziek op in zijn thuisstudio terwijl hij nog studeerde aan de University of Southern California. Teuber huurde hem in om zijn eerste filmmuziek te schrijven, Magdalene (1988), met Nastassja Kinski. De jonge componist maakte optimaal gebruik van deze kans en lanceerde zijn carrière met een enorme 75 minuten durende partituur. Op 22-jarige leeftijd dirigeerde Eidelman het München Symphony Orchestra met een 110-delig orkest, 60-delig koor en 30-delig kinderkoor.Toen regisseur Richard Pearce op een ochtend de Magdalene-score hoorde spelen op KCRW, liet hij zijn producers Eidelman die middag bellen om hem de HBO-film Dead Man Out (1988) aan te bieden, wat hem een nominatie opleverde voor een Ace award.Binnen een jaar na het voltooien van zijn eerste filmscore werd hij benaderd door regisseur Robert Young om zijn epische drama van de Tweede Wereldoorlog, Triumph of the Spirit, te scoren. Het was 1989 en Eidelman was pas 24. De score was indrukwekkend en diep ontroerend, dramatisch vastleggen van het verhaal van de overleving tegen alle verwachtingen in in een Duits concentratiekamp. Zozeer zelfs dat het de aandacht van vele dirigenten sinds zijn compositie heeft getrokken en door talrijke orkesten is uitgevoerd. Eidelman creëerde een suite van de partituur die werd uitgevoerd in juni 2003 door de Los Angeles Master Chorale onder leiding van Grant Gershon voor hun laatste concert in het Dorothy Chandler Pavilion voorafgaand aan de verhuizing naar Disney Hall. Al snel na de release van de film Triumph of the Spirit had de legendarische componist Jerry Goldsmith een grote interesse in de carrière van Eidelman. In een interview in 1999, hij commentaar “Cliff Eidelman is een groot talent met een geweldig potentieel.”
als een van de jongste componisten die een speelfilm componeerde, heeft Eidelman een indrukwekkend oeuvre verzameld van film tot concertzaal. Hij heeft symfonische partituren gemaakt, muzikaal de epische proporties van geloof en wanhoop, de grillen van comic entertainment, en de intimiteiten van het menselijk hart vastgelegd met een eenzame gitaar, een honderdkoppig orkest, een solo piano en elke formatie daartussen. Ervaring heeft hem een gemak en volwassenheid gegeven die zijn creativiteit in staat stelt om het muzikale hart en de woordenschat van intieme en epische films, evenals concertstukken en liedjes te vinden. Cliff Eidelman zweeft terwijl hij de subtiele nuances en gedurfde uitgestrektheden van zijn muzikale gaven verkent.Eidelmans doorbraak kwam met zijn score Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), een stijlvolle en krachtige score die veel aandacht en bijval lokte. Star Trek VI blijft niet alleen een favoriet onder fans, maar wordt beoordeeld in de top 30 beste film scores op “Filmtracks.com” die een kijker rating van 1.500 film scores verspreid over meerdere decennia. Op 24-jarige leeftijd had Eidelman een aantal epische symfonische partituren gecomponeerd, waaronder het krachtige Holocaustdrama Triumph of the Spirit (1989) en Christopher Columbus (1992). Eidelman waagde zich voor het eerst aan komedie met back-to-back films Crazy People (1990) en Delirious (1991). Later verkende hij verschillende benaderingen, vaak met behulp van een ingepakte orkest, kamerorkest, of een paar gekozen instrumenten om de fijne kneepjes van dergelijke karakter gedreven films vast te leggen als: Leap of Faith (1992), Untamed Heart (1993), a Simple Twist of Fate (1994), Now and Then (1995), The highst rated HBO-film If These Walls Could Talk (1996), One True Thing (1998), Witness Protection (1999), An American Rhapsody (2001), The IMAX-film Ocean Men (2001), Harrison ’s Flowers (2001), Sexual Life (2004), The Sisterhood Of The Traveling Pants (2005), Open Window (2006), He’ s Just Not That Into You (2009) en Big Miracle (2012) which is Eidelman ‘ s vijfde samenwerking met regisseur Ken Kwapis.
andere werken zijn een symfonische toongedicht The Tempest, dat werd opgenomen door het Royal Scottish National Orchestra onder leiding van Eidelman en Wedding In The Night Garden, oorspronkelijk georkestreerd voor strijkers en mezzosopraan. Eidelman ontwikkelde later een tweede versie voor strijkers, koor en mezzosopraan die in 2002 werd uitgevoerd door de Los Angeles Master Chorale. Het werd zo goed ontvangen dat dirigent Grant Gershon herhaalde optredens in Walt Disney Concert Hall in hun 2005 seizoen.
My Muse is een verzameling van 10 liederen die Eidelman in de loop van tien jaar schreef. De muziek en teksten zijn geschreven en uitgevoerd door Eidelman.
Eidelman heeft al zijn filmmuziek gedirigeerd. Hij dirigeerde het Metropolitan Orchestra of London, Het Munich Symphony And Chorus, Unione Musicisti Di Roma and Chorus, het Los Angeles Master Chorale, het Royal Scottish National Orchestra, het Toronto Symphony Orchestra, het Seattle Symphony Orchestra en vele first call pick-up orkesten voor zijn filmmuziek. De erkenning die hij kreeg, zette Varèse Sarabande Records aan om Eidelman te vervolgen voor het uitvoeren van projecten. Op twee opnames dirigeerde hij werken van Prokofjev, Sjostakovitsj, Walton, Rozsa en Rota.